ARTE NOUVEAU
La casa Coll i Regàs es un edificio modernista diseñado por el arquitecto catalán Josep Puig i Cadafalch en 1898 y encargado por el empresario Joaquim Coll i Regas, importante fabricante textil de Mataró ( Barcelona ). Exponente de los elementos significativos del decorativismo que caracterizaron al movimiento modernista fue declarado en 2000 Bien de Interés Cultural, en la categoría de monumento histórico. Hoy es propiedad de la Fundació Iluro de Mataró.
Historia [ editar ]
Nacido en el seno de una familia industrial catalana burguesa de Manlleu, Santiago Rusiñol i Prats (Barcelona, 1861 - Aranjuez, 1931) fue invitado por su abuelo y padrino paterno, Jaume Rusiñol, para continuar la tradición familiar y convertirse en fabricante de algodón. En cambio, el joven Rusiñol optó por entrar en el panorama artístico catalán y español. Pintor, narrador, coleccionista, dramaturgo, arqueólogo aficionado, periodista y figura clave del movimiento modernista, Santiago Rusiñol concibe al arte como sacerdocio y al artista como el elegido que, por una vocación ineludible, está predestinado al sacrificio. de vivir su ideal hasta las últimas consecuencias.
Desde Sitges difundió Rusiñol su teoría del Arte Total, del arte como nueva religión. la celebración de las Fiestas del Modernismo (1892-1899), la construcción del Cau Ferrat (1893-1894) y la inauguración del monumento a El Greco (1898) hicieron de Sitges la meca del Modernismo y de Rusiñol el sumo sacerdote de su nuevo movimiento que aspiraba a transformar la sociedad a través de la cultura. Gracias a esto, Rusiñol pudo construir sus propios mitos personales.
Rusiñol llegó a Sitges en octubre de 1891 y permaneció allí hasta enero de 1892. En los meses siguientes volvió con frecuencia (ese mismo año organizó la que más tarde se conocería como la primera Festa Modernista), hasta que en la primavera de 1893 decidió para comprar una casita de pescadores junto al mar en el barrio de Sant Joan. La última dueña de la casa, que había fallecido décadas antes, la había dejado en su testamento a Nuestro Señor Dios con la intención de que los ingresos de la casa fueran destinados a decir misa por su alma y las de sus predecesores. Ante esta insólita situación, hubo que solicitar al Tribunal Eclesiástico de la Diócesis de Barcelona la autorización de la venta, que finalmente se completó el 30 de julio de 1893.
Rusiñol pagó 1000 pesetas por la casa y otras 2000 para que la derribaran y se pudiera construir una nueva que sirviera de vivienda y estudio. El plan fue encargado al arquitecto Francesc Rogent, quien incorporó en la fachada los grandes ventanales góticos del antiguo castillo de Sitges, recientemente demolido para dar paso al nuevo Ayuntamiento. La casa y el estudio de Rusiñol, inaugurado unos meses después, heredó el nombre de Cau Ferrat del estudio en Barcelona que el artista había compartido hasta entonces con su amigo Enric Clarasó . Rusiñol pronto se dio cuenta de que no había espacio suficiente, sin embargo, y en mayo de 1894 compró la casa de al lado para completar la construcción del Cau Ferrat tal como existe hoy.
El mes de septiembre siguiente trasladó allí su colección de hierro forjado desde Barcelona, y el 4 de noviembre, en el transcurso de la tercera Festa Modernista, se produjo otra inauguración que resultó mucho más grande y espléndida que la primera, según lo programaba el artista. coinciden con la llegada de dos cuadros de El Greco que había comprado unos meses antes en París.
Aunque pasó largas temporadas allí entre 1894 y 1899, la intención última de Rusiñol no fue tanto vivir cómodamente allí como crear una colección personal de arte. Fue así como el Cau Ferrat se convirtió en uno de los lugares de reunión predilectos de los bohemios de fin de siglo. La lista de personajes de la época que pisaron las salas del Cau incluye a Joan Maragall , Emilia Pardo Bazán , los músicos belgas Eugène Ysaÿe y Ernest Chausson , Àngel Guimerà , Benito Pérez Galdós , Víctor Balaguer , Ángel Ganivet , Enrique Granados , Narcís Oller yManuel de Falla .
A su muerte, Rusiñol dejó el edificio del Cau Ferrat y todas las colecciones que contenía a la localidad de Sitges, con la condición de que se hiciera museo público, que fue inaugurado el 16 de abril de 1933. La decisión de Rusiñol de dejar el Cau en la gente de Sitges cerró el círculo iniciado aquella lejana noche del 5 de enero de 1892, cuando el artista dijo en la Fonda Subur que quería llevarse en sus cuadros un recuerdo de lo que había visto aquí.
En cada uno de los elementos que se pueden ver en el Cau Ferrat hay un poco de la vida y el arte de Santiago Rusiñol. Incluirlos a todos es una empresa casi imposible y algo que supera los objetivos de esta guía de visitante, cuyo propósito es tan solo dar una visión de conjunto del hombre y ponerlo al alcance de aquellas personas que entran por primera vez al Cau Ferrat y lo piensan. podría ser solo un museo ordinario.
El Museo de Arte de Cerdanyola , también conocido como Can Domènech , es un museo de arte ubicado en el casco antiguo de la ciudad de Cerdanyola del Vallès . Fue inaugurado el 10 de septiembre de 2009 y forma parte de la Red de Museos Locales de la Diputación de Barcelona y de la Ruta Europea del Art Nouveau.
El edificio [ editar ]
El edificio, obra del arquitecto Gaietà Buïgas y Eduard Maria Balcells, data de 1894. Es una de las construcciones más destacadas del Art Nouveau local . [1] En 2003 se aprobó la remodelación del edificio con el patrocinio de personas y entidades como la Generalitat de Cataluña, la Diputación de Barcelona, la Asociación Municipal del Área Metropolitana de Barcelona, la Fundación Banc de Sabadell, la Obra Social Caixa Sabadell y Obra Social Caixa Catalunya. [2] Las obras de restauración se llevaron a cabo desde 2006 hasta julio de 2009 bajo la dirección del arquitecto Víctor Argentí.
Colección permanente [ editar ]
La columna vertebral de la exposición permanente es el Art Nouveau y la comunidad de artistas de Cerdanyola . Comprende el período comprendido entre 1880 y 1930, época en la que la ciudad era un lugar de veraneo de la burguesía catalana y, en particular, barcelonesa . El fondo del museo está formado por material propiedad del Ayuntamiento de Cerdanyola y donaciones de entidades y particulares, e incluye obras de artistas como Ismael Smith , Josep Togores, Josep Llimona y Manolo Hugué . Destacan los grandes ventanales modernistas conocidos como Tríptic de les dames de Cerdanyola (tríptico de las damas de Cerdanyola).
Can Negre es una masía del siglo XVII ubicada en Sant Joan Despí , [1] que fue rehabilitada por el arquitecto modernista Josep Maria Jujol entre 1915 y 1930.
Historia [ editar ]
A principios del siglo XX, la casa fue propiedad del abogado y hacendado rural Pere Negre i Jover (1867-1939), quien encargó la reforma a Josep Maria Jujol . [2] El primer proyecto de reforma de Can Negre tuvo que integrar un edificio originalmente con fines rurales en el nuevo entorno urbanizado de Sant Joan Despí, y convertir una masía en una para aristócratas. La obra se llevó a cabo por etapas, adaptadas al presupuesto del propietario. La primera fase implicó la renovación (1915-1917), seguida de una ampliación (1917-1921) y luego una fase decorativa (1920-1926).
En 1966 la casa pasa a ser propiedad del Ayuntamiento de Sant Joan Despí, donación de los herederos de la familia Negre. En 1982, los arquitectos Antoni Navarro, Gabriel Robert y Xavier Güell elaboraron los primeros proyectos de reforma. La casa fue completamente reformada entre 1984 y 1990, con un proyecto dirigido por el arquitecto Francesc Xavier Asarta. Actualmente pertenece al Ayuntamiento, que en él realiza numerosas actividades culturales, además de albergar el Centro Jujol - Can Negre , perteneciente a la Red de Museos Locales de la Diputación de Barcelona .
El edificio [ editar ]
La fachada principal es uno de los elementos principales y está coronada por líneas onduladas en un estilo propio de las fachadas barrocas . Se mantuvieron las aberturas originales de la fachada, pero se les dio un nuevo estilo, como el diseño del ventanal principal con la sorprendente forma de un carruaje. Una cenefa bordea el perfil curvo del nivel superior, con cinco medallones que forman la inscripción: Ave gratia plena dominus tecum . La decoración es una combinación de esgrafiados, trencadís (mosaicos hechos con piezas de teja rota), madera, hierro y yeso. [1] En el interior del edificio, quizás el elemento más notable es la escalera de caracol que conduce al piso de arriba, rematada con una cúpula octogonal, y un pequeño barrocode estilo capilla con planta elíptica.
No hay comentarios:
Publicar un comentario