| Joseph Mallord William Turner | ||
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 Autorretrato, óleo sobre lienzo | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento | 23 de abril de 1775 Londres, Reino Unido | |
| Fallecimiento | 19 de diciembre de 1851 (76 años) Chelsea, Reino Unido | |
| Causa de muerte | Cólera | |
| Sepultura | Catedral de San Pablo de Londres | |
| Nacionalidad | Británico | |
| Religión | Metodista[1] | |
| Lengua materna | Inglés | |
| Educación | ||
| Educado en | Real Academia de Artes | |
| Alumno de | Joshua Reynolds | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintor, pintor de paisajes, dibujante, grabador, arquitecto técnico especializado en diseño técnico, artista visual, ilustrador y artista | |
| Área | Artes visuales, pintura, pintura del paisaje e ilustración | |
| Movimiento | Romanticismo | |
| Géneros | Marinas, pintura de historia y pintura del paisaje | |
| Obras notables | ||
| Miembro de | Real Academia de Artes | |
| Firma | ||
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Joseph Mallord William Turner (Covent Garden, Londres, 23 de abril de 1775[2] - Chelsea, Londres, 19 de diciembre de 1851) pintor inglés especializado en paisajes. Considerado una figura controvertida en su tiempo, hoy en día es visto como el artista que elevó el arte de paisajes a la altura de la pintura de historia.[3] Aunque es renombrado por sus pinturas al óleo, Turner también es uno de los grandes maestros de la pintura paisajista británica en acuarela. Es, junto a autores como Joaquín Sorolla, Johannes Vermeer o Armando Reverón entre otros, considerado comúnmente como "el pintor de la luz".[4]
Biografía
Su padre fue un fabricante de pelucas, con el tiempo se convirtió en barbero. Tuvo su negocio en Maiden Lane,[5] Covent Garden. Su madre, Mary Marshall, un ama de casa, fue perdiendo su estabilidad mental paulatinamente siendo joven, quizá debido a la muerte de la hermana pequeña de Turner, en 1783. Ella murió en 1804, recluida en un psiquiátrico.[6] Posiblemente, esta situación condujo a que el joven Turner fuera enviado en 1785 con su tío materno a Brentford, un pequeño pueblo al oeste de Londres, cerca del río Támesis. Allí Turner mostró por primera vez su interés por la pintura. Un año después asistió a la escuela en Margate, en Kent, al este de Londres, en el área del estuario del Támesis. Por entonces ya había realizado varias obras, que fueron exhibidas en el expositor del comercio de su padre.
Turner entró en la Royal Academy of Art con tan solo 14 años. Fue aceptado a los 15, pues, a diferencia de sus contemporáneos, estaba interesado en formar parte de esta. Al principio, mostró un entusiasta interés por la arquitectura, pero su actividad pictórica fue estimulada por el arquitecto Thomas Hardwick (junior). Sir Joshua Reynolds, presidente de la Real Academia en aquel tiempo, admitió a Turner, abocándolo definitivamente al mundo del arte. En 1790, tras solo un año de estudio, una acuarela suya fue aceptada para la exposición veraniega de la Real Academia de aquel año.[7] Su primer óleo, Fishermen at Sea, fue exhibido en 1796. Durante el resto de su vida, expuso regularmente en la Academia.
En su juventud aprendió las técnicas de la acuarela en compañía del pintor Thomas Girtin, con quien coloreó varias láminas para ilustrar libros de viaje.[8] Es comúnmente conocido como el pintor de la luz, renombrado no solo por sus óleos sino también como acuarelista, pues se le considera uno de los fundadores de la pintura paisajística inglesa a acuarela. Uno de sus cuadros más famosos es El último viaje del «Temerario», pintado en 1839 y que se exhibe en la National Gallery de Londres.[9]
Turner viajó mucho por Europa, iniciando su travesía en Francia y Suiza en 1802, estudiando en el Louvre de París, en el mismo año. También visitó Venecia y Roma. Durante una visita a Lyme Regis, en Dorset, Inglaterra, pintó una escena de tormenta, ahora en el museo de Cincinnati, Ohio. A medida que envejecía se fue volviendo más excéntrico. Tuvo pocos amigos, excepto su padre, que convivió con él treinta años, asistiéndole a veces en su estudio. Su padre murió en 1829, lo cual le produjo una honda impresión, por la que entró en depresión.[10]
Murió en su casa en Cheyne Walk, en Chelsea (Londres) el 19 de diciembre de 1851. Siguiendo sus deseos, fue enterrado en la catedral de S. Pablo, donde descansa al lado de sir Joshua Reynolds. Su última exposición en la Real Academia fue en 1850.[6]
Estilo
El talento de Turner fue reconocido muy pronto, convirtiéndole en un académico a los 23 años. Tal independencia económica le permitió innovar de manera sorprendente para muchos. De acuerdo con la Historia ilustrada del Arte, de David Piper, sus últimas pinturas fueron denominadas fantastic puzzles (rompecabezas fantásticos).[11] No obstante, Turner es reconocido como un genio: el crítico inglés, John Ruskin, describió a Turner como el artista «que más conmovedoramente y acertadamente puede medir el temperamento de la naturaleza».[12]
Turner es un pintor romántico interesado en la filosofía sublime; retrata el asombroso poder de la naturaleza sobre el ser humano. Fuegos, catástrofes, hundimientos, fenómenos naturales son descritos por el pintor. En sus lienzos, constata que la humanidad no es más que un conjunto de peones de la Naturaleza. Como otros románticos, considera el paisaje natural como un reflejo de su humor. Turner mostró el poder violento del mar, como en Dawn after the Wreck (1840) o el Barco de Esclavos, 1840.
Sus primeros trabajos, como Tintern Abbey (1795) o Venecia: S. Giorgio Maggiore (1819), conservan las tradiciones del paisajismo inglés. Sin embargo, en Aníbal atravesando los Alpes (1812), su énfasis en el poder destructor de la naturaleza ya empieza a surgir. Su peculiar estilo de pintura, el cual se caracterizaba por el uso de técnicas exclusivas de la acuarela en la ejecución de sus obras pictóricas al óleo, generaba luminosidad, fluidez y efectos atmosféricos efímeros.[12]
En sus últimos años, empleó cada vez menos óleos, y se centró en la luz pura, en los colores del reflejo. Ejemplos de este estilo tardío son visibles en Lluvia, vapor y velocidad pintado en (1844), donde los objetos son vagamente reconocibles.
Turner, junto con John Constable, fue un estandarte de la pintura inglesa en sus últimos años,[13] y fue popular en Francia también. Los impresionistas estudiaron cuidadosamente sus técnicas, para dilucidar el poder de sus lienzos. En la era del arte moderno, hasta el arte abstracto se ha visto influenciado por él.[14]
Se ha sugerido que los altos niveles de ceniza en la atmósfera durante 1816, que condujeron a unas inusuales puestas de sol durante dicho periodo, pudieron inspirar el trabajo de Turner.
EPÓNIMO :
| Premio Turner | ||
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 Lugar donde se celebra el Premio Turner. | ||
| Premio a | el arte | |
| Otorgado por | Galería Tate | |
| Ubicación |  Reino Unido | |
| Historia | ||
| Primera entrega | 1984 | |
| Premio Turner Sitio web oficial | ||
El Premio Turner es un evento anual donde se concede un galardón a un artista de origen británico menor de 50 años. El premio fue llamado así en honor del pintor J.M.W. Turner. Lo organiza la Galería Tate de Londres, y desde sus principios en 1984 se ha convertido en el premio artístico más reconocido y prestigioso del Reino Unido, generalmente creando artículos controvertidos en la prensa por sus exposiciones, como La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien viviente (The Physical Imposibility of Death in the Mind of Someone Living), un tanque de acrílico conteniendo un tiburón muerto conservado en formol) de Damien Hirst y Mi Cama (My Bed) de Tracey Emin.
El premio es de £40,000 desde el año 2004. El premio es concedido por un invitado especial, incluyendo Madonna, quien causó controversia por usar lenguaje inapropiado en televisión en vivo.
La identidad del premio Turner está profundamente asociada con el arte conceptual. Es interesante observar que para dos de sus primeras ediciones, Art & Language fue nominado en 1986, y que Terry Atkinson también (uno de los fundadores y miembro de Art & Language) fue nominado en 1985.
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