ALTARES - RETABLOS
| La Virgen y el Niño con santos (Madonna in trono col Bambino e santi) | ||
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| Año | 1505 | |
| Autor | Giovanni Bellini | |
| Técnica | Lienzo | |
| Estilo | Renacimiento | |
| Tamaño | 500 cm × 235 cm | |
| Localización | Iglesia de San Zacarías, Venecia,  Italia | |
La Virgen y el Niño con santos, conocida en italiano como Madonna in trono col Bambino e santi o Pala di San Zaccaria, esto es «Retablo de san Zacarías», es una de las obras del periodo de madurez del pintor renacentista italiano Giovanni Bellini. En origen estaba realizado al óleo sobre tabla, pero fue pasado a lienzo. Se pintó en 1505. Es una obra que mide 500 cm de alto y 235 cm de ancho.
La obra está firmada y datada «IOANNE BELLINVS MCCCCCV» sobre un cartellino fijado en el escalón del trono de la Virgen. Se conserva en la iglesia de san Zacarías («Chiesa di San Zaccaria»), en Venecia (Italia), en su emplazamiento originario, aunque en el año 1797 fue transportada a París como botín de guerra por parte de Napoleón y restituida en el año 1816.
En el centro de la tela está representada la Virgen María en un trono con el Niño en brazos. A la derecha está santa Catalina de Alejandría, y delante tiene a san Pedro.
En la parte opuesta están Santa Lucía detrás y San Jerónimo delante.
| 'Pala d'Oro' | ||
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| Autor | desconocido | |
| Creación | 1105 | |
| Ubicación | Basílica de San Marcos (Italia) | |
| Material | oro, plata, esmaltes y piedras preciosas | |
| Dimensiones | 140 centímetros × 348 centímetros | |
| Coordenadas | 45°26′04″N 12°20′23″E | |
Pala d'Oro («retablo de oro» en lengua italiana) es un retablo de altar mayor de la Basílica de San Marcos en Venecia. Se trata de un gran antependio en oro, plata, esmaltes y piedras preciosas (212x334 cm).[1] El conjunto de sus esmaltes es uno de los más relevantes de su tipo. Algunos datan de mediados del siglo XII (el Pantocrátor, los arcángeles, las fiestas); es reconocida universalmente como una compleja obra de orfebrería bizantina, una de las obras más refinadas y logradas del esmalte bizantino, con decoración tanto en la parte frontal como la trasera.
Historia
Se cree que la obra original había sido encargada en el 976 a los artesanos de Constantinopla por el dogo Pedro Orseolo (976-978), donde fue elaborada con piedras preciosas y varios esmaltes representando a varios santos; entre ese primer grupo de paneles de oro esmaltados estaba la ilustración de la vida de San Marcos, el retrato del duque y el grupo del Pantocrátor. La segunda pala fue encargada en Constantinopla por el dogo Ordelafo Faliero (1102-1118) en 1105.[2] Se volvieron a añadir paneles en 1209, después del conquista de Constantinopla después de la cuarta cruzada (1204), por encargo de Pietro Ziani: a esta fase pertenecen los siete grandes esmaltes del registro superior procedente quizá del monasterio del Pantocrátor en Constantinopla. La última intervención fue ordenada por el dogo Andrea Dandolo (en aquella época era aún procurador) en el año 1342, encargada al orfebre veneciano Giovanni Paolo Boninsegna:[3] el marco se rehízo y los esmaltes se reorganizaron en estilo gótico. Nos informan de estas tres fases de realización en el epígrafe de la propia Pala y en la Crónica del propio Dandolo. La firma del orfebre fue redescubierta en la restauración del 1847.[1] Bonesegna añadió un suntuoso marco dorado de estilo gótico, algunos nuevos esmaltes y un enorme número de perlas y piedras preciosas,[4] hasta un total de 1.927, incluyendo rubíes, zafiros y esmeraldas. También agregó dos conjuntos de inscripciones, conmemorando su propia contribución y las de sus predecesores, quedando así unido el retablo.[5]
Paolo Veneziano recibió el encargo de hacer paneles de madera para proporcionar una cubierta para cuando el retablo no estuviera expuesto.[6] Veneziano recibió el encargo entre 1342-4 para hacer esta tapa, donde fue datada el 1345 y firmada por él junto con sus hijos, Luca y Giovanni.[7] La cubierta se hizo con dos piezas. La placa superior presenta al Varón de dolores en el centro, quien está rodeado por la Virgen y los santos Juan, Jorge, Marcos, Pedro, y Nicolás.[7] La placa inferior muestra historias de la Vida, el martirio, el enterramiento y la traslación de san Marcos.[7] Los paneles de madera se abrían al público durante las liturgias solamente. En el siglo XV, el retablo «exterior» de Veneziano fue reemplazado por un panel de madera que se mantiene hoy, aunque la Pala está hoy siempre abierta.
Descripción
El retablo mide 3 metros de ancho por 2 metros de alto.[8] Está elaborada en oro y plata,[9] 187 placas de esmalte,[7] y 1.927 gemas.[4] Entre ellas hay 526 perlas, 330 granates, 320 esmeraldas, 255 zafiros, 183 amatistas, 175 ágatas, 75 rubíes, 34 topacios, 16 cornalinas, y 13 jaspes.[4]
Sección superior
El retablo está formado por dos partes. Los esmaltes en la sección superior de la Pala d’Oro contienen al arcángel san Miguel en el centro, con seis imágenes representando la Vida de Cristo a cada lado de él, que fueron añadidos en 1209. Muestran la Entrada de Cristo en Jerusalén, el Descendimiento al Infierno, la Crucifixión, la Ascensión, Pentecostés, y La muerte de la Virgen.[4] Se piensa, generalmente, que estos no formaron parte originalmente, del altar, pues sus rasgos estilísticos los ubican en el siglo XII, y fueron probablemente saqueados durante la Cuarta cruzada.[10]
Sección inferior
La sección inferior contiene los esmaltes que narran la vida de san Marcos. Fueron creados en 1105 en Constantinopla, y fueron encargados por el dogo Ordelafo Faliero.[11] Solían estar colocados a lo largo de la base, pero desde entonces han sido trasladados a su posición actual a lo largo de los lados y la fila superior de esta sección.[11] También en la sección inferior hay un esmalte representando a Cristo en el centro del altar, y los cuatro esmaltes circulares alrededor de él son imágenes de los Cuatro evangelistas.[11] A la derecho y la izquierda de Cristo están los doce apóstoles, seis a cada lado. Por encima de Cristo hay un trono vacío, que representa el Juicio final y la Segunda venida de Cristo, con ángeles y arcángeles a cada lado de él.[5] Por debajo de Cristo y los apóstoles están los doce profetas, con la Virgen, flanqueada por Faliero y la emperatriz Irene en el centro.[11]
El dogo Faliero y la emperatriz Irene
Las dos figuras alrededor de la Virgen son imágenes del dogo Ordelafo Faliero y de la emperatriz bizantina Irene.[12] La representación de Faliero parece estar un poco desproporcionada pues su cabeza parece demasiado pequeña en proporción a su cuerpo. Hay pruebas de que la cabeza original fue eliminada, y reemplazada con una nueva.[12] Hay también arañazos en el esmalte de cuando se quitó la anterior cabeza, y algún tipo de cera o pasta se usó para llenar los huecos donde la pieza de reemplazo no encajaba con exactitud.[13]
Mientras que ha habido teorías que la cabeza previa representara a un emperador, esa explicación no encaja realmente. A los emperadores se les representaba usualmente con calzado rojo, y esta figura lleva calzado negro, sin ningún signo de haber sido alterado.[13] Además, el esmalte lleva el nombre de Faliero, lo que habría requerido un gran esfuerzo cambiar, y habría dejado trazas.[13] La explicación más probable es que la cabeza original era de hecho la cabeza de Faliero, pero sin un halo.[13] Más tarde, oficiales de la iglesia —posiblemente incluso el propio Faliero— decidiera reemplazarla para incluir un halo. El cetro que sostiene limitaba lo que se pudiera alterar, lo que requería a los artesanos que hicieran una nueva imagen ligeramente más pequeña.
| Pala de Castelfranco | ||
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| Año | 1503-04 | |
| Autor | Giorgione | |
| Técnica | Óleo sobre tabla | |
| Estilo | Renacimiento | |
| Tamaño | 200 cm × 152 cm | |
| Localización | Iglesia de San Liberal, Castelfranco Véneto, Italia | |
La Pala de Castelfranco es una obra del pintor veneciano Giorgione, realizada en torno a 1503-1504, de las pocas de este autor que se conservan en su emplazamiento original, la iglesia de San Liberal de su ciudad natal, Castelfranco Véneto. Datada en la fase inicial de su obra,[1] fue un encargo en homenaje al hijo del condotiero local, como retablo del altar donde sería enterrado.
El tema
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Se trata de una composición triangular en el que se ve a la Virgen entronizada con el Niño, custodiada por los santos Liberal, patrón de Castelfranco Véneto y Francisco de Asís, a quien se representa con su atributo clásico: el hábito de la orden franciscana, fundada por él[2] y descalzo. Los expertos consideran la sugestión conseguida del sfumato en las cabezas de las vírgenes de dos obras comparables, la de la Pala de Giorgione y la Virgen con niño y santos de su maestro Giovanni Bellini.[3]
Por su afinidad temática y compositiva es comparada a la Pala Pesaro de Tiziano.
| Pala de San Marcos (Pala di San Marco) | ||
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| Año | 1488-90 | |
| Autor | Sandro Botticelli | |
| Técnica | Pintura al temple sobre tabla | |
| Estilo | Renacimiento | |
| Tamaño | 378 cm × 258 cm | |
| Localización | Galería Uffizi, Florencia, Italia | |
Esta Coronación de la Virgen con san Juan Evangelista, san Agustín, san Jerónimo y san Eligio, conocida normalmente como Pala de San Marcos (en italiano, Pala di San Marco o Incoronazione della Vergine con i santi Giovanni Evangelista, Agostino, Girolamo ed Eligio) es un retablo del pintor renacentista italiano Sandro Botticelli. Está ejecutada al temple sobre tabla cimbrada. Mide 378 centímetros de alto y 258 cm de ancho (la pala) y 21 x 269 cm (toda la predela). Pertenece al periodo 1488-90. Actualmente, se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia (Italia).
La obra fue un encargo de la prestigiosa institución del gremio de la seda, que en aquella época incluía el de los orfebres, para la capilla dedicada a san Eligio, su santo patrón.
La escena se articula en dos partes bien separadas: la inferior, en la que se encuentran los santos y la superior, en la que acontece el milagro. Este rasgo estilístico era una novedad en aquel entonces y anticipa ya el Cinquecento. De los cuatro santos de la parte inferior destaca la figura de Juan Evangelista, con una mano sobre un libro abierto y la otra señalando al cielo, fuente de su Apocalipsis. Su rostro ejemplifica el fervor místico. Viste una túnica azul y sobre ella, un manto rojo. Son los mismos colores, pero a la inversa, que pueden verse en la figura de Dios padre. Después de este santo están san Agustín y san Jerónimo. A la derecha del todo, san Eligio. Las figuras se ambientan en un paisaje muy simple.
Sobre ellos, la coronación de la Virgen por Dios, sobre un fondo de oro. Alrededor de este centro de atención, querubines pintados en azul y serafines en rojo, en un círculo que gira; un coro de ángeles, motivo que será repetido posteriormente en su Natividad mística.
Esta obra se corresponde al momento inmediatamente anterior a la muerte de Lorenzo de Médici (fallecido en 1492), evidenciando ya un cambio en la mentalidad florentina de la época, en la que la inseguridad y la crisis de valores se tradujo en una vuelta a los valores tradicionales de la religión católica.
