Historia [ editar ]
La primera temporada del Theatre incluyó obras de Aleksey Tolstoy ( Tsar Fyodor Ioannovich ), Henrik Ibsen y William Shakespeare , pero no fue hasta que puso en escena las cuatro obras principales de Anton Chekhov , comenzando con su producción de La gaviota en 1898 , con Stanislavski. en el papel de Trigorin, que el teatro alcanzó la fama. Esta producción tuvo tanto éxito que el teatro adoptó a la gaviota como emblema . [ cita requerida ]
Después de la muerte de Chéjov en 1904, el teatro experimentó un gran cambio; Chéjov había imaginado a su compañero dramaturgo y amigo Maxim Gorki como su sucesor como principal dramaturgo del teatro, pero la reacción de Nemirovich y Stanislavski a su obra Summerfolk fue poco entusiasta, lo que hizo que Gorki se fuera. Se llevó consigo a Savva Morozov , uno de los principales inversores del teatro en ese momento. [4]
Ahora en una situación desesperada, el teatro decidió aceptar invitaciones para realizar una gira internacional en 1906, que comenzó en Berlín e incluyó a Dresde, Frankfurt, Praga y Viena. La gira fue un gran éxito, ganando el reconocimiento internacional del teatro. Sin embargo, el repentino cambio de fortuna no sofocó por completo los conflictos internos de la empresa; Stanislavski nombró amigos para la dirección del teatro sin consultar a Nemirovich y abrió estudios adjuntos al teatro donde comenzó a implementar su sistema de actuación, consolidando los temores de Nemirovich de que el teatro se estaba convirtiendo en una mera extensión de las ideas y el trabajo de Stanislavski. La tensión entre los dos llevó a Stanislavski a abandonar sus deberes como miembro de la junta y renunciar a todo su poder sobre las decisiones políticas. [5]
El teatro continuó prosperando después de la Revolución de Octubre de 1917 y fue uno de los principales teatros apoyados por el estado de la Unión Soviética , con un extenso repertorio de los principales dramaturgos rusos y occidentales. Aunque varios grupos revolucionarios lo vieron como un marcador irrelevante de la cultura prerrevolucionaria, el teatro recibió inicialmente el apoyo de Vladimir Lenin , un mecenas frecuente del propio Teatro de Arte. Mikhail Bulgakov escribió varias obras para el MAT y satirizó sin piedad a la organización en su Novela teatral . Isaac Babel 's SunsetTambién se realizó allí durante la década de 1920. Un número significativo de actores del Teatro de Arte de Moscú fueron galardonados con el prestigioso título de Artista del Pueblo de la URSS . Muchos actores se hicieron conocidos y admirados a nivel nacional gracias a sus papeles cinematográficos. Sin embargo, la Guerra Civil vio a muchos de los actores del teatro ser separados de Moscú, y el apoyo que recibió del gobierno disminuyó bajo la Nueva Política Económica de Lenin . Se retiraron los subsidios de los que había llegado a depender y el teatro se vio obligado a sobrevivir con sus propios beneficios. En 1923, el MAT tenía una deuda de 25.000 dólares. [ cita requerida ]
El teatro experimentó nuevos golpes hasta finales de la década de 1930. El ataque al corazón de Stanislavski en el escenario durante una producción de Three Sisters en 1928 lo llevó a su retiro casi completo del teatro, mientras que el clima estalinista comenzó a reprimir la expresión artística y controlar cada vez más lo que se podía representar. El gobierno nombró un "director rojo" a la dirección para garantizar que las actividades del MAT no fueran contrarrevolucionarias y que sirvieran a la causa comunista. A medida que Rusia comenzó un período de rápida industrialización, también se alentó al MAT para aumentar la producción a expensas de la calidad, con obras producidas cada vez más apresuradamente cada temporada. Las obras tuvieron que ser aprobadas oficialmente y la integridad artística del Teatro comenzó a decaer. [cita requerida ]
El teatro pasó a llamarse oficialmente The Gorky Moscow Art Theatre en 1932. [6] Desesperado por no perder apoyo, Stanislavski trató de apaciguar a Stalin aceptando sus limitaciones políticas sobre lo que podía representarse mientras conservaba su devoción por el teatro naturalista. Como resultado, la encarnación de mediados del siglo XX del Teatro de Arte de Moscú dio un giro estilístico hacia el realismo socialista , que afectaría sus producciones durante décadas. [ cita requerida ]
No fue hasta el otoño de 1970 que Oleg Yefremov , actor, productor y ex alumno de los Estudios de Teatro de Arte de Moscú que quería que Rusia volviera a ser uno de los principales contendientes en el mundo del teatro, tomó el control del teatro y comenzó a reformarse. eso. Cuando llegó para salvarlo, la compañía estaba formada por solo 150 actores, muchos de los cuales estaban fuera de práctica. Yefremov comenzó a restablecer las tradiciones de Stanislavski, incluso enfatizando la importancia del estudio y del sistema, así como entrevistando a cada candidato con especial énfasis y atención puesta en la ética del trabajo. [7]
En 1987, el teatro se dividió en dos grupos: el Teatro de Arte de Moscú Chéjov (director artístico Oleg Yefremov ) y el Teatro de Arte de Moscú Gorky (directora artística Tatiana Doronina ). Oleg Tabakov fue el director artístico del Teatro de Arte de Moscú Chéjov desde 2000 hasta su muerte en 2018. El Teatro de Arte de Moscú Chéjov se encuentra junto a la calle Tverskaya , a poca distancia a pie de la Plaza Roja .
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