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| Gioachino Rossini | ||
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 Gioachino Rossini, fotografiado por Étienne Carjat, 1865 | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Gioachino Antonio Rossini | |
| Nacimiento | 29 de febrero de 1792 Pésaro (Estados Pontificios) | |
| Fallecimiento | 13 de noviembre de 1868 (76 años) Passy (Segundo Imperio francés) | |
| Causa de muerte | Cáncer colorrectal | |
| Sepultura | Basílica de la Santa Cruz | |
| Familia | ||
| Padres | Giuseppe Rossini Anna Guidarini | |
| Cónyuge |
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| Educación | ||
| Educado en | Conservatorio Giovanni Battista Martini | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Compositor | |
| Años activo | desde 1810 | |
| Alumnos | Marietta Alboni y Adolphe Nourrit | |
| Géneros | Ópera, Cantata y música clásica | |
| Instrumento | Violonchelo | |
| Obras notables | ||
| Miembro de | Academia de Bellas Artes | |
| Distinciones |
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| Firma | ||
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Gioachino Rossini[a] (Pésaro, Estados Pontificios, 29 de febrero de 1792-Passy, París, Segundo Imperio francés, 3 de noviembre de 1868) fue un compositor italiano que ganó fama por sus 39 óperas, aunque también escribió muchas canciones, algunas piezas de música de cámara y piano y algo de música sacra. Estableció nuevos estándares tanto para la ópera cómica como para la seria antes de retirarse de la composición a gran escala cuando aún estaba en la treintena de edad, en el apogeo de su popularidad.
Nacido en Pésaro de padres músicos, su padre trompetista y su madre cantante, Rossini comenzó a componer a los 12 años y fue educado en la escuela de música de Bolonia. Su primera ópera se representó en Venecia en 1810 cuando tenía 18 años. En 1815, se comprometió a escribir óperas y dirigir teatros en Nápoles. En el período 1810-1823 escribió 34 óperas para la escena italiana que se representaron en Venecia, Milán, Ferrara, Nápoles y otros lugares. Esta productividad requería un enfoque casi formulado para algunos componentes (como las oberturas) y una cierta cantidad de autopréstamo. Durante este período produjo sus obras más populares, incluidas las óperas cómicas La italiana en Argel, El turco en Italia, El barbero de Sevilla y La Cenicienta, que llevó a su máxima expresión la tradición de la ópera bufa que heredó de maestros como Domenico Cimarosa y Giovanni Paisiello. También compuso obras de ópera seria como Tancredi, Otelo, La dama del lago y Semiramide. Todas estas atrajeron admiración por su innovación en melodía, color armónico e instrumental y de forma dramática. En 1824, la Ópera de París lo contrató, para la que produjera una ópera para celebrar la coronación de Carlos X, El viaje a Reims (reutilizada más tarde para su primera ópera en francés, El conde Ory), revisiones de dos de sus óperas italianas, Le Siège de Corinthe y Mosè in Egitto, y en 1829 su última ópera, Guillermo Tell.
La retirada de Rossini de la ópera durante los últimos 40 años de su vida nunca ha sido completamente explicada. Los factores que contribuyeron pudieron haber sido su mala salud, la riqueza que le había aportado su éxito y el surgimiento de una grand opéra espectacular con compositores como Giacomo Meyerbeer. Desde principios de la década de 1830 hasta 1855, cuando dejó París y se estableció en Bolonia, Rossini escribió relativamente poco. A su regreso a París en 1855 se hizo famoso por sus salones musicales de los sábados, a los que asistían regularmente músicos y círculos artísticos y de moda de París, para los que escribió las entretenidas piezas Péchés de vieillesse. Entre los invitados se incluyeron a Franz Liszt, Antón Rubinstein, Giuseppe Verdi, Meyerbeer y Joseph Joachim. La última gran composición de Rossini fue su Petite Messe Solennelle de 1863.
Biografía
Infancia
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Gioachino Antonio Rossini nació el 29 de febrero de 1792 en Pésaro, una ciudad en la costa adriática de Italia que entonces formaba parte de los Estados Pontificios.[2] Fue el único hijo de Giuseppe Rossini, trompetista y trompista, y su esposa Anna, de soltera Guidarini, costurera de oficio e hija de un panadero.[7] Giuseppe Rossini era encantador, pero impetuoso e irresponsable. La carga de mantener a la familia y criar al niño recayó principalmente en Anna, con algo de ayuda de su madre y de su suegra.[8][9] Stendhal, quien publicó una colorida biografía de Rossini en 1824,[10] escribió:
Rossini's portion from his father, was the true native heirship of an Italian: a little music, a little religion, and a volume of Ariosto. The rest of his education was consigned to the legitimate school of southern youth, the society of his mother, the young singing girls of the company, those prima donnas in embryo, and the gossips of every village through which they passed. This was aided and refined by the musical barber and news-loving coffee-house keeper of the Papal village.[11][b]La porción de Rossini de su padre fue la verdadera herencia nativa de un italiano: un poco de música, un poco de religión y un volumen de Ariosto. El resto de su educación se consagró a la legítima escuela de la juventud sureña, la sociedad de su madre, las jóvenes cantantes de la compañía, esas prima donnas en embrión y los chismes de cada pueblo por el que pasaban. El barbero musical y el encargado de la cafetería del pueblo papal, amante de las noticias, lo ayudaron y refinaron.
Giuseppe, conocido como Vivazza (vivaz), fue encarcelado al menos dos veces: primero, en 1790, por insubordinación a las autoridades locales en una disputa sobre su empleo como trompetista de la ciudad; y, en 1799 y 1800, por su activismo republicano y el apoyo de las tropas de Napoleón contra los benefactores austríacos del papa.[12] En 1798, cuando Rossini tenía seis años, su madre comenzó una carrera como cantante profesional en ópera cómica y durante poco más de una década tuvo un éxito considerable en ciudades como Trieste y Bolonia, antes de que su inexperta voz comenzara a fallar.[13]
En 1802, la familia se trasladó a Lugo, cerca de Rávena, donde Rossini recibió una educación básica en italiano, latín y aritmética, además de música.[13] Estudió trompa con su padre y otra música con un sacerdote, Giuseppe Malerbe, cuya extensa biblioteca contenía obras de Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, ambos poco conocidos en Italia en ese momento, pero inspiradores para el joven Rossini. Aprendió rápido y, a la edad de doce años, había compuesto un conjunto de seis sonatas para cuatro instrumentos de cuerda, que fueron interpretadas bajo la tutela de un mecenas rico en 1804.[c] Dos años más tarde, lo admitieron en el recientemente inaugurado Liceo Musicale de Bolonia, bajo la tutela del sacerdote Stanislao Mattei, donde inicialmente estudió canto, violonchelo y piano, y poco después se unió a la clase de composición.[15] Escribió algunas obras sustanciales mientras era estudiante, incluida una misa y una cantata, y después de dos años lo invitaron a continuar sus estudios. Rechazó la oferta: el estricto régimen académico del Liceo le había proporcionado una sólida técnica compositiva, pero como afirma su biógrafo Richard Osborne, «su instinto de continuar su educación en el mundo real finalmente se afirmó».[16]
Mientras aún estaba en el Liceo, Rossini había actuado en público como cantante y trabajado en teatros como répétiteur y solista de teclado.[17] En 1810, a petición del popular tenor Domenico Mombelli, escribió su primera partitura operística, un drama operístico serio en dos actos, Demetrio y Polibio, con libreto de la esposa de Mombelli. Se representó públicamente en 1812, después de los primeros éxitos del compositor.[15] Rossini y sus padres llegaron a la conclusión de que su futuro estaba en la composición de óperas. El principal centro operístico del noreste de Italia era Venecia y bajo la tutela del compositor Giovanni Morandi, amigo de la familia, se mudó allí a finales de 1810, cuando tenía dieciocho años.[18]
Primeras óperas (1810-1815)
La primera ópera de Rossini que se representó fue El contrato de matrimonio, una comedia en un solo acto, presentada en el pequeño Teatro San Moisè en noviembre de 1810. La pieza fue un gran éxito y Rossini recibió lo que entonces le pareció una considerable suma: «cuarenta escudos, una cantidad que nunca había visto junta».[19] Más tarde, describió el San Moisè como un teatro ideal para un joven compositor que aprende su oficio -«todo tendía a facilitar el debut de un compositor novato»:[20] no tenía coro y una pequeña compañía de protagonistas; su repertorio principal consisía en óperas cómicas en un acto (farsas), escenificadas con escenografías modestas y ensayos mínimos.[21] Siguió el éxito de su primera pieza con tres farsas más para la casa: El engaño afortunado (1812), La escala de seda (1812) e Il signor Bruschino (1813).[22]
Mantuvo sus vínculos con Bolonia, donde en 1811 tuvo éxito al dirigir Las estaciones de Haydn[23] y un fracaso con su primera ópera de larga duración, El curioso malentendido.[24][25] También trabajó para teatros de ópera en Ferrara y Roma.[26] A mediados de 1812, recibió un encargo de La Scala de Milán donde su comedia en dos actos La piedra de toque tuvo cincuenta y tres funciones, un desarrollo considerable para la época, que no sólo le trajo beneficios económicos, sino también la exención del servicio militar y el título de maestro di cartello (un compositor cuyo nombre en carteles publicitarios garantizaba un teatro lleno).[21] Al año siguiente, su primera ópera seria, Tancredi, obtuvo buenos resultados en La Fenice de Venecia e incluso mejores en Ferrara, con un final trágico reescrito.[26] El éxito de Tancredi hizo que el nombre de Rossini fuera conocido internacionalmente; siguieron producciones de la ópera en Londres (1820) y Nueva York (1825).[27] A las pocas semanas de Tancredi, Rossini tuvo otro éxito de taquilla con su comedia La italiana en Argel, compuesta a toda prisa y estrenada en mayo de 1813.[28]
1814 fue un año menos notable para el compositor en ascenso, ni El turco en Italia ni Sigismondo complacieron al público milanés ni veneciano, respectivamente.[29][30] 1815 marcó una etapa importante en su carrera. En mayo se trasladó a Nápoles, para asumir el cargo de director de música de los teatros reales. Entre estos se incluía el Teatro de San Carlos,[26] el teatro de ópera más importante de la ciudad. Su gerente, Domenico Barbaja, iba a ser una influencia importante en la carrera del compositor allí.
EPÓNIMO :
| Turnedó Rossini | ||
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El turnedó Rossini (en francés tournedos Rossini) es una receta de turnedó típica de la cocina francesa, supuestamente creada para el compositor italiano Gioachino Rossini por Auguste Escoffier.[1] A pesar de asignársele la paternidad de esta forma de preparar los tournedós a Escoffier, el creador de este plato continúa siendo en la actualidad una fuente de disputa.
Características
El plato se compone de un turnedó de solomillo[2] de carne de vacuno que se ha salteado en una sartén con mantequilla, y cubierto con una rodaja de foie gras pasada unos segundos por la sartén. Se sirve sobre una rebanada de pan de iguales dimensiones, ligeramente frita en mantequilla. El plato se aromatiza con láminas de trufa negra y se sirve acompañado de salsa demi-glace hecha con vino madeira.
| Eugéne Rousseau | ||
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Rodolphe Eugène Rousseau | |
| Nombre en francés | Eugène Rousseau | |
| Nacimiento | 14 de noviembre de 1805 Saint-Denis (Francia) | |
| Fallecimiento | 24 de febrero de 1877 (71 años) París (Francia) | |
| Nacionalidad | Francesa | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Ajedrecista | |
| Carrera deportiva | ||
| Deporte | Ajedrez | |
| Representante de | Estados Unidos | |
Eugène Rousseau (c. 1810 - 1870) fue un Maestro de ajedrez francés. Fue el ajedrecista más fuerte de Nueva Orleans en la primera mitad de la década de 1840. El Gambito Rousseau lleva su nombre.
Biografía
En 1845 Rousseau jugó un encuentro contra el inglés Charles Stanley por el título de campeón de ajedrez de los Estados Unidos, el primer campeonato para ese título. El match se jugó por un premio de 1.000 dólares. Rousseau perdió (+8 =8 -15) y Stanley se convirtió en el primer campeón de Estados Unidos.
Ernest Morphy fue ayudante de Rousseau en el encuentro, al que asistió su sobrino de ocho años, Paul Morphy (quien años después derrotaría a Rousseau).
En 1850 Johann Löwenthal pasó por Nueva Orleans y venció a Rousseau en un encuentro amistoso cinco a cero.
En el torneo de París 1867 Rousseau finalizó penúltimo, pero tuvo el gusto de ganar con negras en la última ronda al maestro polaco Szymon Winawer, quitándole toda chance de luchar por el primer premio:
- 1.e4 e5 2.f4 Ac5 3.Cf3 d6 4.c3 Ag4 5.Ac4 Cd7 6.h3 Axf3 7.Dxf3 De7 8.a4 a6 9.b4 Aa7 10.Ca3 Cgf6 11.f5 c6 12.d3 h6 13.Cc2 Td8 14.Ae3 Ab8 15.O-O Ch7 16.Dg4 Df8 17.h4 Cdf6 18.Df3 De7 19.g4 d5 20.Ac5 Ad6 21.Axd6 Dxd6 22.Ab3 O-O 23.Tad1 g5 24.Ce3 Rg7 25.h5 Tfe8 26.Tf2 Cf8 27.Tb2 b5 28.Ta2 d4 29.axb5 axb5 30.Cc2 Ta8 31.Txa8 Txa8 32.cxd4 exd4 33.Rg2 C8d7 34.Df2 Cxg4 35.Dxd4+ Dxd4 36.Cxd4 Ce3+ 37.Rf3 Cxd1 38.Axd1 Ce5+ 39.Re3 Ta1 40.Ae2 Tb1 41.Cf3 Cxf3 42.Axf3 Txb4 43.e5 c5 44.Ac6 Tb1 45.Re4 b4 46.Rd5 b3 47.Rd6 b2 48.Re7 Te1 49.f6+ Rg8 50.Ae4 Txe4 51.dxe4 b1=D 52.Rd6 Dxe4 0-1.
- EPÓNIMO :
Gambito Rousseau
El Gambito Rousseau es una apertura de ajedrez dudosa. Se caracteriza por los movimientos (en notación algebraica):1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ac4 f5
El gambito se llamó así en honor a Eugéne Rousseau. La mejor respuesta del blanco es contraatacar en el centro con 4.d4. La posición resultante es un gambito de rey declinado en el que el negro está jugando el gambito con menos desarrollo y el alfil de rey blanco apuntando al debilitado flanco de rey negro. El negro tendrá problemas para enrocar corto y Cg5 es una amenaza probable. La posición del blanco es mejor, pero requiere un juego cuidadoso.
Los temas clave para el blanco son atacar el flanco de rey negro y evitar intentos de simplificación de la posición por parte del negro mediante intercambios.
El mejor consejo para el negro es no jugar este gambito ya que se considera refutado.
Gambito Rousseau Declinado
Gambito Rousseau DeclinadoUna respuesta sólida para el blanco es declinar el gambito y esperar a capturar el peón f.
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ac4 f5 4.d3
Aquí las negras pueden jugar 4...Ac5 invitando a las blancas a jugar la muy tentadora 5.Cg5 que por sus amenazas sobre f7 parece una jugada casi ganadora, pero sin embargo es una gran trampa.
5.Cg5 f4
Las negras invitan al caballo a hacer un doblete sobre dama y torre para ganar material.
6.Cf7 Dh4
Las negras pasan rápidamente al ataque amenazando mate en f2.
7.0-0 Cf6
8.Cxh8 Cg4
Las negras entregan la torre pero tienen un fortísimo ataque sobre el enroque blanco, que no tiene ninguna pieza cerca que lo defienda.
9.h3 Cxf2
Ante la amenaza de jaque descubierto ganando material, las blancas entregan la torre por el caballo.
10.Txf2 Dxf2+
11.Rh1 f3
Las negras amenazan mate en g2 y en g1, y la única pieza blanca que defiende, la dama, no podrá lidiar con todas las amenazas: la dama no puede tomar en f3 porque habría mate en g1.
12.gxf3 d5
El alfil se suma al ataque para decidir la partida.
13.Axd5 Axh3
El ataque de la dama negra con los dos alfiles es arrollador.
14. Af7+ Rf8
0-1
Las blancas abandonan porque no pueden frenar el mate en g2 o en g1.
Gambito Rousseau Aceptado
Gambito Rousseau AceptadoEl blanco sigue teniendo buena partida después de la inferior 4.exf5, pero la posición es menos clara. El negro normalmente juega 4...e4, a lo que el blanco tiene que jugar 5.Cd4! Cf6 (5...Cxd4? lleva a problemas después de 6.Dh5+) 6.Cxc6.
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ac4 f5 4.exf5
Contraataque con 4.d4
Según el programa de ajedrez más fuerte del mundo, Stockfish, esta es la mejor jugada para las blancas. La posición es como un gambito de rey declinado pero con colores invertidos. Es un gambito interesante, con muchas trampas, ideal para jugar en partidas rápidas por el efecto sorpresa y porque las blancas no dispondrán de tanto tiempo para poder encontrar las mejores jugadas.
Ante 4.d4 una buena jugada para las negras es exd4, y luego de 5.Cxd4, es buena la jugada Cf6. Si las blancas juegan 6.Cxf5 entonces las negras responden golpeando en el centro con 6...d5 y si 7.exd5 sigue Axf5, 8.dxc6 Dxd1+ 9. Rxd1 0-0-0+ llegando a una posición donde las negras están dos peones abajo pero con un nivel de actividad de piezas muy grande que compensa ampliamente el déficit de material, a su vez, el rey blanco está expuesto en el centro y el ataque de las negras resultará decisivo.
10. Ad2 Cg4
Las negras no pierden tiempo en tomar el peón de c6 y se lanzan al ataque al que pronto se sumará el alfil que no se ha desarrollado.
11.cxb7+ Rxb7
12. Re2 Ac5
Se suma otro atacante y se despeja el terreno para que también se sume la otra torre sobre la fila e.
13.f3 The8+
La posición de las negras es arrolladora y, a cambio de dos peones, tienen todas sus piezas centralizadas y listas para ganar la partida. Las blancas, en cambio, sólo han desarrollado sus alfiles y su rey está expuesto en el centro, mientras que las dos torres y el caballo permanecen todavía sin entrar en acción.
14.Rf1 Ce3+
15.Axe3 Td1+
16.Re2 Txh1
Las negras empiezan a recuperar material y ganan la calidad (tienen torre por pieza menor), a su vez las blancas deben lidiar con el alfil clavado de e3 y deberán entregar más material:
17.Ad5+ c6
18.Ae4 Axe4
19.Axc5 Axc2+
Las blancas van a seguir perdiendo material y con ello la partida
20.Rd2 Txb1
21.Txb1 Axb1
0-1
Con torre abajo las blancas abandonan.
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