Un epónimo es el nombre de una persona (real o ficticia) que designa a un pueblo, lugar, concepto u objeto de cualquier clase.
| Herb Alpert | ||
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Herbert Alpert Goldberg | |
| Otros nombres | Herb | |
| Nacimiento | 31 de marzo de 1935 (91 años) Los Ángeles, California, Estados Unidos | |
| Residencia | Los Ángeles | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Lengua materna | Inglés | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Lani Hall | |
| Educación | ||
| Educado en | ||
| Información profesional | ||
| Ocupación | Músico | |
| Años activo | 1956-presente | |
| Seudónimo | Herb | |
| Géneros | Smooth jazz, Latin jazz, Funk, Pop, R&B | |
| Instrumento | Trompeta | |
| Discográfica | A&M Records | |
| Sitio web | ||
| Distinciones |
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Herbert «Herb» Alpert Goldberg (Los Ángeles, 31 de marzo de 1935) es un trompetista y cantante estadounidense conocido por formar parte del grupo Herb Alpert & The Tijuana Brass, Herb Alpert's Tijuana Brass o simplemente TJB. También es famoso por ser un ejecutivo de la industria fonográfica, es la letra "A" de A&M Records, un sello de grabación fundado junto a Jerry Moss en la década de 1960.
Los logros musicales de Alpert incluyen cinco números uno, veintiocho álbumes en las listas de Billboard, ocho Premios Grammy, catorce discos de platino y quince discos de oro. En 1996, Alpert había vendido 72 millones de álbumes en todo el mundo.
Sus inicios y su carrera
Nacido en Los Ángeles, California, Alpert empezó a recibir lecciones de trompeta a los ocho años y, siendo todavía adolescente, ya tocaba en bailes. Adquirió su primer magnetófono en la escuela secundaria, empezando a experimentar grabando con este equipo sencillo. Después de graduarse en la escuela secundaria de Fairfax en 1952, se unió al ejército norteamericano actuando frecuentemente en ceremonias militares. Después del servicio en el Ejército, Alpert probó suerte con actuaciones dramáticas, pero acabó dedicándose a la carrera musical. Mientras asistía a la Universidad de California del Sur en los años cincuenta, fue miembro de la USC Banda de Marcha de Troya durante dos años. Se graduó como Licenciado en Música (Bachelor of Music) en 1954.
En 1957, Alpert se asoció con Lou Adler, otro lírico emergente, como autor de Keen Records. Varias canciones escritas o coescritas por Alpert durante los siguientes dos años, llegaron a los mejores puestos de los veinte mejores hits, incluyendo Baby Talk, de Jan and Dean, Mundo Maravilloso, de Sam Cooke, y Alley-Oop de The Hollywood Argyles por Dante y The Evergreens. En 1960, Alpert empezó su carrera de grabaciones como vocalista de RCA Records bajo el nombre de Dore Alpert, dónde grabó sus primeras canciones.
"Tell It To The Birds" se grabó como primera versión en el sello de Alpert & Moss, Carnival Records. Cuando Herb & Jerry se dieron cuenta de que ya estaba en uso la denominación Carnival, su sello se convirtió en A&M Records.
Los años con Tijuana Brass
Alpert preparó un pequeño estudio de grabación en su garaje, donde realizó un enmascarado "overdub" de la melodía "Twinkle Star", escrita por Sol Lake, quien después escribiría varias de las melodías originales del futuro Tijuana Brass. Durante una visita a Tijuana, Alpert escuchó un mariachi mientras asistía a una corrida de toros para ver torear a su amigo el torero Carlos Arruza. Posteriormente, Alpert declaró estar "inspirado y decidido a encontrar una manera de expresar musicalmente aquello que él sintió al ver la exacerbada respuesta de la muchedumbre a cada acto indroducido con fanfarria de trompetas". Alpert adaptó el estilo de la trompeta a la melodía, mezclando los aplausos de la muchedumbre y otros sonidos para recrear ambiente, y renombró la canción: "The Lonely Bull". Pagó de su propio bolsillo la grabación del "sencillo", y la difundió a través de la radio hasta que tuvo éxito y se convirtió en un Top Ten en 1962. Siguió rápidamente con su álbum de debut, The Lonely Bull por "Herb Alpert & the Tijuana Brass". La versión inicial de Tijuana Brass constaba de músicos de estudio. El corte del título alcanzó #6 en la Lista de Singles de Billboard. Este también fue el primer álbum de A&M (el número original era 101), pero se grabó en Conway Records.
A finales de 1964, debido a la creciente demanda de actuaciones en directo de Tijuana Brass, Alpert hizo una audición y contrató un grupo de músicos. Nadie de la banda era realmente hispano (el propio Herb es judío). Alpert decía a su público que el grupo constaba de "tres pastramis, dos bagels y un queso americano": John Pisano -guitarra eléctrica-, Lou Pagani -piano-, Nick Ceroli -batería-, Pat Senatore -guitarra baja-, Tonni Kalash -trompeta-, Herb Alpert -trompeta y voces-, y Bob Edmondson -trombón-. La banda debutó en 1965 y rápidamente se convirtió en uno de los grupos más cotizados, que realizaba una completa interpretación que incluía coreografías y actuaciones cómicas escritas por Bill ("José Jiménez") Dana.
El éxito de Tijuana Brass ayudó a nacer a otros grupo latinos, Julius Wechter (el viejo amigo de Alpert y el marimbero para los Brass) y la Banda Baja Marimba Band, y las ganancias le permitieron a A&M empezar a contar con un repertorio de artistas como Chris Montez y The Sandpipers. Wechter también contribuyó en varias canciones originales de los Brass, normalmente al menos uno por álbum, junto con los de otros amigos de Alpert, Sol Lake y Ervan "Bud" Coleman.
El estilo Tijuana's Marimba Brass ya creado por Herb Alpert & The Tijuana Brass, además de proponer todo un nuevo género, también se adoptó en otras bandas americanas, Chicago y Earth, Wind & Fire. Ambas alcanzarían los más altos puestos en los hits de los setenta y en los primeros años ochenta.
Grababan un álbum o dos cada año a lo largo de los años sesenta. La banda de Alpert también era destacada en especiales de televisión, cada uno centrado en interpretaciones de las canciones de su último álbum -esencialmente los primeros videoclips, hechos famosos después por MTV. El primer especial de Herb Alpert and the Tijuana Brass, patrocinado por la Singer Sewing Machine Company, se publicó el 24 de abril de 1967 en CBS.
El estilo de Alpert logró enorme popularidad con la difusión nacional que The Clark Gum Company dio a una de sus grabaciones en 1964, una versión de Sol Lake titulada "The Mexican Shuffle", qué se retituló "The Teaberry Shuffle" para anuncios de televisión. En 1965, Alpert grabó dos álbumes: Whipped Cream and Other Delights y Going Places. Whipped Cream vendió más de 6 millones de copias en los Estados Unidos. La portada del álbum es considerada un clásico. La modelo caracterizada Dolores Erickson lleva lo que aparentaba ser crema batida. En realidad, Erickson llevaba una manta blanca encima sobre la que se esparció, hábilmente colocada, crema de afeitar -la crema batida real se habría fundido bajo el calor de las luces del estudio-, aunque la crema de su cabeza es crema batida real. En los conciertos, cuando a Alpert le pedían la canción, decía "disculpen, no podemos tocar la portada para ustedes". La gracia fue parodiada por varios grupos incluso por Soul Asylum y por el cómico Pat Cooper para su Spaghetti Sauce and Other Delights. El sencillo incluido en el título cortó, "Lollipops and Roses" y "A Taste of Honey". El último ganó un Premio Grammy por Grabación del Año. Going Places ha producido cuatro singles más: "Tijuana Taxi", "Spanish Flea", "Third Man Theme" y "Zorba the Greek."
The Brass también interpretó la melodía de Bert Kaempfert "La Trompeta Feliz (The Happy Trumpet)" retitulándolo "Trompeta Mágica (Magic Trumpet)". La interpretación de Alpert contenía un compás que coincidía con otro de la melodía de la cerveza Schlitz, "cuando usted está fuera de Schlitz, está fuera de la cerveza". "La Melodía maltesa" era otra portada de Alpert de un original de Kaempfert. Otro uso comercial era una melodía llamada "El Garbanzo" que era destacado en algunos anuncios de Sunoco ("They're movin', they're movin', people in the know, they're movin' to Sunoco").
En 1967, the TJB hizo el tema principal de la película Casino Royale, compuesto por Burt Bacharach.
Muchas de las pistas de Whipped Cream y Going Places han tenido múltiples versiones, y aún se hacen; frecuentemente se usan como música ambiental en The Dating Game on the Game Show Network, especialmente los temas Whipped Cream, Spanish Flea y Lollipops and Roses.
Alpert and the Tijuana Brass ganaron seis premios Grammy. Quince de sus álbumes ganaron discos de oro y catorce, discos de platino. En 1966, el Libro Guinness de los Récords reconoció que Herb Alpert logró un nuevo récord poniendo cinco álbumes simultáneamente en la lista de álbumes de pop de Billboard, un logro que nunca se ha repetido. En abril de ese año, cuatro de esos álbumes estaban simultáneamente en el Top 10.
La falta de profundidad en la desautorizada biografía y material histórico sobre Alpert es algo curioso dado lo que se ha escrito sobre los únicos tres artistas de la música que lo superaron en los años sesenta - Elvis Presley, Frank Sinatra, y The Beatles. Esto se explica quizás por la ausencia de sucesos violentos, dramáticos, o trágicos en su vida. Había, sin embargo, cientos de artículos escritos sobre Alpert por prensa especializada, periódicos y revistas de música.
El único sencillo de Alpert que fue número uno durante este periodo (y el primer corte de su sello A&M) fue: "Este Tipo Enamorado de Ti (This Guy's in Love with You)", creada recientemente por Burt Bacharach y Hal David en música y letra, que entonces todavía no tenía intérprete, y se la dieron a Alpert, que se lo dedicó a su primera esposa en un especial de Televisión CBS en 1968 titulado Beat of the Brass, ofreciendo un raro vocal. La secuencia se grabó en la playa en Malibu. No se pensaba que la canción se volviese a emitir, pero después del especial, los miles de llamadas telefónicas a CBS preguntando por Herb convencieron al dueño del sello de Alpert para lanzarlo como sencillo dos días después de que el show se emitiese. Las habilidades vocales de Alpert eran limitadas, pero esta canción era muy melódica y estaba hecha por un hacedor de éxitos como Bacharach. Herb la cantó con gran sentimiento y el éxito fue inmediato, como un acto de magia. El sencillo apareció en mayo de 1968, llegó a la cima de las listas en cuatro semanas y estuvo en lo más alto entre los mejores éxitos del año; inicialmente menospreciado por los críticos y los melómanos como un tema para amas de casa, la expresiva grabación de Alpert en "This Guy's in Love with You" se considera ahora como una de las baladas emblemáticas del pop y todo un clásico. En 1996 en el Salón Festivo Real de Londres, Noel Gallagher, de la popular banda Oasis realizó una versión de la canción, teniendo en el piano nada menos que a Burt Bacharach.
SU EPÓNIMO ES :
| A&M Records | ||
|---|---|---|
| Empresa matriz | Universal Music Group | |
| Fundación | 1962 | |
| Fundador(es) | Herb Alpert Jerry Moss | |
| Desaparición | 1999 | |
| Distribuidor | Geffen Records (Estados Unidos) Polydor Records (Internacional) | |
| Género(s) | Varios géneros | |
| País |  Estados Unidos | |
| Localización | Santa Mónica, California | |
A&M Records fue una compañía discográfica estadounidense fundada en 1962 por Herb Alpert y Jerry Moss.
Historia
Comienzos
A&M Records fue fundada en 1962 por Herb Alpert y Jerry Moss bajo el nombre de Carnival Records. Con esta denominación editaron dos sencillos antes de descubrir que otra discográfica ya poseía el nombre de Carnival antes que ellos. Entonces, la compañía pasó a llamarse A&M Records, en honor a las iniciales de los apellidos de sus fundadores. Entre 1966 y 1969, el sello se instauró en el estudio Charlie Chaplin en Hollywood, California.
En las décadas de los 60 y los 70, A&M patrocinó a los grupos y solistas emergentes del pop "suave", como Herb Alpert & the Tijuana Brass, Baja Marimba Band, Burt Bacharach, Sérgio Mendes, Carpenters, We Five, Chris Montez, Captain and Tenille, Paul Williams, Joan Báez y Phil Ochs.
A finales de los 60, la compañía añadió artistas británicos a su repertorio, entre los que destacan Joe Cocker con su disco "Mad Dogs and Englishmen", Procol Harum, Fairport Convention o Spooky Tooth. En la década de 1970 comenzó a producir álbumes de Carole King y Cheech and Chong gracias a un acuerdo con Ode Records. Sin embargo, la mayor fuente de ingresos del sello vino gracias a la popularidad de The Carpenters, que vendieron cerca de 100 millones de discos en todo el mundo. Otros artistas lucrativos mantenidos por A&M Records fueron Supertramp, Peter Frampton, Styx, Nazareth, The Tubes o Squeeze.
Las publicaciones de A&M Records fueron distribuidas en el Reino Unido a través de Stateside Records, subsidiaria de EMI, aunque a partir de 1967 lo hicieron a través de Pye Records. En 1970 se creó A&M Records of Canadá, y en 1977, A&M Records of Europe. En esta época, el sello comienza a interesarse por los nuevos grupos de punk británicos, y firma un contrato con los Sex Pistols poco después de que estos fuesen rechazados por EMI. La popularidad del sello continuó en los años 1980, con la contratación de exponentes como Janet Jackson, The Police, Atlantic Starr, Suzanne Vega, Bryan Adams o Joe Jackson y terminando el contrato del dúo The Carpenters en 1981.
Los años de PolyGram
En 1989, A&M Records fue adquirida por PolyGram por 500 millones de dólares. Alpert y Moss continuaron dirigiendo la empresa hasta 1993, cuando la dejaron al ver que PolyGram estaba ejerciendo demasiada presión sobre A&M para que esta se acogiera a la estructura corporativa de PolyGram. Sin embargo, el contrato de venta firmado por A&M y PolyGram estipulaba que Alpert y Moss tenían los derechos de control de A&M hasta el año 2009, por lo que el dúo de empresarios demandó a PolyGram en 1998.
En 1991, A&M creó Perspective Records a través de un acuerdo con el equipo de productores Jimmy Jam y Terry Lewis, que fue absorbida por A&M en 1999. A mediados de la década de 1990, A&M comenzó a distribuir a Polydor Records, compañía hermana de PolyGram, una sociedad que dura hasta nuestros días.
A&M innovó en cuanto al marketing musical, ya que fue la primera compañía discográfica en permitir la inclusión de música de sus artistas en videojuegos, como fue el caso de "Road Rash 3DO", de 1994, que incluía música de Soundgarden o Therapy?.
Durante la década de 1990, A&M siguió publicando álbumes de bandas comercialmente exitosas como Soundgarden, Extreme, Amy Grant, Sting, Barry White, John Hiatt, Blues Traveler y Aaron Neville, así como fichar a artistas emergentes como Sheryl Crow, Therapy? o Gin Blossoms.
Los años de Universal Group
En 1998, A&M Records fue adquirida por Seagrams e incluida en Universal Music Group. Posteriormente, se unió a Interscope Records y Geffen Records para formar Interscope-Geffen-A&M.
En 1999, la sede de A&M en Hollywood hubo de ser cerrada en enero, lo que para muchos trabajadores y artistas significó el fin de la compañía: muchos de los trabajadores y colaboradores de la empresa tuvieron que ser despedidos, y muchos de los artistas mantenidos tuvieron que rescindir sus contratos. Alpert y Moss demandaron a Universal en 2000 alegando que habían violado el acuerdo contractual que exponía que A&M Records podía mantener su modo corporativo.
Bajo Universal Music Group, A&M continuó editando discos superventas de artistas como Sting (que logró el primer disco multiplatino del sello, Brand New Day), Chris Cornell, Sheryl Crow, Bryan Adams, The Black Eyed Peas, Pussycat Dolls, Keyshia Cole o Duffy.
A&M/Octone
En febrero de 2007, Universal Music Group adquirió Octone Records, lo que hizo que se renombrara como A&M/Octone Records, operando bajo A&M Records.
Arthur Cecil Alport | |
|---|---|
| Nacido | 25 de enero de 1880 |
| Fallecido | 17 de abril de 1959 (79 años) Londres |
| Ciudadanía | sudafricano |
| Conocido para | Identificación del síndrome de Alport; Una hora de justicia: el libro negro de los hospitales egipcios |
El Dr. Arthur Cecil Alport (también Cecil Arthur Alport o Arthur C. Alport; Beaufort West, Karoo, Provincia del Cabo Occidental, Sudáfrica; 25 de enero de 1880-Londres, Inglaterra; 17 de abril de 1959) fue un médico sudafricano que identificó por primera vez el síndrome de Alport en una familia británica en 1927.[1]
Biografía
Tras licenciarse en Medicina por la Facultad de Medicina de la Universidad de Edimburgo en 1905, regresó a la colonia del Transvaal para ejercer la medicina en Johannesburgo, donde poseía una pequeña mina de oro. Sin embargo, resultó improductiva.
Durante la Primera Guerra Mundial, Alport sirvió en el Royal Army Medical Corps en el África del Sudoeste y en Macedonia y Salónica. Tras la guerra, Alport se licenció en Medicina por tesis en 1919 en la Facultad de Medicina de la Universidad de Edimburgo. Alport trabajó como especialista en medicina tropical en el Ministerio de Pensiones de Londres. A partir de 1922 trabajó durante catorce años a las órdenes del profesor Frederick Samuel Langmead (1879-1969) como director adjunto de la recién creada unidad médica del hospital St. Mary's de Paddington.[2]
Aconsejado por Sir Alexander Fleming (1881-1955), el Dr. Alport se trasladó en 1937 a El Cairo para ser profesor de medicina en el Hospital Rey Fuad I de la Universidad de El Cairo. Estaba horrorizado por las prácticas fraudulentas de deshonestidad y corrupción que encontró en los hospitales egipcios de la época, pero aún más por el abandono de los pacientes pobres, y fue totalmente acorde con su integridad moral que inició una cruzada de reforma.
Estas condiciones fueron el tema de su libro Una hora de justicia: El libro negro de los hospitales egipcios, un panfleto de publicación privada que dedicó a los dioses gemelos de la decencia y la justicia, y que finalmente tuvo el efecto deseado como proyecto de ley para la reforma de la facultad de medicina egipcia. Se presentó a la Asamblea Legislativa en 1944. Alport seguía sin estar convencido de haber tenido éxito y llegó a creer que había sido defraudado por sus colegas británicos. En 1947, este sentimiento de traición le llevó a renunciar a su condición de miembro del Royal College of Physicians de Londres. Murió en su antiguo hospital de Londres en 1959, a la edad de 79 años.[1][3]
El síndrome de Alport, una enfermedad hereditaria con malformación de las fibras de colágeno, debe su nombre a Alport.
De su matrimonio con Janet McCall († 1976) en 1907, tuvo dos hijos, Arthur Cuthbert Alport († joven) y Cuthbert Alport, barón Alport (1912-1998).
SU EPÓNIMO ES :
| Síndrome de Alport | ||
|---|---|---|
| Especialidad | genética médica | |
| Sinónimos | ||
| Hematuria, nefropatía y sordera; Nefritis hereditaria; Sordera hereditaria y nefropatía; Nefritis hemorrágica familiar | ||
El síndrome de Alport (EA) (también llamado Mal de Alport) es una enfermedad genética, en la que una alteración en la síntesis del colágeno tipo IV afecta los riñones (glomerulonefritis), oídos y ojos causando hipoacusia (sordera) neurosensorial progresiva ( afectando particularmente los tonos agudos) y trastornos de la vista, incluyendo megalocórnea, lenticono anterior (prácticamente patognomónico)[1] y cataratas. Fue inicialmente identificado por el médico británico Cecil A. Alport en 1927,[2][3] que describió una familia británica en la que muchos miembros desarrollaban enfermedades renales. Él describió que los hombres afectados en la familia morían a causa de enfermedades renales, mientras que las mujeres estarían menos afectadas.
Epidemiología
Se desconoce la prevalencia mundial del síndrome de Alport. En Finlandia, la prevalencia al nacer se estima en 1/53.000. En EE. UU., el síndrome de Alport representa hasta el 2 % de los nuevos casos de enfermedad renal crónica terminal pediátrica.[4]
Herencia
Existe el síndrome de Alport ligado al cromosoma X (XLAS) y síndrome de Alport autosómico recesivo (ARAS) así como síndrome de Alport autosómico dominante (ADAS)[1]
Causas
La EA implica un defecto estructural del colágeno tipo IV, un componente esencial de la membrana basal glomerular. La XLAS se debe a mutaciones en el gen COL4A5 (Xq22.3), que codifica la cadena alfa 5 del colágeno tipo IV. La ARAS y la ADAS se deben a mutaciones en los genes COL4A3 (2q36.3) y COL4A4 (2q36.3), que codifican las cadenas alfa 3 y 4 del colágeno tipo IV, respectivamente. La XL-DLAS se debe a COL4A5 (Xq22.3) y COL4A6 (Xq22.3).[4]
Síntomas y diagnóstico
El síndrome de Alport se caracteriza por tener afección renal, coclear y ocular. La principal señal de este síndrome, es la hematuria (sangre en la orina) microscópica (microhematuria). Los hombres con el síndrome Alport ligado al cromosoma X (XLAS) padecen microhematuria desde una edad muy temprana. Alrededor del 90% de mujeres con XLAS también la tienen. Hay 2 métodos para el diagnóstico clínico: secuenciación y análisis de deleción/duplicación. El análisis de secuenciación del gen COL4A5 identifica cerca del 80% de las mutaciones de individuos afectados con antecedentes familiares en herencia ligada al cromosoma X. El análisis de deleción/duplicación del gen COL4A5 identifica deleciones (típicamente multiexónicas) cercanas al 10% de individuos afectados con antecedentes familiares ligada al X. Estudios recientes hablan sobre el empalme del elemento Alu en los exones los cuales provocan este síndrome.
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