| Rekha | ||
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Bhanurekha Ganesan | |
| Nombre en hindi | रेखा | |
| Nacimiento | 10 de octubre de 1954 (72 años) Chennai, Tamil Nadu, India | |
| Residencia | Haidrābād | |
| Nacionalidad | India | |
| Religión | Hinduismo | |
| Características físicas | ||
| Altura | 1,74 m | |
| Familia | ||
| Padres | Gemini Ganesan Pushpavalli | |
| Cónyuge | Vinod Mehra | |
| Pareja | Mukesh Aggrawal (1990 - 1991) | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Política, cantante de playback, música, actriz y actriz de cine | |
| Años activa | 1966-presente | |
| Cargos ocupados | Miembro del Rajya Sabha | |
| Obras notables | La Umrao Jaan | |
| Partido político | Político independiente | |
| Firma | ||
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Rekha es una actriz del cine de la India. Ha hecho papeles muy versátiles en el cine commercial y el cine arte. A causa de su vida privada rodeada de misterio, Rekha es a veces conocida como la "Greta Garbo de la India".[1]
En mayo del 2012 fue nombrada como miembro de la Rajya Sabha, la Cámara Alta del Parlamento de la India.
Vida temprana y carrera
Rekha nació en Chennai, India. Es hija del actor del cine tamil Gemini Ganesan y la actriz del cine telugú Pushpavalli. Sus padres no se casaron nunca y su relación fue hostil.[2]
Como una actriz niña hizo un papel en Rangula Ratnam (1966) del cine telugú. Su primer papel principal fue Goadalli CID 999 del cine canarés. Incursionó en el cine de Bollywood con Anjana Safar y Sawan Bhadon. Su idioma materno es el tamil por lo tanto tuvo que aprender el hindi. En 1976 el éxito de Do Anjaane con Amitabh Bachchan se convirtió en estrella. En los medios hubo especulaciones sobre su relación sentimental aunque Bachchan ya fue casado con Jaya Bhaduri.[3] En Ghar Rekha hizo el papel de una víctima de la violación para el cual recibió críticas favorables de la prensa. Fue nominada al Premio Filmfare a la Mejor Actriz por su papel como cortesana en el gran éxito Muqaddar Ka Sikandar.[2]
Hizo el papel de una cortesana en La Umrao Jaan también y le ganó respeto de los críticos. Del mismo año apareció en Silsila, su papel final opuesto de Amitabh Bachchan.[3] En los años 1980 le concentró en papeles del cine arte (Kalyug, Baseraa, Ek Hi Bhool y Utsav) y en los años noventa trabajó esporádicamente (Kama Sutra y Khiladiyon Ka Khiladi).
| Rembrandt | ||
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 Autorretrato, óleo de 1659 | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Rembrandt Harmenszoon van Rijn | |
| Nacimiento | 15 de julio de 1606 Leiden (Provincias Unidas de los Países Bajos) | |
| Fallecimiento | 4 de octubre de 1669 (63 años) Ámsterdam (Provincias Unidas de los Países Bajos) | |
| Sepultura | Westerkerk | |
| Residencia | Museo Casa de Rembrandt | |
| Nacionalidad | Neerlandesa | |
| Religión | Calvinismo | |
| Familia | ||
| Padres | Harmen Gerritszoon van Rijn Neeltje Willemsdr. Zuytbrouck | |
| Cónyuge | Saskia van Uylenburgh (1634-1642) | |
| Pareja | Geertje Dircx (1643-1649) Hendrickje Stoffels (1647-1663) | |
| Hijos | Titus van Rijn | |
| Educación | ||
| Educado en |
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| Alumno de |
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| Información profesional | ||
| Área | Pintor y grabador | |
| Años activo | 1625-1669 | |
| Alumnos | Arent de Gelder, Willem Drost, Godfrey Kneller, Philip de Koninck, Titus van Rijn, Eberhard Keil, Gerrit Dou, Carel Fabritius, Jürgen Ovens, Ferdinand Bol, Samuel van Hoogstraten, Nicolaes Maes, Gerbrand van den Eeckhout, Govert Flinck, Christopher Paudiss, Jan Victors, Jan Gillisz van Vliet, Willem de Poorter, Heiman Dullaart y Jan van Glabbeeck | |
| Movimiento | Siglo de oro neerlandés | |
| Géneros | Retrato pictórico, pintura religiosa, pintura mitológica, escena de género, pintura de historia, autorretrato, pintura del paisaje, retrato, Tronie, bodegón, vanitas, hunting still life, arte mitológico y winter landscape | |
| Firma | ||
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Rembrandt Harmenszoon van Rijn (ⓘ Leiden, 15 de julio de 1606-Ámsterdam, 4 de octubre de 1669), más conocido simplemente como Rembrandt, fue un pintor y grabador neerlandés. La historia del arte lo considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, el artista más importante de la historia de los Países Bajos.[1] Su aporte a la pintura coincide con lo que los historiadores llaman la Edad de Oro neerlandesa, el momento cumbre de su cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política.
Alcanzado el éxito en la juventud, sus últimos años estuvieron marcados por la tragedia y la ruina. Sus dibujos y pinturas siempre fueron muy populares, gozando también de gran predicamento entre los artistas y durante veinte años se convirtió en el maestro de casi todos los pintores neerlandeses.[2] Entre los mayores logros creativos de Rembrandt están los magistrales retratos que realizó para sus contemporáneos, sus autorretratos y sus ilustraciones de escenas bíblicas. En sus autorretratos se observa la mirada humilde y sincera de un artista que trazó en ellos su biografía.[1]
Tenía un profundo conocimiento de la iconografía clásica; en sus pinturas y grabados solía interpretarla en libertad para ajustarla a su experiencia. Así, en la representación de una escena bíblica, solía combinar su conocimiento del texto con su particular concepto de la composición clásica y algunas observaciones anecdóticas de la población judía de Ámsterdam.[3] Por la empatía con que retrató la condición humana, ha sido considerado «uno de los grandes profetas de la civilización».[4]
Ningún artista combinó nunca tan delicada habilidad con tanta energía y poder. Diccionario Biográfico Chambers.[5]
Biografía
Rembrandt[6] Harmenszoon van Rijn nació el 15 de julio de 1606 en Leiden, Países Bajos. Fue el noveno hijo del matrimonio formado por Harmen Gerritszoon van Rijn y Cornelia (llamada Neeltgen) Willemsdochter van Zuytbroeck.[7] De familia acomodada —su padre era molinero y su madre la hija de un panadero, profesiones entonces muy lucrativas—, Rembrandt recibió su educación básica en latín, y asistió a la Universidad de Leiden. Según sus coetáneos, el joven ya manifestaba una marcada afición a la pintura, que le llevó a convertirse en aprendiz de un pintor de historia de Leiden llamado Jacob Isaacsz. van Swanenburg, con quien estudiaría durante tres años, de 1621 a 1623.
Tras un breve, pero intenso aprendizaje de seis meses con el célebre Pieter Lastman, en Ámsterdam, Rembrandt inauguró su propio estudio en Leiden en 1624 o 1625 —las fechas difieren según cada fuente—, que compartiría con su amigo y colega Jan Lievens. En 1627, empezó a impartir clases de pintura, y entre sus numerosos alumnos destacó Gerrit Dou.[8]
En 1629 fue descubierto por el estadista Constantijn Huygens —padre del célebre matemático y físico Christiaan Huygens—, quien le facilitaría importantes encargos de la corte de La Haya. Como resultado de esta relación, el príncipe Frederik Hendrik fue adquiriendo obras de Rembrandt hasta 1646.[9]
A finales de 1631, Rembrandt se mudó a Ámsterdam, la capital económica del país, que crecía vertiginosamente gracias al comercio. Empezó a trabajar como retratista profesional de creciente éxito. Alojado en casa de un marchante de arte llamado Hendrik van Uylenburg, en 1634 contrajo matrimonio con su prima Saskia.[10] Saskia era una joven de buena familia: su padre había sido abogado y burgomaestre de Leeuwarden. Cuando Saskia quedó huérfana, siendo la hermana menor, tuvo que irse a vivir con su hermana en Het Bildt. El matrimonio, celebrado en la iglesia local de Sint Annaparochie, no contó con la asistencia de los parientes de Rembrandt. Ese año se convirtió en un miembro más de la burguesía de Ámsterdam, así como de la sociedad local de pintores. Entre sus nuevos alumnos figuraban Ferdinand Bol y Govert Flinck.[11]
En 1635 el joven matrimonio se mudó a su nueva casa, situada en el elegante barrio de Nieuwe Doelenstraat. En 1639 se volvieron a mudar a la Jodenbreestraat, en el floreciente barrio judío, aún más caro.[11][12] En realidad, Rembrandt podía haber pagado sobradamente el piso, pero al parecer su nivel de gastos siempre se mantuvo equilibrado con su nivel de ingresos, y también pudo haber realizado algunas inversiones poco afortunadas.[13] De cualquier modo, la presencia judía en el barrio le dio la oportunidad de encontrar rostros y figuras muy apropiadas para las escenas del Antiguo Testamento que entonces empezó a pintar.[14] Pese a la inicial bonanza económica, con el paso del tiempo la pareja atravesó numerosos reveses: así, su hijo Rombertus murió a los dos meses de su nacimiento, en 1635, y su hija Cornelia murió a las tres semanas de edad, en 1638. En 1640 el matrimonio tuvo una segunda hija, a la que también llamaron Cornelia, y que falleció al mes. Solo su cuarto hijo, Titus van Rijn (nacido en 1641) llegó a alcanzar la madurez. Saskia falleció en 1642, al poco del parto de Titus, probablemente por tuberculosis. Los dibujos de Rembrandt del lecho de muerte de su esposa son imágenes profundamente conmovedoras.[15] De cualquier modo, durante la enfermedad de Saskia contrataron a Geertje Dircx como niñera de Titus, y probablemente pasó a ser también la amante de Rembrandt. Más tarde, acusaría a Rembrandt de perjurio y obtendría una indemnización de 200 florines al año.[11] Enterado de que Geertje había empeñado varias joyas que Rembrandt le había regalado a Saskia, el pintor hizo lo posible para mantenerla durante 12 años en un hospicio para pobres en Gouda.
A finales de 1640 Rembrandt comenzó una relación con la mucho más joven Hendrickje Stoffels, a quien había contratado como asistenta doméstica. El nacimiento en 1654 de su hija Cornelia motivó el envío de una carta acusatoria de parte de su iglesia reformada, en la que se le incriminaba «haber cometido los actos de una prostituta con Rembrandt el pintor». Habiéndolo admitido, fue excomulgada. Rembrandt, en cambio, no tuvo que enfrentar ningún cargo, puesto que no era miembro de dicha iglesia.[16] Aunque el matrimonio era válido a efectos legales, Rembrandt no se casó con Henrickje para no hacer peligrar la herencia de Titus, hijo de su anterior matrimonio.[15]
Rembrandt siempre vivió por encima de sus posibilidades, invirtiendo en arte —a veces pujando por sus propias pinturas—, grabados —que solía utilizar en sus pinturas— y todo tipo de curiosidades. En 1656 ya se tomaron ciertas medidas en los juzgados para impedir su declaración de bancarrota, y el artista tuvo que vender la mayoría de sus pinturas y buena parte de su colección de antigüedades. En el albergue La corona imperial de Ámsterdam tuvo lugar una subasta de todos sus bienes.[17]
La lista de objetos subastados se ha conservado, y da una idea de las posesiones materiales del pintor: dibujos y pinturas de los viejos maestros flamencos, bustos de emperadores romanos, fragmentos de armaduras japonesas, curiosidades traídas de Extremo Oriente, y colecciones de rarezas naturales y minerales. Los beneficios de estas ventas, realizadas entre 1657 y 1658, resultaron decepcionantes,[18] de modo que en 1660 no tuvo más remedio que vender su casa y su taller de grabado y mudarse a un apartamento más modesto en Rozengracht.[19]
Rembrandt aún gozaba de cierto prestigio, y tanto las autoridades como sus acreedores solían mostrarse bastante tolerantes. La paradoja es que la sociedad de pintores de Ámsterdam lo consideró un escándalo, y adaptó sus reglamentos para que nadie que estuviese en una situación económica como la de Rembrandt pudiese comerciar como pintor. Para evitar esta medida, Hendrickje y el propio Titus abrieron su propio negocio de arte en 1660, en el que Rembrandt trabajaba como «empleado».[20]
Así, en 1661, esta «agencia artística» recibió el encargo de realizar una pintura para el recién construido ayuntamiento, pero solo después de que Govert Flinck, el artista que había recibido el encargo, falleciese sin haber dado una sola pincelada. Por desgracia, la obra resultante —La conspiración de Claudius Civilis— fue rechazada y devuelta al pintor; el único fragmento conservado es solo parte de la obra realizada.[21] Fue por entonces cuando Rembrandt, afectado por la edad y la pobreza, admitió a Aert de Gelder como su último estudiante . Hacia 1662 aún recibía encargos importantes de retratos de las personalidades de su entorno.[22] El mismo Cosme III de Médici, gran duque de Toscana visitó a Rembrandt en su domicilio, cuando llegó a Ámsterdam en 1667.[23]
Rembrandt sobrevivió tanto a Hendrickje —fallecida en 1663— como a su hijo Titus, que murió el 7 de septiembre de 1668, dejándole una nieta. Rembrandt murió un año después del fallecimiento de su hijo, el 4 de octubre de 1669, y fue enterrado en una tumba sin nombre en el Westerkerk de Ámsterdam.
| Resortes | ||
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 Resortes en los años cuarenta | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Adalberto Martínez Chávez | |
| Apodo | Resortes | |
| Nacimiento | 25 de enero de 1916 Ciudad de México (México) | |
| Fallecimiento | 4 de abril de 2003 (87 años) Ciudad de México (México) | |
| Causa de muerte | enfisema pulmonar | |
| Sepultura | Mausoleos del Ángel | |
| Nacionalidad | mexicana | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Mercedes Constanzo Gloria Ríos (1948 - 1952) Josefina Flores | |
| Hijos | 3 | |
| Información profesional | ||
| Ocupación |
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| Años activo | 1943-2003 | |
Adalberto Martínez Chávez (Ciudad de México, 25 de enero de 1916-Ciudad de México, 4 de abril de 2003), conocido como Resortes, fue un actor y comediante mexicano.
Entre sus trabajos más destacados se encuentra su participación en las películas; Al son del mambo (1950), El beisbolista fenómeno (1952), Me Gustan Todas (1954), El rey de México (1956), El gran pillo (1960), Los albañiles (1976), por la cual se le otorgó un premio de la ACE, y La niña de la mochila azul (1979).
Biografía y carrera
Adalberto Martínez Chávez nació el 25 de enero de 1916 en Tepito, Ciudad de México, siendo el segundo hijo de Luis Martínez y Enriqueta Chávez, y teniendo siete hermanos. Su familia era relativamente pobre. Tuvo el apoyo de una mujer llamada Constanza Vicochea, quien al conocer los abusos de los que era víctima por parte de su tío Ramón Martínez, optó por solicitar su tutela. A la temprana edad de 15 años y tras persuadir a uno de los directores del Teatro Hidalgo en la Ciudad de México, empezó su carrera artística. Sus inicios fueron en las carpas y era un visitante continuo de salones de baile como el Esmyrna, el Los Ángeles y el Salón México.
Para 1943, Chávez ya estaba trabajando con un sueldo fijo en una función especial en el Teatro Follies Bergere. El trabajo se lo ofreció el empresario Miguel Bravo Reyes. Tiempo más adelante trabajó encabezando la compañía Pachuco's Review, con la que hizo una gira alrededor de México y América Latina.
El sobrenombre de Resortes le fue puesto por su hermano Carlos, debido a su peculiar estilo de caminar y bailar. En 1994, durante en la Ceremonia número XXXVI de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), se le otorgó el Ariel de Oro por su trayectoria.[1]
Obtuvo gran fama como bailarín y cómico, lo que lo estableció en el cine mexicano. Algunas de las cintas que protagonizó fueron Yo dormí con un fantasma (1947), El nieto del zorro (1948), Confidencias de un ruletero (1949), El beisbolista fenómeno (1952), y El Rey de México (1955).
En televisión, participó en telenovelas como El abuelo y yo (1992), Gotita de amor, Carita de ángel, La pasión de Isabela, y DKDA Sueños de juventud. Su último trabajo como actor lo tuvo como parte de una aparición especial en la telenovela ¡Vivan los niños!, donde interpretó a un vagabundo.[
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