ARTE NOUVEAU
El Teatro Gershwin es un teatro de Broadway ubicado en 222 West 51st Street en Midtown Manhattan en el edificio Paramount Plaza . El teatro lleva el nombre de los hermanos George Gershwin , compositor, e Ira Gershwin , letrista. Tiene la mayor capacidad de asientos de todos los teatros de Broadway con 1.933 asientos, que alberga grandes producciones musicales. [2] The Gershwin ha sido el hogar del exitoso musical Wicked, ganador del premio Tony, desde el 30 de octubre de 2003.
Teatro Uris | |
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Historia y arquitectura [ editar ]
Diseñado en un estilo modernista Art Nouveau por el escenógrafo Ralph Alswang , está situado en los niveles inferiores de un imponente complejo de oficinas construido a un costo estimado de $ 12,5 millones [3] en el sitio del histórico Capitol Theatre . Las escaleras mecánicas conducen desde la entrada del pasillo a nivel de la calle hasta el amplio vestíbulo, hogar del American Theatre Hall of Fame . Con un arco de proscenio ajustable de 65 pies de ancho y un escenario de 80 pies de ancho, es uno de los escenarios más grandes de Broadway, ideal para producciones musicales muy grandes. [4] Una gran orquesta con asientos tipo estadio.y el entrepiso llenan el amplio auditorio. Se inauguró como el Teatro Uris el 28 de noviembre de 1972 (llamado así por el desarrollador de edificios Uris Buildings Corporation ) con el musical Via Galactica protagonizado por Raul Julia . Resultó ser un comienzo desfavorable para el lugar, ya que el primer espectáculo que perdió un millón de dólares cerró después de solo siete funciones. De 1974 a 1976 sirvió como sala de conciertos para compromisos limitados de varios artistas legendarios de música pop y jazz , antes de que comenzara a albergar grandes producciones musicales con Porgy and Bess en 1976. El lugar fue sede de los premios Tony en 1983., 1984 , 1992 , 1993 , 1994 y 1999 . Durante la 37ª ceremonia de los premios Tony celebrada el 5 de junio de 1983, el teatro fue rebautizado en honor a los Gershwin. [5] El Gershwin fue fuertemente modificado para la producción de Broadway del musical Starlight Express de Andrew Lloyd Webber en 1987, una producción masiva que costó más de $ 8 millones. Starlight continuaría con casi 800 presentaciones en el Gershwin. [6]
El teatro ha estado cerrado el 12 de marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 . No tiene previsto abrir hasta el 3 de enero de 2021.
Lüchow's era un restaurante ubicado en 110 East 14th Street en Irving Place en East Village (cerca de Union Square ) en Manhattan , Nueva York , y la propiedad atravesaba la cuadra hasta la calle 13th . Se estableció en 1882 [1] , en un momento en que el vecindario circundante era principalmente residencial [2] , cuando un inmigrante alemán, August Lüchow, compró el café donde trabajaba como cantinero y mesero. [3]Lüchow's permaneció en funcionamiento en este lugar durante todo un siglo, convirtiéndose en un establecimiento favorito para las personas en el mundo del entretenimiento, ayudado por su proximidad a la Academia de Música , la ópera de la ciudad, así como Steinway Hall y Tammany Hall , donde otros entretenimientos Fue ofrecido. [2]
Aunque en la década de 1930 el columnista OO McIntyre había escrito "En un mundo cambiante, nada cambia en Lüchow's", con el tiempo, incluso el establecimiento de larga data llegó a su fin, [4] cerrando después de un intento de estimular los negocios en 1982 al mudarse al Teatro. Distrito . [5] Este nuevo esfuerzo fracasó y terminó en 1984, [2] dejando atrás ubicaciones satélites que cerraron permanentemente en mayo de 1986. [6] El edificio de la calle 14 fue finalmente demolido en 1995 [7] después de haber sido destruido por un incendio el año anterior.
Historia [ editar ]
—Leyenda vista al entrar en la sala de recepción principal,
originalmente dicha por James Montgomery Flagg [10]
Contexto [ editar ]
August Guido Lüchow, un inmigrante de la ciudad de Hannover , Alemania, llegó a los Estados Unidos en 1879 a la edad de 23 años. [11] Después de trabajar como mesero en un café en la calle Duane , se convirtió en cantinero y mesero en un café. y jardín de cerveza perteneciente al barón von Mehlbach. [12] Tres años más tarde, a los 26 años, pudo comprar el negocio con la ayuda de un préstamo de $ 1500 de William Steinway , el magnate del piano, [3] que tenía su sala de conciertos y salas de exposición Steinway Hall al otro lado del calle en Union Square, y era un cliente habitual en el establecimiento von Mehlbach. [12] La propiedad tenía solo un octavo de tamaño de lo que se convertiría en Lüchow, y aún no llegaba a la calle 13 en el lado del centro. [12]
En ese momento, el tramo de la calle 14 que cruzaba la ciudad a ambos lados de Union Square estaba en el corazón de la parte más prestigiosa de la ciudad, y el nuevo establecimiento de August Lüchow se hizo conocido rápidamente como "la capital de la calle 14". [13]
Steinway y su círculo de músicos europeos en gira y trasplantados constituyeron la clientela principal de Lüchow durante los primeros años. Un compromiso de despedida antes de la navegación en Lüchow's en honor del pianista Ignaz Paderewski - que duró seis horas - es señalado por The New York Times en 1906. [15] James Huneker , escribiendo para el Times en 1919, [16] describe cómo él fue llamado en la década de 1890 para presentar a Antonín Dvořák , a quien se conoce como "Old Borax ", a la sociedad de Nueva York por el fundador del Conservatorio Nacional.Jeanette Myers Thurber, que había contratado a la compositora para que dirigiera su naciente institución musical: "Más tarde bajamos a casa de Gus Lüchow. Para que un músico no se viera en casa de Lüchow argumentó que era un desconocido en el mundo social del tono". Huneker también relata varias anécdotas sobre Oscar Hammerstein , otro habitué de Lüchow .
Maxwell's Plum era un "restaurante extravagante y bar para solteros que, más que cualquier lugar de su tipo, simbolizaba dos revoluciones sociales de la década de 1960: el sexo y la comida", en 1181 First Avenue (64th y 1st Avenue) en Manhattan . [1] Propiedad de Warner LeRoy , cerró abruptamente el 10 de julio de 1988.
Se inauguró el día de los inocentes, el 1 de abril de 1966 por Warner LeRoy , hijo de Mervyn LeRoy, el productor de Hollywood ( Wizard of Oz , Mister Roberts , Quo Vadis ), inicialmente fue parte de su teatro, proporcionando un café con buenas listas de vinos. y hamburguesas para la multitud de solteros de la década de 1960. [2] Se convirtió en un lugar de reunión favorito y en pocos años el teatro se cerró en 1969 para ampliar el café con un comedor de lujo que recuerda a Maxim's en París.. Los clientes disfrutaron de la experiencia mixta de Maxwell's Plum de un café en el bulevar o un majestuoso restaurante en el segundo piso con vista al bar de solteros del primer piso. Maxwell's Plum ascendió rápidamente hasta convertirse en uno de los principales locales de la ciudad con ingresos brutos de más de $ 5 millones en la década de 1970, equivalente a $ 20 millones cuando se ajusta a la inflación, y las ventas de alcohol aportan más de un tercio. [3]
Era famoso por su menú ecléctico que iba desde chili y hamburguesas hasta jabalí y caviar, junto con su servicio de primera clase sin esnobismo y una " decoración art nouveau extravagante : techos y paredes con vidrieras caleidoscópicas, lámparas Tiffany en abundancia, una colección de animales de cerámica". , vidrio grabado y cascadas de cristal ". [1]
Warner Leroy tenía 2 pinturas originales de Toulouse Lautrec en marcos atornillados a la pared del pasillo que van desde el entresuelo hasta los baños de arriba. Dos grandes lámparas Tiffany colgaban sobre las 2 grandes mesas en el entrepiso, tres escalones desde la barra y el área de descanso a nivel del piso. Esto fue durante la primera fase de Plum de Maxwell.
Pronto atendió a más de 1.200 clientes al día, incluidas celebridades como Richard Rodgers , Cary Grant , Bill Blass , Barbra Streisand y Warren Beatty , y se convirtió en lo que The New York Times llamó "un abrevadero favorito para el conjunto de 'solteros swinging'". [1] Otras celebridades incluyeron: Myrna Loy, Buddy Hackett, jugadores de fútbol de los NY Giants (que se sentaron en el área del segundo piso) y Vince Edwards (que interpretó al Dr. Ben Casey).
Una segunda ubicación abrió en 1981 en San Francisco, California , a un costo de $ 7 millones, [4] luego cerró pronto. LeRoy construyó Potomac, un restaurante de temática similar con 850 asientos en Washington, DC , el más grande en la historia de la ciudad, que también cerró poco después de abrir a un costo de $ 9 millones. [5]
LeRoy cerró el Plum en 1988 cuando vendió el edificio de la Primera Avenida. En enero de 1989 se subastaron los muebles y el contenido de Maxwell's Plum. [6] En la subasta, Tribeca Grill adquirió el gran bar de la isla Plum.
| Ciruela de Maxwell | |
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 Interior de ciruela de Maxwell |
Historia [ editar ]
La construcción de la casa de la reunión se inició en 1909, casi una década después de la Sociedad de Nueva York para la Cultura Ética compró el terreno en el Central Park West entre 63 ª y 64 ª calles. [2] Originalmente, la Sociedad se había reunido en Carnegie Hall, pero decidió construir una casa de reuniones propia. [2] El arquitecto del edificio y miembro de toda la vida de la Sociedad para la cultura ética, así como uno de sus presidentes, Robert D. Kohn, yuxtapuso el estilo de la casa de reuniones con el estilo de la escuela de la sociedad que compartía lo mismo. cuadra, Escuela de Cultura Ética. [2] [1]La escuela, que se completó en 1904, es un edificio de ladrillo de cinco pisos, con grandes ventanales que dan al extenso Central Park al otro lado de la avenida. [2] Sin embargo, la escuela había sido diseñada por otros arquitectos: John Carrère y Thomas Hastings. [2] Kohn no diseñó la casa de reuniones para que coincidiera con la escuela; más bien, imaginó la casa de reuniones en el estilo Art Nouveau, que efectivamente contradecía, pero también complementaba, la imagen típica de la escuela. [2]
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Así, durante gran parte del siglo XX, la casa de reuniones ha permanecido, efectivamente, igual que cuando se construyó. [2] Sin embargo, en 1966, la Sociedad para la Cultura Ética, junto a la YMCA, que estaba justo al lado de la casa de reuniones, fue abordada por un desarrollador y ex presidente de la Comisión de Planificación de la Ciudad, William FR Ballard, y ofreció un trato para la tira de edificios en el bloque (entre 63 º y 64 º ) la calle con el fin de poner en una estación de servicio debido a la estrecha proximidad al Lincoln Center. [2] En última instancia, el proyecto no se llevó a cabo debido a la oleada de protestas tanto de la YMCA como de la Sociedad para la Cultura Ética.
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