| Eusébio | ||
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 Orden del Mérito de la FIFA | ||
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| Datos personales | ||
| Nombre completo | Eusébio da Silva Ferreira | |
| Apodo(s) | La perla negra,[1] la pantera negra,[2] la pantera de Mozambique[3] | |
| Nacimiento | Lourenço Marques, África Oriental Portuguesa 25 de enero de 1942 | |
| Nacionalidad(es) | Portuguesa | |
| Fallecimiento | 5 de enero de 2014 (71 años)[4] | |
| Altura | 1,78 metros | |
| Carrera deportiva | ||
| Deporte | Fútbol | |
| Club profesional | ||
| Debut deportivo | 1957 (C. D. Maxaquene) | |
| Posición | Delantero | |
| Goles en clubes | 697 (813 PJ) | |
| Retirada deportiva | 1978 (New Jersey Americans) | |
| Selección nacional | ||
| Selección |  Portugal | |
| Debut | 1961 | |
| Part. (goles) | 64 (41) | |
| Trayectoria | ||
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Eusébio da Silva Ferreira (Lourenço Marques, 25 de enero de 1942-Lisboa, 5 de enero de 2014) fue un futbolista portugués de origen mozambiqueño. Considerado por la FIFA uno de los mejores jugadores europeos del siglo XX y uno de los grandes delanteros de la historia del fútbol, fue uno de los mayores iconos de este deporte en Portugal. Ocupa el noveno puesto en la lista de los 50 mejores jugadores del siglo XX según la IFFHS.
Era conocido por su velocidad, técnica, atletismo y su feroz tiro con la derecha, lo que lo convertía en un prolífico goleador.
Obtuvo el Balón de Oro al mejor jugador de Europa en 1965, y fue segundo lugar en 1962 y 1966. Ganó la Bota de Oro al máximo goleador en 1968 y 1973. Fue el líder y conductor tanto del club SL Benfica que ganó la Copa de Europa en 1962 como de la selección portuguesa que ocupó el 3.er lugar en la Copa del Mundo de 1966,[1] torneo donde fue el máximo goleador.
Es el máximo goleador de todos los tiempos del Benfica con 473 goles en 440 partidos oficiales. Allí, sus honores incluyen once títulos de Primeira Liga, 5 Copas de Portugal y una Copa de Europa, y también fue parte integral para alcanzar finales de Copa de Europa adicionales en 1963, 1965 y 1968. Es el segundo máximo goleador, por detrás de Alfredo Di Stéfano, en la era preChampions League de la Copa de Europa con 48 goles. Fue el máximo goleador de la Copa de Europa en 1964–65, 1965–66 y 1967–68. También ganó el Balón de Plata para el máximo goleador de la Primeira Liga un récord de siete veces.
Apodado la Pantera Negra, se le considera una leyenda del fútbol portugués,[5][6][7][8][9] y el más grande futbolista del siglo XX en ese país según la IFFHS[10] y la prensa especializada.[11][12][13][14] Formó parte de la lista de los 50 mejores jugadores de todos los tiempos de Planète Foot, ocupó el 9 º lugar en la lista de "Los mejores del siglo XX" elaborada por la revista Placar[6] y fue elegido el décimo mejor futbolista del siglo XX en una encuesta realizada por la revista World Soccer. El 4 de marzo de 2004, el brasileño Pelé le incluyó en la lista FIFA 100. Ocupó el séptimo lugar en la encuesta en línea de la Encuesta del Jubileo de Oro de la UEFA. En noviembre de 2003, para celebrar el Jubileo de la UEFA, fue seleccionado como Jugador de Oro de Portugal por la Federación Portuguesa de Fútbol como su jugador más destacado de los últimos 50 años.
La FIFA le describe como un mito y la «figura más famosa del fútbol portugués»,[1] en un artículo dedicado en su página web oficial.[15]
Biografía
Eusébio nació en el barrio de M'afalaga de la ciudad de Lourenço Marques (actualmente Maputo), en la África Oriental Portuguesa, hoy Mozambique, el 25 de enero de 1942. Es hijo de Laurindo António da Silva Ferreira, un trabajador del ferrocarril, nacido en Malanje (África Occidental Portuguesa, actual Angola) y Elisa Anissabeni, natural de Mozambique. Se crio en una sociedad extremadamente pobre, solía saltarse las clases de la escuela para jugar al fútbol descalzo con sus amigos en campos improvisados. Su padre murió de tétanos cuando Eusébio tenía 8 años de edad, por lo que Elisa asumió casi exclusivamente el cuidado del joven Eusébio.[16]
Trayectoria
Sus primeros pasos los da en el Maxaquene, club de su ciudad natal. En este equipo dio las muestras de su calidad goleadora, al anotar 77 goles en sólo 42 partidos.
A los dieciocho años da el gran salto en su carrera, al firmar con el S. L. Benfica, club con el que lograría los mayores éxitos en su carrera deportiva. Su primer partido no oficial fue ante el Atlético Clube de Portugal, ganando por cuatro goles a dos, donde Eusébio anotó tres dianas. Pero su primer duelo oficial fue el 1 de junio de 1961 en duelo válido por la tercera ronda de la Copa de Portugal ante el Vitória Setúbal, además de anotar un gol en la derrota ante el Vitória.
Y sólo nueve días después, jugaría su primer partido en Primera División ante el Os Belenenses, donde la pantera negra anotaría un tanto (4-0 a favor de las águilas).
Desde ese instante, Eusébio se ha hecho con un puesto en el ataque del Benfica, llegando a realizar 639 goles en 614 partidos de liga, 97 goles en 61 duelos de copa y 57 goles en 64 partidos de competencias europeas. Su poder de fuego quedó demostrado en sus 15 temporadas en el club de Lisboa, llegando a ganar siete veces la Bota de Plata, que acredita al máximo goleador de la Primera División.
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Eutímides (en griego antiguo: Εὐθυμίδης fue un ceramista ateniense y pintor de vasos, principalmente activo entre 515 y 500 a. C. Fue miembro del antiguo movimiento artístico griego conocido como "grupo pionero" por su exploración del nuevo estilo decorativo conocido como cerámica de figuras rojas.[1] Fue el maestro de otro pintor de vasos de figuras rojas, el Pintor de Cleofrades.[2]
Eutímides era más minimalista que otros del movimiento, y su tendencia a dibujar relativamente pocas figuras, y sólo rara vez coincide con ellos. Fue admirado para su representación del movimiento humano y los estudios de perspectiva, y pintó figuras que están entre las primeras en mostrar miembros en escorzo.
El padre de Eutímides se llamaba Polias y posiblemente fue un destacado escultor ateniense del mismo nombre. Mantuvo una estrecha relación con otros artistas del grupo pionero, como Eufronios y Fincias, cuya obra se caracterizaba por un estudio detallado de la anatomía y el uso de poses dinámicas para las figuras humanas. Firmó ocho vasijas que se conservan, identificándose como alfarero y pintor, y pintó vasos de diversas formas. Es posible que enseñara o influyera a otros pintores de vasos, como su compañero pionero Esmicros, el Pintor de Berlín, y el Pintor de Cleofrades.
Sus obras eran normalmente inscritas con «Eutímides me pintó». Eutímides fue rival del también ateniense Eufronio, y efectivamente una de sus ánforas fue manchada con la burla juguetona de «Eufronio nunca hizo algo así» ("hos oudepote Euphronios"), palabras que han sido interpretadas de manera variada como «nunca Eufronio [podría hacerlo]»,[3] o «esto no era uno de Eufronio».
Solamente seis vasos pintados por Eutímides sobreviven, el más famoso de los cuales es probablemente el Vaso de los juerguistas, un ánfora que retrata a tres hombres divirtiéndose. Están presumiblemente borrachos; uno de ellos está bebiendo de un cántaros.
Antecedentes
Fue un artista activo entre aproximadamente el 515 y el 500 a. C.[4] Firmó tres de sus vasos con su patronímico, lo que demuestra que su padre se llamaba Polias.[5] Muchos de los padres cuyos nombres fueron firmados por pintores de vasos atenienses eran artistas, y a veces se argumenta que firmar un patronímico implicaba que el padre también era artista o el maestro del artista firmante.[6] Jenifer Neils identifica al padre de Eutímides con el escultor llamado Polias, quien fue un artista destacado a finales del siglo VI a. C., dedicó varias esculturas a la Acrópolis de Atenas y pudo haber sido el autor de un tratado artístico.[5] Jeffrey Hurwit sugiere que Eutímides también pudo haber sido escultor.[7] Esto habría hecho que Eutímides tuviera un estatus social más alto que la mayoría de los alfareros atenienses.[8] Nigel Spivey ha conjeturado que Eutímides pudo haber sido el hermano mayor de Eufronio, también pintor de vasos.[9] Martin Robertson, por el contrario, sugiere que Eutímides pudo haber sido el aprendiz más joven de Eufronio.[10]
Carrera artística
Eutímides, junto con otros pintores como Eufronio y Fincias, es conocido como miembro del Grupo pionero.[11] Una hidria, pintada por Fincias, muestra a una cortesana (hetera) intentando golpear a un imberbe Eutímides con los restos de una copa de vino, con la leyenda "¡esto es para ti, hermoso Eutímides!" (en griego antiguo: σοὶ τένδι Εὐθυμίδῃ καλῷ, romanizado: soi tendi Euthymidēi kalōi).[12][13] El Grupo pionero recibe ese nombre por su experimentación dentro del recién inventado estilo de cerámica de figuras rojas.[11] En la cerámica de figuras rojas, el engobe oscuro pintado sobre el vaso se aplicó al fondo, dejando el primer plano representado por el espacio negativo en el color natural de la arcilla. Esto contrastaba con la técnica anterior de la figuras negras, donde se usaba el engobe para pintar las figuras y se resaltaban los pequeños detalles raspándolo.[14] El trabajo del Grupo pionero se caracterizó por su interés en la anatomía humana y el uso de poses dinámicas que llenaban el espacio.[15] Estilísticamente, Eufronio favorecía composiciones simples, figuras audaces y el uso innovador del escorzo,[11] mientras que su técnica de pintura usaba lavados y variaciones en el grosor de las líneas para sugerir la acción de la gravedad sobre la ropa.[16]
Eutímides era rival de su compatriota ateniense Eufronio, y una de sus ánforas firmadas (el Vaso de los juerguistas) lleva la inscripción «Como nunca Eufronio» (en griego antiguo: ὡς οὐδέποτε Εὐφρόνιος, romanizado: hōs oudepote Euphronios.[17] Ambos pintores estaban familiarizados con la obra del otro,[11] y la inscripción se interpreta generalmente como una burla o desafío a Eufronio.[18] Gisela Richter interpretó específicamente como una referencia al uso que hace Eutímides de vistas de tres cuartos, en contraste con la perspectiva frontal o lateral universal en la obra de Eufronio.[19] Sin embargo, también se ha interpretado como una afirmación de que Eufronio nunca había participado en un como (una danza ritual de borrachos representada en el jarrón), tal vez porque se trataba de una actividad aristocrática y Eufronio era de origen social comparativamente bajo.[18]
Se conservan ocho vasos firmados por Eutímides: siete que pintó y uno que hizo, pero no pintó.[5] De estos, se identifica como pintor en cinco, como alfarero en dos y como ambos en uno.[5] Fue el pintor del Vaso de los juerguistas, un ánfora que representa a tres hombres de fiesta. Se supone que están borrachos; uno de ellos sostiene un cántaros, un gran recipiente para beber.[20] También pudo haber pintado una placa de terracota, encontrada en la Acrópolis de Atenas, que muestra a un guerrero corriendo.[21] La mayoría de sus obras son sobre ánforas de tipo A y cálpides, aunque también pintó tres ánforas de cuello (incluida una con innovadoras asas retorcidas), un pélice, una crátera de volutas, un soporte cilíndrico, un plato y dos copas.[11]
Un ánfora de dos asas (Boston 63.1515) sin firmar se atribuye al "círculo de Eutímides".[22] Eva C. Keuls nombra a Esmicros, otro pintor del Grupo pionero, como discípulo o aprendiz suyo.[23] También se cree que fue maestro de otro pintor ateniense de vasos de figuras rojas, el Pintor de Cleofrades,[24] y posiblemente del Pintor de Berlín.
| Evru | ||
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| Información personal | ||
| Nacimiento | 12 de marzo de 1946 Barcelona (España) | |
| Fallecimiento | 11 de septiembre de 2025 (79 años) | |
| Nacionalidad | Española y estadounidense | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintor, fotógrafo, dibujante y artista | |
| Seudónimo | Zush y Evru | |
| Distinciones |
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Alberto Porta (Barcelona, 12 de marzo de 1946-11 de septiembre de 2025),[1] también conocido como Evru (Evrugo Mental State, 2001)[2] o como Zush fue un artista español de formación autodidacta definido por él mismo como ArtCieMist, una suma de artista, científico y místico. Anteriormente conocido como Zush (1968 - 2001) y Alberto Porta (1946 - 1968), empezó de la mano del galerista René Metras y desde entonces su obra ha recorrido todo el mundo a través de importantes museos como el MoMA (Nueva York), Pompidou (París), MNCARS (Madrid), MACBA (Barcelona), Guggenheim (Nueva York) o Ye Um Foundation (Seúl), entre muchos otros.
Biografía
Desde muy joven sentirá una gran atracción por el dibujo y el cuerpo humano. Hijo de padre empresario textil y madre diseñadora, nace rodeado de maniquíes y dibujos de diseños de ropa.
En 1962, con 16 años, conoce al galerista René Metras y este se interesa por él. René será un “padre artístico” ya que le apoyará en los inicios de su carrera. En el año 1964, se muestra por primera vez su obra al público en la exposición colectiva “Presencias de nuestro tiempo” en la galería René Metras. La exposición de 1966 titulada "Galí, Fried, Porta" fue considerada por el entorno como una de las primeras muestras de Pop local. En 1967 participa en la Bienal de Sao Paulo con tres obras suyas: Boso, Fisis y Solomo.
En 1968 realiza su primera exposición individual titulada “Alucinaciones”. Durante este mismo año, pasa trece días en la prisión Modelo y tres meses en el frenopático de Barcelona. En este último un paciente le llamará Zush y él adoptará este nombre. A partir de aquí, irá desarrollando su propio estado, el Evrugo Mental State, al que dotará de alfabeto, himno, bandera, pasaporte y moneda. Una herramienta que le servirá para generar una relación entre su estado interior y el mundo exterior. En 1975 recibirá la beca Fullbright de la Fundación Juan March para estudiar tecnología holográfica en el Massachusetts Institute of Technology (MIT) dónde entrará en contacto con el mundo digital. En 1976 expone Después del eclipse en la Galería Vandrés de Gloria Kirby y Fernando Vijande.[3] En 1980 participa en la exposición "New Images from Spain" en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.[4]
Hasta 1983 vivirá en Ibiza dónde pasará temporadas intermitentes debido a sus viajes a Estados Unidos.
En 1977 participa en la VI edición del Documenta de Kassel en los apartados de dibujo y libros de artista.
En 1982 obtiene una beca DAAD que le permitirá establecerse en Berlín por un tiempo.
En 1986 vuelve a Barcelona y, tres años después, organiza la exposición “Los libros de Zush” en el Centro de Art Santa Mónica de Barcelona en 1989. También en 1989 participa en la exposición “Les Magiciens de la Terre”[5] en el Centre Georges Pompidou de París.
En la década de los años 90 Zush empieza a trabajar con la tecnología y el mundo digital.
En el año 2000 se organizan dos retrospectivas del artista en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) y en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA).
A partir de la segunda retrospectiva en Barcelona, Zush desaparecerá y dará paso a Evru (2001-) fruto de su búsqueda de nuevo retos y la voluntad de no repetirse.
Desde 2004, a partir de la I Exposición Universal de Micronaciones organizada por el festival Sónar de Barcelona, trabaja en su proyecto "Oficina de Flujos" basado en desnudos fotográficos. Claudia Giannetti define que “el artista juega con la paradoja del acto de colocar una máscara y desnudar el cuerpo. Desnudarse de la ropa para dar a conocer nuestro verdadero yo”.
Desde julio de 2017, su obra Dongda La Gran Campana forma parte de La Viña de los Artistas de la bodega Mas Blanch i Jové situada en Pobla de Ciérvoles.[6]
En 2019 participa en la 16a Bienal de Estambul, comisariada por Nicolas Bourriaud.
En el año 2022 se organiza la exposición Zush en Ibiza en el Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza, centrada en el período en el que el artista vivió en la isla de Ibiza. Posteriormente, en 2023, esta exposición itinera a la Fundación Suñol.
En 2023 forma parte de la muestra colectiva Maquinaciones del Museo Reina Sofia.
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