Un epónimo es el nombre de una persona (real o ficticia) que designa a un pueblo, lugar, concepto u objeto de cualquier clase.
| Joseph Barbera | ||
|---|---|---|
 Barbera en 1993 | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Joseph Roland Barbera | |
| Nacimiento | 24 de marzo de 1911 Nueva York, Estados Unidos | |
| Fallecimiento | 18 de diciembre de 2006 (95 años) Los Ángeles, California, Estados Unidos | |
| Causa de muerte | Colangiocarcinoma | |
| Sepultura | Forest Lawn Memorial Park | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Religión | Catolicismo | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Dorothy Earl (matr. 1935-1963) Sheila Holden (matr. 1963-2006) | |
| Hijos | 4 | |
| Educación | ||
| Educada en |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Productora de cine, directora de cine, animadora, productora ejecutiva, bancaria, productora de televisión e historietista | |
| Años activa | 1932-2006 | |
| Empleador | MGM Cartoon Studio (1939-1957) Hanna-Barbera (1958-2001) | |
| Distinciones |
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Joseph Roland Joe Barbera (Nueva York, 24 de marzo de 1911-Los Ángeles, 18 de diciembre de 2006) fue un animador, creador de guiones gráficos, director y productor estadounidense. Cofundó junto con William Hanna el estudio de animación Hanna-Barbera (luego absorbido por Warner Bros. Animation y convertido en Cartoon Network Studios tras la muerte de Hanna en 2001). El estudio creó dibujos animados los cuales obtuvieron mucha popularidad, tales como Tom y Jerry, The Huckleberry Hound Show, Los Picapiedra, Los Supersónicos y Scooby-Doo.
Hanna y Barbera ganaron siete premios Óscar y ocho premios Emmy. Sus personajes se han convertido en íconos de la cultura popular y han aparecido en otros medios como películas, libros y juguetes. Las series de televisión creadas por el estudio han sido traducidas a más de veinte idiomas.
Biografía
Primeros años
Joseph Barbera nació en el barrio Little Italy (Lower East Side), ubicado en Manhattan, Nueva York, hijo de Vincenzo Barbera, nacido en Castelvetrano (Sicilia), y Francesca Calvacca Barbera, nacida en Sciacca (Sicilia).[1][2] Creció hablando italiano.[3] Su familia se mudó a Flatbush (Brooklyn) cuando tenía cuatro meses de edad.[4] Barbera tenía dos hermanos menores: Larry y Ted, ambos sirvieron en la Segunda Guerra Mundial. Como miembro del Ejército de los Estados Unidos, Larry participó en la invasión a Sicilia. Ted, por su parte, era miembro de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos, y participó en la campaña de las Islas Aleutianas.[5] El padre de Barbera, Vincent, era dueño de tres barberías y gastaba el ingreso de la familia en apuestas.[6] Cuando Barbera tenía quince años de edad, su padre abandonó a la familia y su tío materno, Jim, se convirtió en su principal figura paterna.[7]
Barbera mostró interés por el arte desde una temprana edad.[8] Estudió en Erasmus Hall High School, donde practicó boxeo; fue entrenado por el representante del boxeador Al Singer. Pero, tras un tiempo, abandonó este deporte.[9] Barbera se graduó en 1928 y, siete años más tarde, contrajo matrimonio con Dorothy Earl, quien había sido su novia en la escuela secundaria.[10]
Inicios
Mientras estaba en la escuela secundaria, Barbera trabajó como repartidor en una sastrería.[10] Durante la Gran Depresión, trató de convertirse en el caricaturista de una revista llamada The NY Hits Magazine, pero sin éxito. Tras esto comenzó a trabajar en un banco, mientras promocionaba sus dibujos en distintos medios. Estos consistían en caricaturas de una sola viñeta, y fueron posteriormente publicados en Redbook, The Saturday Evening Post y Collier's Weekly-revista donde tuvo el mayor éxito.[11] Barbera incluso escribió al director Walt Disney para que le diera algunos consejos acerca de la industria de la animación.[12] Disney respondió a su carta diciendo que lo llamaría cuando estuviera en Nueva York, pero esto no sucedió.[13][14]
Barbera estudió en las escuelas de arte Liga de estudiantes de arte de Nueva York e Instituto Pratt, siendo posteriormente contratado por Fleischer Studios para trabajar en el departamento de pintura. En 1932 se incorporó a Van Beuren Studios, donde fue guionista y animador.[13] Allí trabajó en dibujos animados como Cubby Bear y Rainbow Parades, y produjo además los cortometrajes de los personajes Tom y Jerry-estos no presentaban similitud alguna con el gato y el ratón del mismo nombre. Cuando el estudio fue cerrado en 1936, Barbera se trasladó al estudio de Paul Terry, Terrytoons.[15]
Cine
Atraído por un mayor sueldo, Barbera dejó Terrytoons y Nueva York en 1937 para unirse al equipo de animadores de MGM, ubicado en California.[16][12] Mientras estaba allí, reflexionó sobre la posibilidad de regresar a Brooklyn, debido principalmente a los efectos de la Gran Depresión.[17] Barbera conoció a William Hanna mientras trabajaba en el estudio, y en 1939 iniciaron una asociación que duraría cincuenta años.[18][19] Ambos trabajaron junto con el caricaturista Tex Avery, creador de personajes como el Pato Lucas y Bugs Bunny.[20]
En 1940 Hanna y Barbera dirigieron el cortometraje Puss Gets the Boot, protagonizado por un gato gris llamado Jasper y un ratón de color café. La cinta fue nominada a un premio Óscar en la categoría mejor cortometraje animado.[21] Sin embargo, el estudio buscaba una mayor diversidad dentro de sus trabajos, por lo que el productor Fred Quimby -a pesar del éxito del cortometraje- decidió no realizar más dibujos animados del gato y el ratón.[22] Durante este periodo, Hanna había pensado en volver al estudio de Rudolf Ising, quien también había producido el cortometraje. Quimby finalmente permitió que continuaran con la temática del gato y el ratón, por lo que Barbera y Hanna comenzaron a crear numerosos cortometrajes, bautizando a sus personajes como Tom y Jerry.[23]
La serie utilizó la misma trama a lo largo de los años, con Jerry, un ratón que se burlaba del gato que intentaba cazarlo sin éxito, Tom.[24][25] El segundo cortometraje protagonizado por el dúo, The Midnight Snack, fue estrenado en 1941.[26] Durante los siguientes diecisiete años, Hanna y Barbera trabajaron exclusivamente en Tom y Jerry,[21] dirigiendo un total de ciento catorce cortometrajes animados.[27] Una de las principales características de la serie era la ausencia de diálogo, ya que todo dependía del lenguaje corporal de sus protagonistas.[19] A pesar de su éxito, los cortometrajes han sido criticados por ser excesivamente violentos.[28][29] Sin embargo, Hanna y Barbera fueron pioneros al momento de hacer interactuar actores con personajes animados. Entre los más famosos se encuentran Gene Kelly, quien participó en las películas Levando anclas (1945) e Invitation to the Dance (1956), y Esther Williams en la cinta Dangerous When Wet (1953).[30][31][32] El primer cortometraje de Tom y Jerry en ganar un premio Óscar fue The Yankee Doodle Mouse (1943), el cual estaba basado en una temática bélica.[24] La serie recibió un total de 14 nominaciones, ganando 7 de ellas. Ninguna otra serie protagonizada por los mismos personajes ha obtenido tantos premios Óscar.[18][31]
Fred Quimby aceptó todos estos premios, sin invitar a Barbera ni Hanna al escenario. Además, fue acreditado como el único productor de los cortometrajes, hecho que había perjudicado con anterioridad a Ising.[33] Cuando Quimby se retiró a finales de 1955, Hanna y Barbera se hicieron cargo del estudio de animación de MGM.[18][31] Sin embargo, ante la competencia que significaba la televisión, MGM se dio cuenta de que era más rentable repetir los dibujos animados antiguos que producir cortometrajes nuevos.[34] Fue debido a esto que en 1957 el estudio de animación fue cerrado y sus trabajadores despedidos.[34] Tanto Hanna como Barbera encontraron esto desconcertante, tomando en cuenta el éxito de Tom y Jerry.[31]
Televisión
En 1957, Barbera se unió nuevamente con William Hanna con el objetivo de producir dibujos animados para televisión y cine.[25] Ambos tenían diferentes habilidades que utilizaban en el estudio; Barbera se dedicaba a escribir y realizar bosquejos, mientras que Hanna se encargaba del ritmo de la animación, elaboración de guiones y elección de empleados. Las decisiones eran tomadas por ambos, pero el cargo de presidente de la compañía iba alternando.[35][36][14] La compañía fue bautizada H-B Enterprises, pero el nombre fue posteriormente cambiado a Hanna-Barbera Productions.[14]
El primer trabajo del estudio fue The Ruff & Reddy Show,[25] una serie que mostraba la amistad entre un gato y un perro.[37] A pesar de no obtener una buena respuesta por sus cortometrajes de Loopy De Loop, Hanna-Barbera logró crear dos exitosas series de televisión: The Huckleberry Hound Show y The Yogi Bear Show. Tras enterarse por una encuesta que la mitad de la audiencia de Huckleberry Hound eran adultos, la compañía decidió hacer una nueva serie, Los Picapiedra.[32][38] El programa era una parodia de The Honeymooners y mostraba a una familia que vivía en la Edad de Piedra, con animales parlantes como electrodomésticos y algunas celebridades como invitados especiales. Gracias a una audiencia conformada por niños y adultos, Los Picapiedra se convirtió en la primera serie animada que logró éxito en horario de máxima audiencia.[32][37][39] La frase «yabba dabba doo» de Pedro Picapiedra se convirtió en parte del lenguaje popular,[40] y el programa hizo que el estudio lograra imponerse como el más importante de la televisión en el ámbito animado.[30] La compañía repitió la fórmula en Los Supersónicos, una serie ambientada en el futuro. Aunque ambas series fueron emitidas durante los años setenta y ochenta, Los Picapiedra permaneció como la más popular.[37]
A finales de los años sesenta, Hanna-Barbera Productions era el estudio de animación para televisión más exitoso. La compañía produjo más de tres mil episodios de media hora en todos sus años.[32] Entre las aproximadamente cien series creadas por el estudio se encuentran: La hormiga atómica, Canuto y Canito, Jonny Quest, Josie and the Pussycats, Maguila Gorila, Tiro Loco McGraw, Scooby-Doo y Don Gato.[31]
A pesar de su éxito con las audiencias, el estudio fue criticado por algunos animadores.[41] Los programas de televisión contaban con un presupuesto menor, lo cual generó que varios estudios de animación cerraran y sus trabajadores buscaran nuevas opciones.[19][38] Hanna-Barbera implementó nuevas técnicas de animación que resultaban más rentables, pero que sacrificaban la calidad artística del producto;[25][31][42] estas técnicas fueron probadas por primera vez en los cortometrajes de Tom y Jerry.[43] Para reducir el costo de cada episodio, los programas se centraban en el diálogo de los personajes en lugar de la animación detallada.[19][41] El número de dibujos para un dibujo animado de siete minutos disminuyó de catorce mil a cerca de dos mil, y la compañía recurrió a técnicas como veloces cambios de escenario para mejorar los efectos.[38] Los críticos desaprobaron el cambio de la animación detallada a una más plana y repetitiva.[41] Según palabras de Barbera, debieron escoger entre adaptar el presupuesto de la televisión o cambiar de carrera.[44] El nuevo estilo no afectó su éxito, y el estudio continuó produciendo series animadas y otorgando trabajo a personas que sin ellos estarían desempleadas.[38] El nuevo estilo de animación fue conocida como «animación limitada»,[44] y permitió la creación de series como Los Simpson y South Park.[41]
En 1966, Hanna-Barbera Productions fue vendida a Taft Broadcasting (rebautizada como Great American Communications en 1987) por una suma de 12 millones de dólares.[45] Barbera y Hanna permanecieron como presidentes de la compañía hasta 1992.[46] Ese año, la compañía fue vendida a Turner Broadcasting System por una suma estimada de 320 millones de dólares;[47] la compañía fue posteriormente fusionada con Time Warner, dueños de Warner Bros., en 1996.[37] Hanna y Barbera permanecieron trabajando como asesores del estudio, y trabajaron en programas como The Cartoon Cartoon Show y las películas en imagen real Los Picapiedra (1994) y Scooby-Doo (2002).[32][48] Barbera interpretó además a un personaje del dibujo animado Tom and Jerry in: The Mansion Cat (2000).[49]
Tras la muerte de Hanna en 2001, Barbera continuó trabajando como productor ejecutivo de Warner Bros. Animation, dedicándose principalmente a series como ¿Qué hay de nuevo Scooby-Doo? y Tom and Jerry Tales.[49][50] Barbera participó además como guionista, productor y director de The KarateGuard (2005), el primer cortometraje de Tom y Jerry en más de cuarenta y cinco años.[51] Su último trabajo fue la película animada Tom and Jerry: A Nutcracker Tale (2007).
| William Hanna | ||
|---|---|---|
 Hanna en 1977 | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | William Denby Hanna | |
| Otros nombres | Bill Hanna | |
| Nacimiento | 14 de julio de 1910 Melrose, Territorio de Nuevo México, Estados Unidos | |
| Fallecimiento | 22 de marzo de 2001 (90 años) Los Ángeles, California, Estados Unidos | |
| Causa de muerte | Cáncer de esófago | |
| Sepultura | Lake Forest | |
| Nacionalidad | Estados Unidos | |
| Religión | Catolicismo | |
| Lengua materna | Inglés | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Violet Blanch Wogatzke (matr. 1936-2001) | |
| Hijos | David William y Bonnie Jean | |
| Educación | ||
| Educada en |
| |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Dibujante, animador, director y productor de cine y televisión | |
| Años activa | 1930-2001 | |
| Empleador |
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| Miembro de | Boy Scouts de América | |
| Distinciones |
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William Denby Bill Hanna (Melrose, Nuevo México, 14 de julio de 1910-Los Ángeles, 22 de marzo de 2001) fue un dibujante, director, animador y productor de cine y televisión estadounidense.
Tras desempeñarse en varios trabajos esporádicos durante la crisis económica, se integró al estudio de animación Harman-Ising en 1930.[1] Su participación en dibujos animados como Captain and the Kids le permitió obtener una mayor experiencia y notabilidad en la industria.[2]
En 1937, mientras trabajaba en Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), conoció a Joseph Barbera. Ambos comenzaron a colaborar conjuntamente, de lo que resultaron producciones como Tom y Jerry o algunas películas en imagen real. En 1957 fundaron Hanna-Barbera,[3][4] que se convertiría en el estudio de animación televisiva más exitoso en esa época,[5][6] al producir series como Los Picapiedra, The Huckleberry Hound Show, Los Supersónicos, Scooby-Doo, Los Pitufos, Don gato, Leoncio y Triston, Pepepotamo y El show del Oso Yogi.
En 1967, Taft Broadcasting adquirió Hanna-Barbera por doce millones de dólares estadounidenses. Aunque sus creadores siguieron al frente de la compañía hasta 1991.[7] Ese mismo año, Turner Broadcasting System compró la empresa, que se fusionó en 1996 con Time Warner, propietaria de Warner Bros. Hanna y Barbera continuaron como asesores.[8][9][10]
El dúo ganó siete premios Óscar y ocho Emmy,[11][12] y sus dibujos animados se convirtieron en íconos culturales: los protagonistas de estas series han aparecido en otros medios como películas, libros y juguetes.[10] Los programas de Hanna-Barbera eran vistos por más de trescientos millones de personas en la década de 1960, y se han traducido a más de veinte idiomas distintos.[13]
Biografía
William Hanna nació el 14 de julio de 1910 en Melrose (Nuevo México), hijo del matrimonio sirio formado por William John y Avice Joyce (Denby) Hanna. Fue el tercero de siete hijos, el único varón.[14][15]
Su padre trabajaba como superintendente de construcción de ferrocarriles, así como de sistemas de alcantarillado y drenaje en las regiones occidentales de Estados Unidos, por lo que debía mudarse con su familia constantemente.[14]
Cuando Hanna cumplió tres años de edad se establecieron en Baker City (Oregón), donde John colaboró en la construcción del Balm Creek Dam. Fue ahí donde Hanna comenzó a interesarse en la naturaleza.[14][16] Posteriormente, los Hanna se trasladaron a Logan, Utah, antes de asentarse en San Pedro, California, en 1917.[17]
En los siguientes dos años, estuvieron mudándose en varias ocasiones, hasta finalmente establecerse en Watts, California, en 1919. Mientras vivía en Watts, en 1922, se incorporó al movimiento escultista.[18] Asistió a la secundaria Compton High School, de 1925 a 1928, donde formó parte de una banda de baile en la que tocaba el saxofón.[19]
Su pasión por la música se vería reflejada al momento de escribir luego los temas musicales de sus propios dibujos animados, tal como es el caso de Los Picapiedra.[17][20][5][3] Hanna obtuvo el máximo grado de escultista (Eagle Scout) tiempo después; siguió practicando el escultismo por el resto de su vida.[17][9]
Ya en su edad adulta, trabajó como maestro escultista, por lo que la organización Boy Scouts de América lo reconoció, en 1985, con el premio al «Escultista distinguido».[16][21][22] Pese a los numerosos galardones obtenidos por su trayectoria como animador, el anterior premio de los Boy Scout se convirtió en su «máximo orgullo».[19] Otras actividades que realizaba en su juventud eran la navegación y ser cantante de un cuarteto de barbershop.[3][23][10]
Estudió periodismo e ingeniería estructural en la universidad Compton City College,[20][24] sin embargo abandonó sus estudios debido a la Gran Depresión.[25] Contrajo matrimonio con Violet Blanch Wogatzke el 7 de agosto de 1936, con la que tuvo 2 hijos:[26] David William y Bonnie Jean;[9] además de ser abuelo de 7 nietos.[27] En 1996, con ayuda del escritor Tom Ito, publicó su autobiografía.[18]
Trayectoria
Cine
Una vez que abandonó la universidad, Hanna consiguió empleo como ingeniero de construcción y participó en la edificación del Pantages Theatre, en Hollywood.[20][24] Sin embargo, tuvo que buscar otro empleo al ser despedido de este debido al impacto de la crisis económica. Consiguió un trabajo temporal en un lavado de automóviles. En esa etapa, el novio de una de sus hermanas lo alentó a buscar una oportunidad laboral en la compañía Pacific Title and Art, que producía intertítulos para filmes.[28] Mientras trabajaba ahí, comenzó a sobresalir por su talento para dibujar, y en 1930 se incorporó al estudio animado Harman-Ising, responsable de los dibujos animados Looney Tunes y Merrie Melodies.[1]
A pesar de carecer de formación en materia de animación, pasó a encabezar el departamento de coloreado del estudio. Sin embargo, su labor fue más allá de meramente colorear los dibujos, ya que también escribió algunas letras de las canciones que servían como temas de apertura y cierre de dichos programas.[1] En sus primeros años ahí, el estudio estaba asociado con Leon Schlesinger, de Pacific Title and Art, que emitía el material de Harman-Ising por medio de Warner Bros. Sin embargo, una vez que Hugh Harman y Rudolph Ising decidieron prescindir de su asociación con Schlesinger y comenzar, en cambio, a producir sus dibujos animados de forma independiente para Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), en 1933, Hanna optó por seguir colaborando con Harman e Ising.[1][29]
En 1936, Hanna dirigió su primera serie de dibujos animados, To Spring, que formó parte de la colección Happy Harmonies de Harman-Ising.[16] Al año siguiente, MGM finalizó su asociación con Harman-Ising y comenzó a producir sus propios dibujos animados.[2] Hanna se convirtió en uno de los primeros empleados en ser contratados por MGM para su nuevo estudio de animación.
En la temporada de 1938-39, trabajó como director jefe de la serie Captain and the Kids de MGM, basada en la tira cómica del mismo nombre (una versión modificada de The Katzenjammer Kids, que había resultado de una demanda judicial en 1914). Pero el programa no tuvo el éxito esperado, por lo que Hanna fue reasignado como guionista del estudio, a partir de la cancelación de los dibujos animados.[2] El escritorio donde trabajaba Hanna estaba justo al lado del de Joseph Barbera, que previamente había trabajado en Terrytoons. Poco después, ambos coincidieron en que podían colaborar juntos en algunos proyectos.[18]
De esta forma, para 1939 ya habían establecido una sólida asociación que se prolongaría por más de seis décadas.[1][29] Hanna y Barbera trabajaron en ese entonces junto con el director de animación Tex Avery, creador del Pato Lucas y de Bugs Bunny para Warner Bros., y director de Droopy en MGM.[30][31] En 1940, Hanna y Barbera dirigieron el cortometraje animado Puss Gets the Boot, que se hizo acreedor a una nominación como «Mejor cortometraje animado».[32][33]
Pese al éxito del proyecto, el estudio quería una oferta más diversificada de dibujos animados en su haber, y el supervisor de Hanna y Barbera, Fred Quimby, no quería producir más dibujos animados de gatos y ratones.[34] Sorprendidos por el impacto causado por Puss Gets the Boot, los creadores ignoraron a Quimby[35] y siguieron adelante con el concepto del gato y el ratón. En ese entonces, Hanna expresó deseos de volver a trabajar con Ising, a quien le era muy leal. Hanna y Barbera se reunieron con Quimby, que descubrió que Ising no había colaborado en el corto y aun así había tomado crédito por haberlo producido. Quimby decidió entonces permitir que Hanna y Barbera prosiguieran con su idea, y como resultado surgió Tom y Jerry.[36]
Diseñada sobre la base de los personajes de Puss Gets the Boot, aunque con mínimas diferencias, la serie sigue a Jerry, el roedor molesto que suele burlar a su enemigo felino, Tom.[16][23] Sobre la elección del concepto, Hanna comentó: «Sabíamos que necesitábamos dos personajes. Pensábamos que debía haber un conflicto, persecuciones y acción. Y un gato que persigue a un ratón se veía como un concepto bueno y básico».[20] Tom y Jerry aparecieron por primera vez en The Midnight Snack (1941).[35]
Hanna y Barbera continuarían colaborando casi de forma exclusiva en esta serie por los próximos 17 años,[32] llegando a dirigir más de 114 cortometrajes del gato y el ratón.[37] En la Segunda Guerra Mundial continuaron animando películas con enfoque educativo.[38] Desde el principio, concibieron que Tom y Jerry debía tener más acción que diálogo entre los protagonistas.[29] A pesar de su popularidad, se la ha criticado posteriormente al catalogarla de «extremadamente violenta».[39][40] El programa obtuvo su primer Óscar en su 11.ª entrega, The Yankee Doodle Mouse (1943), cuya trama está basada en la época bélica.[16]
En total, Tom y Jerry tuvo 14 nominaciones en dichos galardones, de las cuales ganó en siete ocasiones.[41] Ninguna otra serie animada ha ganado más premios, ni tampoco otra que contuviera a los mismos personajes.[1][6] Los personajes aparecieron también en otras películas de imagen real de MGM, como Anchors Aweigh (1945) e Invitation to the Dance (1956) con Gene Kelly, y Dangerous When Wet (1953) con Esther Williams.[25][6][42]
Quimby recibió cada premio Óscar que obtuvo Tom y Jerry, sin invitar a Hanna y a Barbera al escenario para que dirigiesen algunas palabras a la audiencia, en sus roles como creadores del programa. Inclusive, Quimby figuraba en los créditos como el único productor, de manera idéntica a como lo había hecho Ising en su momento, y que tanto había criticado el primero.[43] Una vez que este se retiró en 1955, Hanna y Barbera se hicieron cargo de la división animada de MGM.[1][4]
Debido a que el estudio comenzó a generar más y más pérdidas financieras debido a la competición televisiva,[3][28] MGM concluyó que sería más rentable relanzar antiguos dibujos animados, en vez de producir nuevos. Así, en 1957, el gerente de negocios del dúo creador de Tom y Jerry ordenó el cierre de la división animada del estudio, y despidió a todos los empleados.[44] A Hanna y a Barbera les pareció desconcertante, dado el éxito previo de Tom y Jerry.[6]
Televisiva
En su último año en MGM, Hanna incursionó en la televisión, al establecer la compañía Shield Productions junto con el animador Jay Ward,[45] que para entonces había creado la serie Crusader Rabbit. No obstante, su sociedad terminó pronto y, en 1957, Hanna volvió a colaborar con Barbera en la producción de dibujos animados que se emitirían en televisión, así como en cortometrajes para cine.[23] Barbera se distinguía más por ser el audaz escritor de las bromas, así como el dibujante, mientras que Hanna tenía más afinidad por la dirección, al encargarse de la sincronización y la trama, y la contratación de los dibujantes. Las decisiones de negocios eran tomadas entre ambos, y cada año alternaban el título de presidente en su nuevo estudio de animación.[46][21][4] Para elegir el nombre de la empresa, tiraron una moneda al aire y ganó Hanna,[18] así que este decidió llamarla H-B Enterprises, aunque luego cambiaría a Hanna–Barbera Productions.[3][4]
El primer proyecto de Hanna-Barbera fue The Ruff & Reddy Show,[23] una serie que gira en torno a la amistad entre un gato y un perro.[9] A pesar de una recepción variada con Loopy De Loop, su primera producción cinematográfica, el estudio pronto comenzó a ganar popularidad en la industria al crear las exitosas series The Huckleberry Hound Show y el Show del Oso Yogi. Una encuesta realizada en 1960 mostró que la mitad de la audiencia de Huckleberry Hound era adulta. Por lo tanto, crearon una nueva serie animada: Los Picapiedra.[42][13]
A manera de parodia de The Honeymooners, este nuevo programa seguiría las aventuras de una típica familia de la Edad de Piedra. La audiencia de Hanna-Barbera se expandió al mercado infantil a partir de Los Picapiedra, que se convirtió en la primera serie animada en horario de máxima audiencia en ser exitosa.[9][42][47] Cabe añadir que la expresión de Pedro Picapiedra, «yabba dabba doo», se integró al léxico popular,[42][48] y el éxito del programa hizo que el estudio obtuviera aún una mayor popularidad.[25] Tiempo después, produjeron la versión espacial de Los Picapiedra, denominada Los Supersónicos. Si bien ambos programas se emitieron en las décadas de 1970 y 1980 al mismo tiempo, Los Picapiedra resultaron más populares en la audiencia.[9]
Para finales de los años 60, Hanna-Barbera era el estudio de animación televisiva más exitoso en la industria. En total, produjo más de 3.000 capítulos animados de media hora de duración,[42] de 138 series televisivas.[49] Algunas de sus programas más notables son La Hormiga Atómica, Canuto y Canito (una imitación de uno de sus otros programas, Spike and Tyke, para MGM), Jonny Quest, Josie and the Pussycats, Maguila Gorila, Pixie, Dixie y el gato Jinks, Tiro Loco McGraw, el Inspector Ardilla y Don Gato.[5][6]
Esta última se basó en el personaje sargento Bilko, de Phil Silvers,[50] aunque ha habido reportes erróneos de que el sargento Bilko había sido la inspiración del oso Yogui, en vez de la de Don Gato.[29] Otras producciones de Hanna-Barbera incluyen Scooby-Doo (1969–1970) y Los Pitufos (1981–1989),[23] y especiales animados inspirados en Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas, Las habichuelas mágicas, Cyrano de Bergerac y Charlotte's Web.[51]
Así como sus dibujos animados fueron populares entre los telespectadores de los años 1960 y 1970, a otros dibujantes no les agradaban sus producciones.[49] Los programas televisivos tenían menores presupuestos que las animaciones cinematográficas, y esto ocasionó la quiebra de muchos estudios de animación en las décadas de 1950 y 1960.[29][13]
Hanna–Barbera se volvió crucial en el desarrollo de la animación limitada,[52][53] que permitió que la animación de televisión fuese más rentable, aunque eso implicara que con frecuencia la calidad artística fuese sacrificada en el proceso.[5][23][27][6] El dúo había experimentado por primera vez esta técnica en los comienzos de Tom y Jerry.[54] Para reducir el costo de cada episodio, los programas se centraban, con frecuencia, más en los diálogos que en detallar la animación.[29][49]
De 14 000 dibujos que se creaban en Hanna-Barbera para una serie de dibujos animados de siete minutos, la cifra se redujo a 2000, además de que se implementaron técnicas innovadoras como cambios rápidos de fondo para mejorar la sintonización.[13] Algunos críticos repudiaron estas modificaciones, en especial por la transición de una animación detallada y exuberante a personajes planos con movimientos repetitivos.[49]
Barbera dijo, en alguna ocasión, que las opciones en esos momentos eran adaptarse a los presupuestos televisivos, o cambiar de carrera.[52][53] El nuevo estilo de animación no provocó efectos negativos en cuanto al éxito de sus programas, lo cual permitió al estudio prevalecer en el negocio, y brindarle empleo a varias personas que estaban desempleadas como consecuencia de dicha situación.[13] Con el paso del tiempo la animación limitada se volvió el formato estándar para la producción de animación televisiva, y sigue usándose desde entonces en series como Los Simpson y South Park.[15][49]
En 1966, Taft Broadcasting (renombrada a Great American Communications en 1987) adquirió Hanna-Barbera por 12 millones USD,[7] aunque Bill Hanna y Joseph Barbera continuaron encabezando la empresa hasta 1991.[55][56][57] Ese año, Turner Broadcasting System compró el estudio por un estimado de 320 millones USD,[8] que se fusionó con Time Warner, propietarios de Warner Bros, en 1996.[9] A partir de ese momento se le asoció con Cartoon Network. Hanna y Barbera continuaron como asesores de la empresa, y se involucraron en algunos programas nuevos como The Cartoon Cartoon Show y en producciones fílmicas en imagen real como Los Picapiedra (1994) y Scooby-Doo (2002).
EL EPÓNIMO ES :
| Hanna-Barbera | |||||
|---|---|---|---|---|---|
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| |||||
| Tipo | Privado (1957-1967) Subsidiario (1967-2001) En nombre de solo la unidad de Warner Bros. Animation (2001-act.) | ||||
| Industria | Animación | ||||
| Forma legal | filial | ||||
| Fundación | 7 de julio de 1957 (69 años) | ||||
| Fundador | William Hanna Joseph Barbera George Sidney | ||||
| Disolución | 2001 | ||||
| Sede central |  Los Ángeles, California, Estados Unidos | ||||
| Productos | Series de televisión Películas | ||||
| Propietario | Ver lista | ||||
| Empleados | 7500 (1972) | ||||
| Empresa matriz | emisora independiente, Taft Broadcasting, Turner Entertainment, Warner Bros. Animation y WarnerMedia | ||||
| Filiales | Hanna-Barbera Records Endemol Australia | ||||
| Sitio web | www.hanna-barbera.com | ||||
| Cronología | |||||
| |||||
Hanna-Barbera Productions, Inc. anteriormente conocida como HB Enterprises , Hanna-Barbera Productions, Inc. , HB Production Co., fue un estudio de animación estadounidense que estuvo activa desde 1957 hasta su absorción por Warner Bros. Animation en 2001.
Fue fundada en 1957 por los creadores de Tom y Jerry y antiguos empleados de MGM Cartoons William Hanna y Joseph Barbera, en asociación con el director de películas George Sidney, [1] con el nombre de H-B Enterprises, con la cual se dedicaron a la producción de comerciales de televisión, tuvo su sede en Los Ángeles en los Kling Studios de 1957 a 1960, luego en Cahuenga Boulevard de 1960 a 1998, y posteriormente en la Sherman Oaks Galleria en Sherman Oaks de 1998 a 2001.
Entre las producciones de la compañía se destacan El Show de Huckleberry Hound, las versiones, largometrajes y otros formatos de Los Picapiedra, El Oso Yogi y Scooby-Doo, los créditos iniciales de Hechizada y Los Pitufos. Gracias a estas producciones, Hanna-Barbera compitió con Disney como el estudio de animación más exitoso a nivel mundial, con sus personajes presentes en numerosos formatos y una amplia gama de productos de consumo los cuales, se convirtieron en iconos de la cultura popular estadounidense. De hecho, las primeras producciones del estudio entre las décadas de 1950 y 1960 fueron revaluadas, siendo relacionadas como una mezcla entre las animaciones teatrales de los estudios de Warner Bros. y UPA.
En 1991, la compañía fue comprada por Turner Broadcasting, con el objetivo de usar los cerca de 300 dibujos animados del estudio para su nuevo canal de televisión por cable llamado Cartoon Network.[2][3] A finales de los años 1990, Turner ordenó a Hanna-Barbera crear nuevas series animadas para Cartoon Network.
En 1997, Time Warner, los actuales dueños del imperio Hanna-Barbera, cerraron el estudio ubicado en Cahuenga Boulevard en Hollywood y trasladaron a los empleados a Warner Bros. en Burbank. Con la muerte de Hanna en 2001, Hanna-Barbera fue absorbido por Warner Bros. Animation, y Cartoon Network Studios asumió la producción de las series de Cartoon Network. El nombre Hanna-Barbera es utilizado hoy en día solo para promocionar series "clásicas", como Los Picapiedra.
Historia
Tom y Jerry y el nacimiento de una empresa (1938-1957)
William Denby "Bill" Hanna y Joseph Roland "Joe" Barbera se conocieron en los estudios Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en 1938, mientras trabajaban en su unidad de animación. Su primer proyecto como directores fue el crear un cortometraje animado titulado Puss Gets the Boot (1940), que sirvió como la primera aparición de los personajes Tom y Jerry.
Hanna supervisó la animación, [4] mientras que Barbera se encargó de las historias y la preproducción. Siete de los 114 dibujos animados ganaron siete premios Óscar al "Mejor Cortometraje" entre 1943 y 1953, y otros cinco cortometrajes fueron nominados a doce premios durante este mismo período. Sin embargo, estos fueron otorgados al productor Fred Quimby, quien no participó en el desarrollo de los cortos. [4]
Hanna, Barbera, y el director de MGM George Sidney formaron H-B Enterprises en 1944 mientras seguían trabajando para el estudio, y usaron la otra compañía para trabajar en proyectos complementarios, incluyendo comerciales de televisión y los créditos originales de I Love Lucy. [5]
También participaron en las realización de las secuencias de Anchors Aweigh, Dangerous When Wet y Invitation to the Dance así como los cortometrajes Swing Social, Gallopin' Gals, The Goose Goes South, Officer Pooch, War Dogs y Good Will to Men. Tras la jubilación de Quimby en mayo de 1955, Hanna y Barbera asumieron el cargo de productores responsables de la sección de animación del estudio MGM. [6]
Además de seguir escribiendo y dirigiendo nuevos cortos de Tom y Jerry, ahora en CinemaScope, Hanna y Barbera supervisaron los últimos siete cortos de la serie Droopy del director Tex Avery y produjeron y dirigieron la efímera Spike and Tyke, que tuvo dos entregas. [5]
Después de una racha de galardones en la que Hanna y Barbera ganaron ocho premios Óscar, MGM cerró su estudio de animación en 1957, ya que consideraba que había acumulado una considerable cantidad de cortometrajes pendientes de reedición. [6] Durante su último año en MGM, desarrollaron un concepto para un nuevo programa animado de televisión sobre un gato y un perro. [6]
Después de no conseguir que el estudio respaldara su proyecto, George Sidney, quien había colaborado con Hanna y Barbera en varias películas para MGM, se propuso como socio comercial y logró persuadir a Screen Gems para firmar un acuerdo con los productores. [4] Hanna y Barbera contrataron a la mayoría de los empleados de MGM para H-B Enterprises. Para obtener presupuesto y producir sus dibujos animados, Hanna-Barbera hizo un trato con la división televisiva Screen Gems de Columbia Pictures donde recibirían capital a cambio de derechos de distribución. Harry Cohn, presidente y director de Columbia Pictures, adquirió el 18% de H-B Enterprises [4] aportando capital de explotación.
Screen Gems pasó a ser el nuevo distribuidor y agente de licencias, encargándose de la comercialización de los personajes de los programas animados, [7] cuando la empresa de animación inauguró oficialmente sus oficinas en el lote de Kling Studios (anteriormente conocido como Charlie Chaplin Studios) el 7 de julio de 1957, un año después del cierre del estudio de animación de MGM. [4]
Sidney y varios ex empleados de Screen Gems se unieron a la junta directiva del estudio, mientras que gran parte del antiguo equipo de animación de MGM, como los animadores Carlo Vinci, Kenneth Muse, Lewis Marshall, Michael Lah y Ed Barge, así como los artistas de diseño Ed Benedict y Richard Bickenbach, se incorporaron al nuevo personal de producción. [6] Por su parte, Hoyt Curtin asumió la responsabilidad de componer la música. [6]
Éxito con las series animadas (1957-1969)
El estudio decidió especializarse en animación para televisión, y su primera serie fue The Ruff & Reddy Show, que se estrenó en NBC en diciembre de 1957, [4] un año después, en 1958, debutó El Show de Huckleberry Hound, que se emitió en la mayoría de los países y se convirtió en la primera serie de animación en ganar un Emmy. Varios excolaboradores de estudios de animación se unieron al equipo, destacando los guionistas de Warner Bros. Cartoons, Michael Maltese y Warren Foster, quienes se convirtieron en los guionistas principales; Joe Ruby y Ken Spears, como editores de cine; e Iwao Takamoto, como diseñador de personajes. [4]
En 1959, H-B Enterprises fue renombrada Hanna-Barbera Productions, y se convirtió en un líder dentro de la producción de animación para televisión. Aunque ha sido criticado por sus limitadas técnicas de animación, Hanna-Barbera produjo exitosas series que fueron emitidas durante las mañanas de los fines de semana por televisión. El estudio también produjo un par de proyectos para Columbia Pictures, incluyendo Loopy De Loop, una serie de cortometrajes y algunas películas basadas en sus series animadas, además de series originales como Tiro Loco McGraw.
Walt Disney Productions despidió a varios de sus animadores tras el fracaso en taquilla de La Bella Durmiente (1959) durante su estreno en cines, y muchos de ellos se trasladaron a Hanna-Barbera poco después. En agosto de 1960, el estudio se mudó a un edificio de bloques de hormigón sin ventanas en 3501 Cahuenga Boulevard West en West Hollywood (California). Los Picapiedra se estrenó en ABC el 30 de septiembre de 1960, convirtiéndose en la primera serie animada en transmitirse en horario de máxima audiencia. La serie, que se basa libremente en la comedia de televisión The Honeymooners (1955-1956), está ambientada en una Edad de Piedra ficticia con cavernícolas y dinosaurios. Jackie Gleason pensó en demandar a Hanna-Barbera por infracción de derechos de autor, pero optó por no hacerlo, ya que no quería ser conocido como "el hombre que sacó a Pedro Picapiedra del aire". Durante seis temporadas, se convirtió en el programa animado más longevo en horario de máxima audiencia en Estados Unidos en ese momento (hasta que Los Simpsons lo superaron en 1997), siendo un éxito tanto en audiencia como en merchandising, y el programa animado más visto en la historia de la sindicación. Aunque recibió críticas mixtas al principio, su reputación creció con el tiempo y hoy se considera un clásico.
El episodio de Los Picapiedras, "The Blessed Event", estrenado el 22 de febrero de 1963, que mostraba el nacimiento de Pebbles, fue el episodio de mayor audiencia en la historia del programa.
Pronto se unieron El Show del Oso Yogi, Don Gato y su Pandilla, La Nueva Serie de Dibujos Animados de Hanna-Barbera (que incluía a El Lagarto Juancho, Tortuga D'Artagnan, y Leoncio el león y Tristón) y Los Supersónicos en 1961 y 1962. También se produjeron varios anuncios televisivos animados, frecuentemente protagonizados por sus propios personajes, como los comerciales de cereales Pebbles para Post, así como los créditos iniciales de Embrujada, en los que aparecían caricaturas animadas de Samantha y Darrin. Estas representaciones fueron reutilizadas en el episodio "Samantha" de la sexta temporada de Los Picapiedra.
En 1963, las operaciones de Hanna-Barbera se mudaron al 3400 de Cahuenga Boulevard West, en Hollywood Hills. Este moderno edificio de oficinas fue diseñado por el arquitecto Arthur Froehlich y su estilo ultramoderno incluía un exterior de celosía esculpida, un foso, fuentes y una torre inspirada en Los Supersónicos. En 1964 y 1965, se estrenaron Maguila Gorila, Jonny Quest, Pepe Pótamo, La Hormiga Atómica y Inspector Ardilla.
La asociación con Screen Gems duraría hasta 1965, cuando Hanna y Barbera anunciaron la venta de su estudio a Taft Broadcasting. La compra de Hanna-Barbera por parte de Taft se retrasó un año debido a una demanda presentada por la familia de Cohn, compuesta por su esposa Joan Perry y sus hijos John y Harrison Cohn, quienes consideraban que el estudio había subvalorado la participación del 18% de los Cohn cuando se vendió unos años antes. [8]
En 1966, se lanzaron Frankenstein Jr y El Fantasma del Espacio. Para diciembre de ese mismo año, el conflicto legal se resolvió. Finalmente, Taft compró Hanna-Barbera por 12 millones de dólares e incorporó el estudio a su estructura corporativa en 1967 y 1968, asumiendo también su distribución. Hanna y Barbera continuaron al frente del estudio, mientras que Screen Gems mantuvo los derechos de licencia y distribución de los dibujos animados previos, así como las marcas registradas de los personajes, hasta las décadas de 1970 y 1980. [9]
Entre 1967 y 1969, se estrenaron series como Shazzan, The Banana Splits, Los Autos Locos y sus derivados (El Escuadrón Diabólico y Los Peligros de Penélope Glamour), así como Los Catedráticos del Ritmo. El sello discográfico y musical del estudio, Hanna-Barbera Records, fue dirigido por Danny Hutton y distribuido por Columbia. Colpix lanzó discos infantiles con los personajes del estudio. Además, Hanna-Barbera se asoció con la Oficina Católica Nacional de Radio y Televisión para producir 26 películas animadas de media hora en 1970, aunque este proyecto nunca llegó a concretarse.
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