| Jeremiah Dixon | ||
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| Información personal | ||
| Nacimiento | 27 de julio de 1733 Cockfield (Reino Unido) | |
| Fallecimiento | 22 de enero de 1779 (45 años) Durham (Reino Unido) | |
| Nacionalidad | Británica | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Astrónomo | |
| Obras notables | línea Mason-Dixon | |
| Miembro de | ||
| Distinciones | ||
| Firma | ||
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Jeremiah Dixon (27 de julio de 1733-22 de enero de 1779) fue un geógrafo y astrónomo inglés que es conocido sobre todo por su trabajo con Charles Mason, desde 1763 a 1767, para determinar lo que más tarde se llamó Línea Mason-Dixon.[1]
Dixon nació en Cockfield, cerca de Bishop Auckland, condado de Durham en el norte de Inglaterra en 1733, el quinto de siete hijos, de George Dixon y Mary Hunter. Su padre era un próspero cuáquero propietario de una mina de carbón. Dixon se interesó en astronomía y matemáticas durante su educación en el castillo de Barnard Castle; conoció al matemático William Emerson, y astrónomos como John Bird y Thomas Wright.
Jeremiah Dixon actuó como ayudante de Charles Mason en 1761 cuando la Royal Society eligió a Mason para que observara el tránsito de Venus desde Sumatra. Sin embargo, su viaje se retrasó y en su lugar desembarcaron en el cabo de Buena Esperanza donde observaron este fenómeno astronómico el 6 de junio de 1761. Dixon regresó al Cabo de nuevo con el reloj de Nevil Maskelyne para realizar experimentos sobre la gravedad.
Dixon y Mason fueron contratados en 1763 por los propietarios de Pensilvania y Maryland, Thomas Penn y Frederick Calvert, séptimo barón de Baltimore, para resolver la disputa fronteriza entre las dos provincias. Llegaron a Filadelfia en noviembre de 1763 y comenzaron a trabajar a finales de año. No acabaron su investigación hasta finales de 1766, y se quedaron más tiempo para medir un grado del meridiano de la Tierra en la península de Delmarva en Maryland, por cuenta de la Royal Society. además hicieron mediciones sobre la gravedad con el mismo instrumento que utilizó Dixon con Maskelyne en 1761. Antes de regresar a Inglaterra en 1768, fueron admitidos por la Sociedad Filosófica americana (Sociedad americana para la promoción del conocimiento útil), en Filadelfia.
Dixon se embarcó hacia Noruega en 1769 con William Bayly para observar otro tránsito de Venus, permaneciendo Dixon en la isla de Hammerfest. A su regreso a Inglaterra en julio, Dixon reanudó su labor como geógrafo en Durham. Murió soltero en Cockfield el 22 de enero de 1779.
Es posible que su nombre sea el origen del apodo Dixie que se usa para referirse a los estados sureños de los Estados Unidos de América pero es más creíble que esta denominación provenga del hecho que en los estados sureños, en los billetes de diez dólares, en lugar de la leyenda Then Dollars figuraba la leyenda Dix Dollars usando la palabra francesa dix para el número 10.[1]
Jeremiah Dixon es uno de los personajes principales de la novela de 1997 escrita por Thomas Pynchon: Mason & Dixon. La canción Sailing to Philadelphia del álbum del mismo nombre de Mark Knopfler, también se refiere a Mason y Dixon, y está inspirada en el libro de Pynchon.
| Charles Mason | ||
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| Información personal | ||
| Nacimiento | 25 de abril de 1728 Oakridge (Gloucestershire, Reino Unido) | |
| Fallecimiento | 25 de octubre de 1786 (58 años) Filadelfia (Estados Unidos) | |
| Sepultura | Pensilvania | |
| Nacionalidad | Británica | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Astrónomo y geodesta | |
| Obras notables | línea Mason-Dixon | |
| Miembro de | ||
| Firma | ||
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Charles Mason (1730–1787) fue un astrónomo inglés. Su nombre está ligado a la delimitación en la década de 1760 de la Línea Mason-Dixon, frontera entre cuatro estados de los EE. UU.
Semblanza
Los comienzos de la carrera de Mason transcurrieron en el Observatorio de Greenwich cerca de Londres. Trabajó en el trazado de la Línea Mason-Dixon (1763–1767), junto a su compañero inglés Jeremiah Dixon.[1] Los dos habían viajado anteriormente alrededor del Cabo de Buena Esperanza, donde observaron el tránsito de Venus.
Reconocimientos
- La denominación de la Línea Mason-Dixon, demarcación fronteriza entre cuatro estados de EE. UU.
- El cráter lunar Mason, que le debe su nombre.[2]
- El asteroide (3131) Mason-Dixon.[3]
- Es uno de los personajes protagonistas de la novela de Thomas Pynchon Mason & Dixon (1997).
- La canción Sailing to Philadelphia del álbum del mismo nombre de Mark Knopfler, también se refiere a Mason y Dixon, y está inspirada en el libro de Pynchon.
La línea Mason-Dixon (del inglés: Mason-Dixon Line) es un límite de demarcación entre cuatro estados de Estados Unidos. Forma parte de la frontera de Maryland y Pensilvania, y aunque menos importante, entre Virginia (desde 1863, Virginia Occidental) y Pennsilvania, y entre Maryland y Delaware. El levantamiento de la línea de frontera se llevó a cabo cuando estos territorios eran todavía colonias británicas.
Esta línea — resolución de un desacuerdo fronterizo entre dos colonias — rápidamente cayó en el olvido. Fue resucitada después de que Pensilvania empezara a abolir la esclavitud, en 1781; la parte oeste de esta línea y el río Ohio se convirtieron la frontera entre los estados esclavistas, del sur, y los no esclavistas, del norte. (Delaware, sin embargo, que se encuentra al este de esta línea, permaneció como estado esclavista). En lenguaje popular, y especialmente desde el llamado Compromiso de Misuri de 1820, se usa la línea Mason-Dixon simbólicamente como una frontera cultural que divide el norte de Estados Unidos y el sur .[1]
La línea Mason–Dixon fue trazada entre 1763 y 1767 para resolver un conflicto de fronteras en la Norteamérica colonial .[1] Tanto Maryland como Pensilvania reclamaban la tierra entre los paralelos 39 y 40 de acuerdo con las cartas que constituyeron cada colonia.
A mediados de los años 1730 estalló una guerra entre los colonos por trazar la frontera entre Pensilvania y Maryland. El tema no se resolvió hasta que intervino la corona en 1760, ordenando a Frederick Calvert, sexto barón Baltimore, a que aceptara un acuerdo de 1732. Como parte del acuerdo, los Penn y los Calvert encargaron a un equipo inglés, formado por Charles Mason y Jeremiah Dixon,[1] el levantamiento topográfico de las fronteras recién establecidas entre la provincia de Pensilvania, la de Maryland, la colonia de Delaware y partes de la colonia y antiguo dominio de Virginia.[2]
Historia
La línea fue establecida para terminar una disputa de límites entre las colonias británicas de Maryland y Pensilvania/Delaware. Maryland había sido concedido en 1632 como el territorio al norte del río Potomac hasta el paralelo 40.º[3] La concesión de Pensilvania expedida por el rey Carlos II en 1681 definía su límite sur siguiendo el círculo de 12 millas de radio alrededor de la ciudad de New Castel, Delaware, hasta el comienzo del paralelo de 40.º de latitud norte. A partir de ahí el límite seguiría el paralelo 40 hacia el oeste 5.º de longitud. Sin embargo el paralelo 40.º en realidad no intersecaba el círculo de 12 millas, sino que yacía algunos kilómetros al norte, debido a que el mapa en el que Carlos II había establecido los límites entre las colonias no era lo suficientemente preciso. Así la definición del límite sur de Pensilvania era contradictoria y poco clara. El problema más serio era que el reclamo de Maryland ubicaría a Filadelfia, la ciudad más grande de Pensilvania, dentro de Maryland. Carlos II entonces decidió resolver el problema otorgando adicionalmente a los Penn las tres colonias bajas alrededor de la bahía de Delaware, la que luego fue la colonia de Delaware, satélite de Pensilvania.[4] Estas tierras en principio pertenecían originalmente a Maryland, por lo que el acuerdo no prosperó. En 1732 el gobernador de Maryland, Charles Calvert, 5.º barón de Baltimore firmó un acuerdo con los hijos de William Penn, el cual establecía el límite entre las colonias y la renuncia de los Calvert a reclamar por las colonias de Delaware. Sin embargo, posteriormente Lord Baltimore reclamó que el documento firmado no contenía los términos acordados, y se rehusó a efectivizar y materializar el acuerdo. A mediados de 1730, se desataron las hostilidades entre colonos leales a Maryland y Pensilvania. Este conflicto sería conocido como la guerra de Cresap. El problema permaneció irresuelto hasta la intervención de la Corona inglesa en 1760, ordenando a Frederick Calvert, 6.º barón de Baltimore, aceptar el acuerdo de 1732. Nombrado como Secretario de la Comisión de Límites en 1750, Benjamin Chew representó a la familia Penn durante los próximos diecisiete años en la disputa de límites con, primero Charles Calvert 5.º Barón de Baltimore, y luego su hijo Frederick Calvert, 6.º Barón de Baltimore de Maryland, hasta que dicho problema fue resuelto pacíficamente en 1767. El límite fue establecido de la siguiente manera:
- Entre Pensilvania y Maryland: El paralelo (línea de latitud) 15 millas (24 km) al sur del punto más meridional de la ciudad de Filadelfia, medido aproximadamente en lo 39º 43’ Norte de latitud.
- Entre Delaware y Maryland:
- La ya existente línea Transpeninsular Este – Oeste desde el océano Atlántico hasta la bahía de Chesapeake, desde su punto medio.
- Una línea tangente al círculo de doce millas alrededor de la ciudad de New Castle, Delaware que conecte el punto medio de la línea Transpeninsular hasta el lado occidental del círculo de 12 millas.
- Una línea norte, sobre un meridiano (línea de longitud) desde el punto tangente hasta el límite entre Maryland y Pensilvania.
- Cualquier porción de territorio dentro del círculo de doce millas y al oeste de la línea norte, permanecería parte de Delaware.
La disputa fue resuelta por un equipo británico formado por el astrónomo Charles Mason y el agrimensor Jeremiah Dixon, quienes replantearon la que fue conocida como la línea Mason– Dixon.[5] Les costó a los Calverts de Maryland y los Penns de Pensilvania £3,512 replantear 244 millas (393 km) con precisión. Para ellos el dinero fue bien invertido, ya que en un país nuevo no existía otra forma dividir propiedades. La línea Mason-Dixon está formada por cuatro segmentos correspondientes a los términos del acuerdo:
- La línea tangente.
- La línea norte.
- El segmento de arco (arc line).
- El paralelo 39º 43’Norte.
La tarea más difícil fue encontrar la línea tangente, debido a que en principio debían confirmar la precisión del punto medio de la línea Transpeninsular y del arco de 12 millas, determinar el punto tangente al círculo, y recién replantear el límite, la línea norte y el segmento de arco (arc line). Este trabajo fue realizado entre 1763 y 1767. A pesar de todo permaneció una cuña de terreno en disputa entre Pensilvania y Delaware hasta 1921. En abril de 1765 Mason y Dixon comenzaron su trabajo de la línea más famosa, entre Maryland y Pensilvania. Debían extenderla una distancia correspondiente a 5º de longitud al oeste del río Delaware, fijando así el límite oeste de Pensilvania. Sin embargo, en octubre de 1767, en el arroyo Dunkard, cerca del Monte Morris, Pensilvania, a 244 millas (393km) al oeste del Delaware, sus guías Iroqueses se negaron a seguir adelante, habiendo alcanzado la frontera de sus tierras con los Lenape, con quienes estaban enfrentados. Así el grupo se vio obligado a terminar y el 11 de octubre, realizaron la última observación, a 233 millas (375km) del punto de partida. En 1784, los agrimensores David Rittenhouse y Andrew Ellicott y su equipo completaron el recorrido de la línea Mason Dixon hasta la esquina suroeste de Pensilvania, cinco grados al oeste desde el río Delaware. En ese meridiano se constituiría el límite oeste del estado de Pensilvania hasta su límite norte. Otros topógrafos continuaron la línea Mason-Dixon al oeste hasta el río Ohio, dicha línea es la divisoria entre los condados de Marshall y Wetzel, del estado de Virginia Occidental. Luego de que Pensilvania aboliese la esclavitud en 1781, la parte oeste de la línea y el río Ohio se transformaron en la frontera entre los estados esclavistas y los abolicionistas, a pesar de que Delaware mantuvo la esclavitud hasta que la decimotercer enmienda fue ratificada en 1865.[6] La línea Mason-Dixon fue vuelta a replantear tres veces: en 1849, 1900 y en los 1960’s, sin cambios sustanciales, probando el gran trabajo realizado por Mason y Dixon a fines del siglo XVIII.
Cultura
- Mason y Dixon (1997) es el título de una novela escrita por el estadounidense Thomas Pynchon. La novela abarca las vidas de Mason y Dixon, dentro del contexto de la historia de Norteamérica, junto a numerosos y variados relatos sobre temas como ciencia, geomancia, deísmo, conspiraciones jesuíticas, abducción alienígena y diversas leyendas.[7]
- La canción Sailing to Philadelphia del álbum del mismo nombre de Mark Knopfler, también se refiere a Mason y Dixon, y está inspirada en el libro de Pynchon.[8]
- El nombre también es utilizado en la película de la saga Rocky, Rocky Balboa (2006) como nombre del actual campeón al cual Rocky se enfrenta en el filme.
| Donatello | ||
|---|---|---|
 Estatua de Donatello. Exterior de la Galleria degli Uffizi (Florencia) | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Donato di Niccolò di Betto Bardi | |
| Nacimiento | c. 1386 Florencia, República de Florencia | |
| Fallecimiento | 13 de diciembre de 1466 (80 años) Florencia, República de Florencia | |
| Sepultura | Basílica de San Lorenzo de Florencia | |
| Nacionalidad | Florentino | |
| Educación | ||
| Educación | Lorenzo Ghiberti | |
| Alumno de | ||
| Información profesional | ||
| Ocupación | Escultor, pintor y artista | |
| Área | Escultura | |
| Años activo | 1404-1466 | |
| Empleador | Lorenzo Ghiberti (desde años 1400juliano) | |
| Alumnos | Bertoldo di Giovanni, Agostino di Duccio y Nanni di Banco | |
| Movimiento | Renacimiento | |
| Géneros | Arte religioso, retrato ecuestre, retrato y pintura mitológica | |
| Obras notables | David Púlpito exterior de la catedral de Prato Estatua ecuestre de Gattamelata | |
Donato di Niccolò di Betto Bardi, conocido como Donatello, (Florencia, Italia, 1386-Florencia, 13 de diciembre de 1466) fue un artista, pintor, escultor italiano y de principios del Renacimiento, uno de los padres del renacimiento florentino junto con Leon Battista Alberti, Filippo Brunelleschi y Masaccio. Donatello se convirtió en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano, denominándose con el nombre de stiacciato, es decir «relieve aplanado o aplastado».
Una de las primeras obras de Donatello fue una escultura que representa a David, realizada en mármol en torno al año 1409 y que actualmente se conserva en el Museo del Bargello en Florencia. En los años sucesivos realizó numerosas obras en mármol, terracota, bronce y madera para diversos mecenas y ciudades. Regresó a Florencia en 1459 con el encargo de modelar unas placas en bronce para la basílica de San Lorenzo y durante su elaboración falleció en diciembre de 1466.[1]
Entre sus obras más importantes se encuentran el David de bronce en el museo del Bargello, el Púlpito exterior de la catedral de Prato, la estatua ecuestre de Gattamelata en Padua, la María Magdalena penitente en el museo dell'Opera del Duomo en Florencia y Judith y Holofernes en el Palacio Vecchio.[Ge. 1]
Biografía
Donatello fue el hijo de Niccolò di Betto Bardi, un cardador de lana, y nació en Florencia, probablemente en 1386. Su padre era de vida tumultuosa que participó en la revuelta de los Ciompi, un levantamiento popular ocurrido en 1378, organizado por los cardadores de lana. Nicolás Maquiavelo describió esta revuelta años más tarde (1520-1525), dentro de su Historia de Florencia. Más tarde, su padre, también participó en otras acciones en contra de Florencia, que lo condujeron a ser condenado a muerte y después indultado. Fue un personaje muy diferente a su hijo, que era noble, elegante y delicado, por sus amigos y demás artistas era conocido bajo el nombre de Donatello.[Wi. 1]
Según unos informes de Giorgio Vasari, el artista pasó sus últimos días abandonado por la fortuna. Sus últimos años, a consecuencia de una enfermedad paralizante, los pasó en la cama y sin poder trabajar.
Murió en Florencia en 1466. Su enterramiento se dispuso en la basílica de San Lorenzo, en la cripta debajo del altar y al lado de la tumba de Cosme el Viejo. Entre los hombres que portaron el ataúd se encontraba Andrea della Robbia.[Wi. 1] El cenotafio de Donatello fue realizado en 1896 por el escultor Raffaello Romanelli.
A su muerte aún le quedó la deuda de 34 florines de pago por el alquiler de su casa y esto ha dado lugar a debatir sobre su estado real de pobreza, pero la cuestión parece más bien relacionada con su total indiferencia en los asuntos financieros, que en toda su vida demostró tener el artista por las cuestiones económicas. Dan testimonio de esta actitud muchas anécdotas, como cuando en el momento de su mayor apogeo de trabajo en su taller, solía colgar una cesta llena de dinero, del que sus ayudantes podían aprovechar libremente, según fuera necesario. Los honorarios que recibió por su trabajo le habían asegurado grandes ganancias y también por otra parte Cosme de Médicis le había concedido una paga vitalicia semanal hasta el fin de su vida.[3]
Formación
El artista, según Vasari, fue educado en la casa de la familia Martelli y recibió su primera formación en un taller de orfebrería. Entre 1402 y 1404 viajó a Roma con Brunelleschi, para estudiar el arte de la Antigüedad. Vieron gran cantidad de ruinas antiguas que pudieron estudiar y copiar para posteriormente inspirarse en ellas. Vasari afirma que hacían excavaciones en busca de «trozos de capiteles, columnas, entablamentos y restos de edificios».[4] Su estancia en Roma fue decisiva para el completo desarrollo del arte italiano en el siglo XV. Fue durante ese periodo que Brunelleschi estudió las medidas de la cúpula del Panteón y de otras construcciones romanas. Las construcciones de Brunelleschi y los monumentos de Donatello fueron la expresión suprema del espíritu en la era en que la arquitectura y la escultura ejercieron una potente influencia en los pintores de esta época.
En 1404, Donatello regresó a Florencia, solo para trabajar en el taller de Lorenzo Ghiberti, donde ayudó en la realización de la cera para la fundición de los modelos de la puerta norte del baptisterio de San Juan, hasta 1407. Esta actividad le permitió adquirir los conocimientos fundamentales de joyería y orfebrería. De hecho, en 1412 existe una nota en el registro de la corporación de pintores que lo nombra como orfebre.[1]
Primeros trabajos
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El Pequeño profeta realizado para el exterior de la Puerta de la Mandorla en la catedral de Florencia, está considerado como uno de los primeros trabajos producidos por Donatello. Sin embargo hay una controversia sobre su atribución, al margen de las diferencias estilísticas entre las dos figuras de los pequeños profetas, que pueden ser debidas a la inexperiencia por la juventud del artista, también por la semblanza con obras similares de Nanni di Banco. En la actualidad, el profeta de la izquierda se atribuye, en mayoría, a Donatello, sobre la base de comparaciones con otras obras de la misma época, como el David en mármol. El hecho que la otra estatua es probablemente obra de Nanni di Banco, no es incompatible con los documentos de la catedral, donde consta que Donatello recibió en 1406 y 1408 unos pagos, en recompensa por su trabajo en dos estatuas de profetas (que no son descritas con detalle); en aquel momento los dos escultores estaban asociados y participaban en la decoración de la Puerta de la Mandorla de la catedral.[Wi. 1]
En 1408 se le encargó un David en mármol de medida natural, y que muestra una escultura más elaborada, para los contrafuertes del coro de la catedral; para el mismo sitio encargaron a Nanni di Banco otra estatua en la que debería representar al profeta Isaías. Si se compara ambas esculturas se observa una flexión del cuerpo en la de Isaías que continúa siendo gótica y que parece no tener un eje central, mientras, la del David de Donatello, presenta un contrapposto perfecto. Donatello la realizó en mármol con una altura de 190 cm, la gran meticulosidad del acabado nos recuerda la influencia que aún tenía el autor del oficio adquirido durante su aprendizaje en el taller de Ghiberti.[5]
Esta obra no se ha de confundir con una versión posterior sobre el mismo tema del David que realizó en bronce. En este primer David tiene un rostro poco expresivo, con una corona de amaranto, símbolo profano, y los miembros alargados aún recordando el estilo gótico tardío, muestra una colocación de contraste, con el punto de soporte en una pierna, correspondido con una torsión del tronco opuesta, con lo que forma el clásico contrapposto, el detalle de las manos indican un estudio profundo de anatomía. En 1416 fue trasladado al palacio Vecchio y se constituyó como emblema de la ciudad, añadiéndosele una placa con la inscripción:
«Los dioses dan soporte en la patria a la audacia contra los combatientes enemigos más temibles»[Wi. 1]
en el Duomo, Florencia.
Entre 1409 y 1411 realizó la colosal figura sedente de San Juan Evangelista, que hasta 1588 ocupó una hornacina en la fachada antigua de la catedral, al lado del portal central, con otros tres evangelistas de autores diferentes: San Marcos de Niccolò di Piero Lamberti, San Lucas de Nanni di Banco, San Mateo de Bernardo Ciuffagni.[Ge. 2] Desde 1990 se encuentra colocada en una capilla del Duomo. En esta obra Donatello dio expresión a su manierismo gótico tardío y no solo con las referencias cruzadas con la noble postura de las antiguas estatuas, sino buscando una verdadera humanidad en la expresión del rostro del santo con la disposición frontal, probablemente influido por la cabeza del Júpiter capitolino, hombros y torso geométricamente simplificados de acuerdo con la concepción semicircular, en la parte inferior de la figura la estilización favorece una naturalidad más acentuada, las manos son realistas y el ropaje que envuelve las piernas aumenta los volúmenes de los miembros. La estatua con su carga de fuerza contenida representó un importante modelo para el Moisés de Miguel Ángel (c. 1513-1515).[6]
Orsanmichele
La iglesia de Orsanmichele es un edificio que en su origen fue construido para convento de una comunidad de monjas, más tarde se utilizó para tribunal civil y después para mercado de cereales, hasta ser destinado al culto mariano. En 1366 las arcadas de la plaza fueron cerradas por el arquitecto Francesco Talenti y en 1404 se ordenó que cada «Arte de Florencia» (los gremios), colocase en una de las catorce hornacinas de las pilastras exteriores, la imagen de su santo patrón. Así Orsanmichele se convirtió en un lugar público de exposición exterior a nivel de la vista. Las estatuas, hechas por diferentes artistas y materiales, se han ido trasladando, para asegurar su conservación. La mayoría de ellas se encuentran en la planta superior de la iglesia, convertida en un museo, inaugurado en 1996.[7]
Donatello participó con los encargos del San Marcos para el Gremio de los Hiladores (1411-1413), el San Jorge para el Gremio de los fabricantes de armaduras (1415-1417) y el San Luis de Tolosa para el de los Capitanes de la parte de los Güelfos (1422-1425).
San Marcos
San Marcos está retratado como un antiguo filósofo con la cabeza con barba y vestido con una túnica anudada a la cintura. El rostro está esculpido con una expresión de seriedad digna y de integridad espiritual, que recuerda la del San Juan Evangelista de unos pocos años atrás. La pierna izquierda de San Marcos, tiene una suave inclinación, en una forma ponderada, pero no quita que la actitud sea recta y solemne. El pequeño giro del cuerpo hace sobresalir ligeramente la figura de la hornacina, evitando la rigidez de una posición estrictamente frontal. La mirada del santo parece perderse en el horizonte. Con la mano izquierda, sujeta un libro abierto, que es el atributo clásico de los evangelistas. Miguel Ángel elogió esta escultura diciendo, según Vasari:«nunca había visto una figura con el aire de tan buen hombre como esta y que si San Marcos había tenido realmente estas características, entonces podía creer ciegamente en lo que él había escrito».[Wi. 1]
La estatua fue quitada de su lugar en 1941, para protegerla de los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial y, nuevamente en 1977 para empezar una restauración. En esta ocasión se limpiaron las zonas oscurecidas, que habían estado ennegreciendo la figura, para que apareciese la pátina de bronce y conseguir una armonización con las estatuas de mármol y las de bronce de Orsanmichele, se redescubrió en el modelo los restos del dorado en el cabello, la barba, las orillas de la vestidura, el libro y en el cojín donde apoya los pies la estatua. El original se encuentra en el museo de Orsanmichele y se ha colocado una copia en el exterior.
San Jorge
El San Jorge de 1417, con el tabernáculo obra también de Donatello, fue un encargo del Gremio de fabricantes de armaduras; el resultado venía condicionado porque el gremio quería una obra donde tuviesen protagonismo las armas y armaduras. La figura, ligeramente en rotación alrededor del eje central, se basa en la superposición de tres líneas ovales: la cara con las cejas, el pecho y el escudo. El trazo de la cabeza, en la dirección opuesta a la del torso, es un recurso del artista para dinamizar la obra.[Wi. 2]
El bajorrelieve en piedra de la base, probablemente añadido dos años más tarde, fue tallado con la técnica de stiacciato; es uno de los primeros ejemplos de una perspectiva central de punto de fuga, con carácter horizontal y que converge en el grupo central, con la representación de San Jorge salva a la princesa, sacado de La leyenda dorada de Santiago de la Vorágine. Las líneas de la capa, la armadura del santo y las alas abiertas del dragón, que captan la atención de la mirada del espectador, están en la línea del estilo gótico tardío. Pero la nueva concepción del espacio, que parece extenderse más allá del marco del bajorrelieve, son también punto de referencia, como también la innovadora función de la luz que sobresale del punto focal de la acción.[Wi. 1]
San Luis de Tolosa
San Luis de Tolosa lo realizó en 1423 en bronce dorado; esta pieza se encuentra en el Museo dell'Opera de la Santa Croce, pero originalmente estaba en un tabernáculo diseñado por Donatello. Este tabernáculo pertenecía a los güelfos; cuando éstos perdieron poder, la tuvieron que vender, entre 1459 y 1460, fue comprada por la corporación gremial de los comerciantes, que cambiaron la obra por el grupo escultórico de La incredulidad de Santo Tomás de Andrea Verrocchio. Como se pudo observar en una restauración de la escultura de San Luis, la construcción fue hecha a base de piezas fundidas que se ensamblaban entre sí, la mitra y el báculo pastoral se pueden quitar como piezas sueltas y la mano derecha del santo en posición de bendecir, es un guante vacío.[8]
Crucifijo
Hay otra referencia sobre un trabajo de esta primera época, de un crucifijo en madera policromada, que se nombra en un informe de Vasari, con motivo de una especial competición entre Brunelleschi y Donatello:
... hizo un Crucifijo de madera, que, cuando lo hubo acabado, lo mostró a Brunelleschi,muy amigo suyo, para saber su opinión. Este, que por las palabras de Donatello esperaba ver algo mucho mejor, al mirarlo se sonrió. Y Donato le rogó, por la amistad que entre ellos había, que le dijese su parecer. Por lo que Filippo, que era muy liberal, repuso que le parecía que había puesto en la Cruz a un campesino y no un cuerpo semejante a Jesucristo, que era más delicado y en todas sus partes el más perfecto de forma humana jamás creada.
Donatello ante esta cruel crítica invitó a Filippo Brunelleschi a producir un trabajo mejor que el suyo. Ante el crucifijo realizado por su amigo, Donato fue leal y admitió que había sido vencido.
Su datación se coloca entre 1406 y 1408 y como en su obra de los pequeños profetas, en su atribución hay algunas dudas expresadas creyendo que puede haber sido realizado por Nanni di Banco, aunque esta teoría no tiene grandes seguidores. El cuerpo del crucifijo de Donato está realizado según el deseo del comitente, la Orden de San Francisco, con un realidad del sufrimiento humano y un patetismo para llegar al pueblo llano, refleja la agonía de Cristo, con los ojos parcialmente abiertos, la boca abierta y el cuerpo relajado. Se encuentra en la basílica de Santa Cruz (Florencia).[Wi. 1]
Marzocco
Se le encargó a Donatello la ejecución del Marzocco en 1419, con ocasión de la visita a Florencia del papa Martín V, para su colocación en la escalinata que conducía a las habitaciones papales de santa Maria Novella. Un marzocco es una escultura representando a un león, símbolo del poder popular en la República de Florencia, y que Donatello supo sacar toda la gran majestad en la descripción del animal heráldico. En 1810 fue erigido en la Plaza de la Signoria y, más tarde, reemplazado por una copia y trasladado el original al museo del Bargello.[Wi. 3]
Entre 1415 y 1426, realizó cinco estatuas talladas para el campanario de la catedral: Profeta imberbe, Profeta pensativo (ambos en 1415), Sacrificio de Isaac (1421), el Profeta Habacuc conocido como Il Zuccone (1423-1425) y el Profeta Jeremías . Donatello caracterizó a los profetas de la torre de acuerdo con el modelo clásico del orador. Estas estatuas de medida más grande que del natural, se sabe que eran retratos de ciudadanos reales, no idealizados; la grandeza y la dignidad de la persona, viene dada por el gesto y por el efecto del claroscuro de los pliegues de sus vestiduras. Las esculturas fueron trasladadas al Museo dell'Opera del Duomo (Florencia) en 1937, colocándose unas copias en el campanario.[9]
Profeta imberbe
El Profeta imberbe, ocupó una de las hornacinas de la cara del este de la torre campanario, realizada en mármol blanco entre 1416 y 1418, debe su nombre a la falta de atributos iconográficos para identificar al profeta que se refiere, está caracterizada con vestiduras clásicas y la postura de un orador, con una expresión en su rostro de gran realismo. Los pliegues de sus vestidos son profundos para conseguir un fuerte claroscuro, así como muestra unos fuertes y decididos gestos en su mano izquierda para señalar la cartela donde muestra su profecía.[Wi. 4]
El profeta pensativo
El Profeta pensativo, instalado en el tercer orden del campanario de la catedral, es de 1418 y está realizado en mármol. Como pasa con el Profeta imberbe, no ha sido posible identificar al personaje que representa. Su rostro tiene una gran semejanza con el San Marcos de Orsanmichele, realizado por Donatello poco tiempo antes. Su ejecución fue hecha con unos trazos que muestran la grandeza y la dignidad del representado, con el típico gesto de actitud pensativa profunda que lo consigue el artista, llevando la mano derecha como si estuviera mesándose la barba.[Wi. 5]
Sacrificio de Isaac
Entre toda esta serie de esculturas sobre profetas, descuella como excepción —por formar un grupo de dos personajes— la del Sacrificio de Isaac, representa Abraham en el acto del sacrificio de su hijo Isaac, mientras los otros profetas están con gestos meditativos y todos sin identificar, en este grupo se advierte el movimiento en la cabeza girada de Abraham, como si estuviera pendiente de la advertencia del ángel para que pare su sacrificio. Se cree que en la ejecución de esta obra participó su ayudante Nanni de Bartolo.[Ge. 3]
Profeta Habacuc o Zuccone
El profeta Habacuc conocido popularmente como il Zuccone (el calabacín), fue realizada la escultura para colocarla en el lado norte del campanario, una de la peores caras para su visualización, pero una vez hecha la obra, los comitentes de la catedral quedaron tan satisfechos, que cambiaron su colocación al lado oeste, parte que queda en paralelo con la fachada de la catedral. En esta escultura, Donatello, realizó el retrato de un personaje de Florencia llamado Barduccio y que el pueblo lo llamaba Zuccone, es decir, calabacín, por su cráneo alargado y calvo y de aquí también el nombre popular de la escultura. Al profeta, Donatello lo representó con una extrema delgadez y con una larga túnica por donde se le aprecian los brazos desnudos con una excelente anatomía, lo más impresionante, es el carácter que supo dar a la expresión del rostro, con un intenso realismo.[10]
Profeta Jeremías
Esta escultura del profeta Jeremías, fue la última realizada por Donatello para el campanario de la catedral de Florencia, donde se colocó en la misma cara oeste que el profeta Habacuc. Vasari en su Le Vite cuenta que Donatello empleó como modelo de esta estatua a Francesco Soderini, un amigo florentino del escultor. La obra tiene una gran expresividad en su rostro y muestra un efecto general de grandeza y seriedad.[Wi. 6]
Relicario de San Rossore
Para la iglesia de Ognissanti (Florencia), se le encargó en 1424, la obra de un busto relicario de San Rossore, en bronce dorado, fue elaborado como un busto de tipo «retrato romano» del siglo III. Se conserva en el Museo nazionale di San Matteo en Pisa, donde fue trasladado en 1591.
- Donatello lleva el nombre de un reconocido escultor del renacimiento, Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi).
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