| Raymix | ||
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 Raymix en 2024. | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Edmundo Gómez Moreno | |
| Apodo | El Rey de la Electrocumbia | |
| Nacimiento | 17 de febrero de 1991 (35 años) San José El Vidrio, Estado de México, México | |
| Nacionalidad | Mexicana | |
| Educación | ||
| Educado en | Instituto Politécnico Nacional | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | ||
| Años activo | 2011–presente | |
| Género | ||
| Instrumento | ||
| Discográfica | ||
| Sitio web | www.raymixmusic.com | |
Edmundo Gómez Moreno (San José El Vidrio, Estado de México; 17 de febrero de 1991),[1] conocido como Raymix,[2] es un cantante y compositor mexicano. Se especializa en los géneros de música electrocumbia y trance.[3] Apodado como El rey de la electrocumbia,[4] comenzó su carrera musical a principios de la década de 2010, cuando se unió a un proyecto de trance llamado Light & Wave con otros dos músicos.[5] Su canción «Feeling the city» apareció en el programa de radio de Armin van Buuren, A State of Trance.[6] En 2013, Raymix fue invitado a trabajar en una pasantía educativa de la NASA, donde ayudó a desarrollar un satélite.[7]
En 2015, ganó popularidad gracias a la canción «Oye mujer».[8] Raymix firmó con Universal Music Latin Entertainment y en el 2018 lanzó su álbum debut Oye mujer.[7] Ese mismo año fue relanzado como sencillo y también fue remezclado y lanzado a dúo con el cantante colombiano Juanes.[9] El sencillo encabezó la lista de canciones tropicales del Billboard.[10] Además, alcanzó el puesto 6 en la lista Bubbling Under Hot 100,[11] y ha sido certificado 14 veces multi-platino por la Recording Industry Association of America (RIAA)[12] y diamante + doble platino por la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (AMPROFON).[13]
Raymix cuenta con dos álbumes de estudio Oye mujer (2018)[14] y Te voy a conquistar (2022).[15] Además de un EP Fake Lover (2019).[16] Es reconocido por sencillos como «Ángel malvado», «Perdóname», «Primer beso», «¿Dónde estarás?», «Te fuiste», «Tú eres la razón», «Dime amor» y en colaboraciones con Paulina Rubio en «Tu y yo»[17] y con el grupo Súper Lamas en «Todo lo encuentro en ti».[18] Ha sido ganador de diferentes premios como el Latin AMAs por canción favorita regional en 2018 y álbum favorito del regional mexicano por Oye mujer[19] así como el Billboard de la música latina por canción del año regional en 2019.[20]
Biografía y carrera artística
1991-2014: Inicios y pasantía en la NASA
Edmundo Gómez Moreno nació el 17 de febrero de 1991, en San José El Vidrio, Estado de México,[21] una comunidad ubicada en el municipio de Nicolás Romero.[22] Varios miembros de su familia son músicos, incluido su abuelo, su primo,[23] y su padre es un músico del género grupero.[21] En su infancia, Gómez aprendió a tocar el teclado y su padre le enseñó canciones de artistas como Los Tigres del Norte.[21] Además, aprendió a cantar y a tocar la batería, la guitarra y el órgano de la iglesia, fue hojalatero y muy feliz por sus hazañas[21]
Al cumplir 18 años, Gómez recibió un controlador MIDI, con el que comenzó a componer canciones de trance.[21] Entre 2011 y 2012, Gómez se unió a otros dos músicos mexicanos y crearon Light & Wave. Una de sus canciones «Feeling the city» apareció en dos episodios del programa de radio de Armin van Buuren, A State of Trance.[21][24] Por esta época, Gómez estaba estudiando ingeniería aeronáutica en la Escuela Superior de Ingeniería Mecánica y Eléctrica Unidad Ticomán perteneciente al Instituto Politécnico Nacional, en la Ciudad de México, para obtener un título en sistemas espaciales.[21] En 2013, Gómez se unió a una pasantía de educación de la NASA, donde ayudó a desarrollar un satélite educativo.[21][25] Durante su estadía allí escuchaba cumbias y, en 2014,[1] compuso «Oye mujer». Según Raymix, Alberto Pedraza (compositor de «Guaracha sabrosona») le prestó sus parlantes y con dos celulares y 3.000 pesos grabó un video musical de la canción.[21] En 2015, Gómez no pudo conseguir un trabajo en los Estados Unidos a pesar de su formación académica y calificaciones.[26]
2015–2018: Oye mujer
«Oye mujer» se hizo popular entre los sonideros y se distribuyó ilegalmente en los mercados de tianguis.[21] En 2016, Raymix realizó su gira de debut en los Estados Unidos.[1] Mientras Sony Music Latin, Warner Music Latina y Universal Music Latin Entertainment lo contactaron, Raymix terminó firmando con Universal Music.[21] Su álbum debut, Oye mujer, fue lanzado el 16 de febrero de 2018.[14] El álbum alcanzó el puesto 3 en la lista Billboard Álbumes de Regional Mexicano,[27] 7 en la lista de Top Heatseekers,[28] y en el 9 en la lista Álbumes Tropicales.[10] El 25 de febrero de 2020, la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó «Oye mujer» con doble multi-platino.[12] En México, el álbum fue certificado disco de platino por la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (AMPROFON).[13]
En abril de 2018, se lanzó una versión remezclada de «Oye mujer» a dúo con el cantante colombiano Juanes. En los Estados Unidos, «Oye mujer» encabezó la lista de Billboard Tropical Songs,[25] donde permaneció durante 11 semanas consecutivas.[29] También se ubicó en el puesto 7 en Hot Latin Songs,[30] y 6 en Bubbling Under Hot 100.[11] En México, la canción encabezó la lista México Top 20,[31] y alcanzó el número 9 en la lista México Airplay,[32] y encabezó la lista Regional Mexican Airplay.[33] El 25 de febrero de 2020, la RIAA certificó «Oye mujer» 14 × Multi-Platino (Latino).[12]
«Dónde estarás» fue lanzado como sencillo.[34] Se ubicó en el puesto 3 en el Billboard Regional Mexican Airplay,[33] y en el 28 en Hot Latin Songs.[30] El 25 de febrero de 2020, la RIAA certificó «Dónde estarás» 2 × multi-platino.[12] Otros lanzamientos de Oye mujer incluyen «Perdóname», «Ángel malvado» y «Primer beso».[35] «Oye mujer» se convirtió en la canción número 99 más escuchada de 2017 en México.[36] El remix de «Oye mujer» y «Dónde estarás» se convirtió en la canción número 12 y 33 más reproducida de 2018 en México, respectivamente.[37]
2019–presente: Fake Lover
En 2019, Raymix lanzó su primer EP Fake Lover.[35] «Tú eres la razón», un remix de la canción de La Arrolladora Banda El Limón, fue lanzado como sencillo.[38] Le siguió «Te fuiste» publicado el 30 de octubre.[39] En marzo de 2020, Raymix lanzó «Tú y yo» con la cantante de pop mexicana Paulina Rubio,[40] en los Estados Unidos alcanzó el número 5 en la lista Tropical Songs,[41] 16 en la lista Regional Mexican Airplay,[33] y número 41 en la lista Airplay Latino.[42] En México, encabezó la lista México Top 20[43] y la lista México Popular Airplay,[44] y también alcanzó el número 4 en la lista México Airplay.[32]
En mayo de 2020 Raymix lanzó la canción «Olvídame tú» con el sonidero mexicano ICC.[45] El 27 de agosto estrenó un nuevo sencillo titulado «Llámame», se trata de una canción autobiográfica, donde relata una experiencia de desamor,[46] es además la primera canción lanzada después de haber anunciado públicamente su orientación sexual.[47] Un video musical también fue publicado el mismo día.[48]
Estilo musical y nombre artístico
Raymix define su estilo musical como una mezcla de subgéneros de música electrónica (trance, house, chill-out y ambient) con la cumbia, a la que llama electrocumbia.[23] Su nombre artístico es una combinación de un apodo, Ray y Mix debido a su interés por la música electrónica. Un amigo suyo lo acuñó mientras estaba en la universidad.[23] Raymix también se conoce como El rey de la electrocumbia[49] seúdonimo dado por los medios de comunicación.[50]
Vida personal
El 5 de junio de 2020, Raymix hizo público un video en el que se declaraba gay[50] diciendo «Hoy soy más libre, más feliz que nunca porque ahora sé que puedo expresarme como realmente soy», agregó que algunos conocidos le aconsejaron que no lo hiciera porque consideraban que la gente no estaba lista para un músico gay de regional o cumbia.
| Rihanna | ||
|---|---|---|
.jpg) Rihanna en 2024 | ||
.svg){kind=small} Embajadora Extraordinaria y Plenipotenciaria de Barbados Actualmente en el cargo | ||
| Desde el 20 de septiembre de 2018 | ||
| Presidente | Jeffrey Bostic (2025-) Sandra Mason (2021-2025) | |
| Primer ministro | Mia Mottley | |
| Predecesor | Cargo creado | |
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Robyn Rihanna Fenty Leiva | |
| Apodo | RiRi BadGalRiRi | |
| Nacimiento | 20 de febrero de 1988 (38 años) Parroquia de Saint Michael (Barbados) | |
| Residencia | Beverly Hills, California, Estados Unidos | |
| Nacionalidad | Barbadense | |
| Etnia | Afrobarbadense | |
| Lengua materna | Inglés | |
| Familia | ||
| Pareja | ASAP Rocky (2020-presente) | |
| Hijos | 3 | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | ||
| Años activa | Desde 2003 | |
| Empresa |
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| Seudónimo | Rihanna | |
| Género | ||
| Instrumento | Voz | |
| Tipo de voz | Mezzosoprano[1] | |
| Discográfica |
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| Obras notables | Ver discografía anexa | |
| Sitio web | ||
| Distinciones | Ver lista anexa | |
| Firma | ||
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Robyn Rihanna Fenty (Parroquia de Saint Michael, Barbados, 20 de febrero de 1988), conocida simplemente como Rihanna, es una empresaria, cantante, compositora, actriz y diseñadora barbadense. Fue criada en Bridgetown, Barbados, y comenzó su carrera cuando hizo una audición para el productor de discos estadounidense Evan Rogers en 2003, quien la invitó a los Estados Unidos para grabar cintas de demostración. En 2005, después de firmar con Def Jam, pronto obtuvo reconocimiento con el lanzamiento de sus dos primeros álbumes de estudio, Music of the Sun (2005) y A Girl Like Me (2006), ambos influenciados por la música caribeña y alcanzaron su punto máximo dentro de los diez primeros puestos de la lista Billboard 200 de Estados Unidos.
El tercer álbum de Rihanna, Good Girl Gone Bad (2007), incorporó elementos de dance pop y estableció su estatus como símbolo sexual en la industria de la música. El sencillo «Umbrella», que encabezó las listas de éxitos, le valió a Rihanna su primer premio Grammy y la catapultó al estrellato mundial. Continuó mezclando géneros pop, dance y R&B en sus siguientes álbumes de estudio, Rated R (2009), Loud (2010), Talk That Talk (2011) y Unapologetic (2012), el último de los cuales se convirtió en su primer número uno en Billboard 200. Los álbumes generaron una serie de sencillos que encabezaron las listas de éxitos, incluidos «Rude Boy», «Only Girl (In the World)», «What's My Name?», «S&M», «We Found Love», «Where Have You Been» y «Diamonds». Su octavo álbum, Anti (2016), mostró un nuevo control creativo tras su salida de Def Jam. Se convirtió en su segundo álbum número uno en los Estados Unidos y contó con el sencillo «Work» que encabezó las listas de éxitos. Durante su carrera musical, Rihanna ha colaborado con muchos artistas, como Drake, Britney Spears, Adam Levine, Chris Brown, Coldplay, Ne-Yo, Jay-Z, Kanye West, Eminem, Paul McCartney y Shakira.
Con ventas de más de 250 millones de discos y sencillos en todo el mundo, Rihanna es la segunda artista musical femenina con mayores ventas de todos los tiempos. Ha obtenido 14 números uno y 31 sencillos entre los diez primeros en los Estados Unidos y 30 entradas entre los diez primeros en el Reino Unido. Sus reconocimientos incluyen 9 premios Grammy, 13 American Music Awards (incluido el Icon Award, por su trayectoria y contribución al mundo de la música), 12 Billboard Music Awards, siete MTV Video Music Awards (incluido el Michael Jackson Video Vanguard Award, un reconocimiento entregado a músicos que han tenido un profundo impacto en la denominada «cultura MTV», a través de su discografía y videografía[2]) seis Guinness World Records y el premio del presidente de la NAACP. Spotify le otorgó el título de la artista femenina más escuchada de todos los tiempos.[3][4][5] La revista Billboard la nombró «artista digital» de la década de 2000, «artista Hot 100» de la década de 2010 y «artista mainstream» más importante de los últimos 20 años.[6][7][8][9] En 2023, fue incluida en el puesto número 68 de la lista «Los 200 mejores cantantes de todos los tiempos» de la revista Rolling Stone.[10] Es considerada por dos medios de comunicación estadounidense como la artista musical más influyente y exitosa del siglo XXI.[11][12] Time la nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo en 2012 y 2018. Forbes la ubicó entre las diez celebridades mejor pagadas en 2012 y 2014.[13][14][15][16] A partir de 2022, es la música femenina más rica, con un patrimonio neto estimado de $1.4 mil millones.[17][18]
Aparte de la música, Rihanna es conocida por su participación en causas humanitarias, proyectos empresariales y la industria de la moda. Es la fundadora de la organización sin fines de lucro Clara Lionel Foundation, la marca de cosméticos Fenty Beauty y la casa de moda Fenty bajo LVMH; ella es la primera mujer negra en encabezar una marca de lujo para LVMH.[19] Rihanna también se ha aventurado en la actuación, apareciendo en papeles importantes en Battleship (2012), Home (2015), Valerian and the City of a Thousand Planets (2017) y Ocean's 8 (2018). Fue nombrada embajadora de educación, turismo e inversión por el Gobierno de Barbados en 2018, y fue declarada Héroe Nacional de Barbados el primer día de la república parlamentaria del país en 2021, lo que le da derecho a usar el prefijo honorífico «The Right Excelente» de por vida. Rihanna encabezó el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LVII el 12 de febrero de 2023.
Biografía
1988-2003: Primeros años de vida
Robyn Rihanna Fenty nació el 20 de febrero de 1988 en Saint Michael, Barbados, hija de la contable Mónica Braithwaite y del supervisor de almacén Ronald Fenty. Posee ascendencia afrobarbadense, afroguyanesa e irlandesa.[20][21] Rihanna tiene dos hermanos, Rorrey y Rajad Fenty, dos medias hermanas y un medio hermano de su padre, cada uno de ellos de diferentes madres.[22][23] Creció en un bungaló de tres habitaciones en Bridgetown y vendió ropa con su padre en un puesto en la calle. Su infancia se vio profundamente afectada por el alcoholismo y la adicción al crack de su padre, lo que produjo tensiones en el matrimonio de sus padres. Su padre solía golpear a su madre y ella trataba de interponerse entre ellos para detener las peleas.[24]
Cuando era niña, constantemente le hacían tomografias computarizadas por los terribles dolores de cabeza que sufría: «Los médicos incluso pensaron que era un tumor, porque era tan intenso».[22] Cuando tenía 14 años, sus padres ya se habían divorciado y su salud comenzó a mejorar.[21][25] La cantante creció escuchando música reggae.[22][26] Asistió a la Escuela Primaria Charles F. Broome Memorial y a la Escuela Secundaria Combermere, donde estudió junto a los futuros jugadores internacionales de cricket Chris Jordan y Carlos Brathwaite.[27][22] Rihanna fue cadete del ejército en un programa submilitar, donde la cantante y compositora Shontelle era su sargento.[28] Aunque inicialmente quería graduarse, luego eligió seguir su carrera musical.[29]
En 2003, Rihanna formó un trío musical con dos de sus compañeros de clase.[22] Fue descubierta en su país natal por el productor musical Evan Rogers. Se conocieron en diciembre de 2003 a través de amigos de la mujer de Rogers y Rihanna. Mientras la pareja se encontraba de vacaciones en Barbados, una amiga de Rihanna le dijo a la mujer de Rogers que esta aspiraba a ser cantante.[30] Sin un nombre o material discográfico, el «girl group» logró una audición con Evan Rogers. Rogers comentó: «el momento en que Rihanna entró a la habitación, fue como si las otras dos chicas no existiesen».[22] Durante la audición Rihanna cantó «Emotion» de Destiny's Child y «Hero» de Mariah Carey.[31] Impresionado, Rogers programó una segunda reunión pero con la madre de Rihanna presente. Después, el productor musical la invitó a su ciudad natal, en Estados Unidos, para grabar una maqueta que sería enviada a distintos sellos discográficos.[30][31] Más tarde grabó la maqueta interrumpidamente, debido a que solo podía grabar al terminar las clases. «Pon de Replay» y «The Last Time» fueron dos de las canciones grabadas para la maqueta y que finalmente fueron incluidas en su álbum debut, Music of the Sun.
2005-2006: Inicios y primeros éxitos
La primera vez que llegamos, estaba temblando. Nunca había conocido a una celebridad, hecho una audición y tenido una reunión al mismo tiempo. Estaba histérica, pero en el momento que entre a la oficina, fue totalmente diferente. El ambiente era muy cálido y amable, el nerviosismo se fue de inmediato. —Rihanna recordando su audición para Def Jam. |
En 2004, Rihanna ganó el concurso de talentos y certamen de belleza de la secundaria Combermere.[32] Se la reconoció como la más fotogénica y la mejor vestida del certamen.[33] Antes de completar sus maquetas firmó con SRP, compañía de Evan Rogers y el productor de Carl Sturken. Allí le asignaron un abogado y un mánager. A finales de 2004, su maqueta fue distribuida a varios sellos discográficos alrededor de todo el mundo.[31] Su maqueta fue recibida en Def Jam Recordings, donde Jay Brown, un ejecutivo A&R, fue uno de los primeros en escucharla. Brown le hizo llegar la maqueta al rapero Jay-Z, quien recientemente había sido nombrado presidente y CEO de Def Jam.[34] Cuando Jay Z escuchó por primera vez la canción «Pon de Replay», sintió que era una gran canción y demasiado para ella.[35] A pesar de mostrarse escéptico, invitó a Rihanna a una audición para el sello. En febrero de 2005, Rihanna hizo una audición en Nueva York, donde Jay-Z le presentó a L.A. Reid.[31][36] En la audición cantó «For the Love of You» de Whitney Houston, así como las canciones «Pon de Replay» y «The Last Time».[31] Después de cantar «Pon de Replay», Jay-Z estaba absolutamente seguro que la quería en Def Jam.[35] L.A. Reid también quedó impresionado con su audición. Reid le dijo a Jay-Z que no dejara a Rihanna salir sin que firmara con la discográfica.[37] Finalmente Jay-Z y su equipo llegaron a un acuerdo de grabación de seis discos. Rihanna esperó en la oficina de Jay-Z hasta las tres de la mañana para que los abogados redactaran un contrato, porque querían evitar que firmara con otra compañía discográfica.[35]
Recordando la audición y la reunión con Jay-Z, Rihanna explicó: «la primera vez que llegamos, estaba temblando. Nunca había conocido a una celebridad, tener una audición y reunión al mismo tiempo... estaba histérica. Pero el momento que entre en la oficina, fue totalmente diferente, el ambiente era muy cálido y amable, el nerviosismo se fue de inmediato».[35] Rihanna canceló las reuniones con otras discográficas y se trasladó desde Barbados a Estados Unidos a vivir con Rogers y su mujer.[38] Durante ese tiempo, Reid y Jay-Z firmaron a otra artista llamada Teairra Mari y el cantautor Ne-Yo.[35] El sello discográfico llevó a cabo un evento para presentar a sus artistas más recientes, en donde Rihanna, Mari y Ne-Yo cantaron.[37]
Después de firmar con Def Jam, Jay-Z y su equipo hicieron el A&R para el álbum debut de Rihanna. Posteriormente pasaron los siguientes tres meses grabando y completando su primer material discográfico.[37] Trabajó con diferentes productores, principalmente con Rogers y su socio de producción Carl Sturken.[39] «Pon de Replay» fue elegido como el primer sencillo, ya que parecía ser la canción más adecuada para el verano.[40] En mayo de 2005, «Pon de Replay» fue lanzado obteniendo éxito en muchas listas musicales alrededor del mundo. Alcanzó los primeros cinco puestos en quince países, incluyendo el número dos en el Billboard Hot 100 y el UK Singles Chart.[41] La canción se convirtió en un gran éxito en los clubes de Estados Unidos, alcanzando el número uno en la lista Hot Dance Club Songs. Fue descrito como «un pedazo de amapola del dancehall y reggae con pedazos de jazz» por la revista Rolling Stone.[42][43] Ese mismo mes apareció en la canción «The One» con el rapero Memphis Bleek para el álbum 534.
Music of the Sun fue lanzado en agosto de 2005. Debutó en el número diez en el Billboard 200 y recibió una certificación de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA), que denota los envíos de más de 500 000 unidades.[44] El álbum vendió más de dos millones de copias en todo el mundo. Music of the Sun recibió críticas mixtas; Rolling Stone le dio dos estrellas y media de cinco. Describió el álbum como carente de repeticiones, ingenio y ritmo.[45] Sal Cinquemani de Slant Magazine describió el álbum como un exceso de R&B juvenil y su primer sencillo como una mezcla de dancehall y pop que le debe mucho de su sudor a «Baby Boy» de Beyoncé.[39] Se promocionó el disco cantando en la pre-gala de los MTV Video Music Awards de 2005 y en el KIIS-FM Jingle Ball.[46][47] El segundo sencillo, «If It's Lovin' that You Want», no tuvo tanto éxito como su predecesor, pero llegó a los diez primeros puestos de listas en Australia, Irlanda y Nueva Zelanda.[48] Además de su trabajo en la música, Rihanna hizo su debut actoral en un cameo en la exitosa película directa a DVD Bring It On: All or Nothing, estrenada en agosto de 2006.[49]
Un mes después del lanzamiento de su primer álbum, Rihanna comenzó a trabajar en su segundo álbum de estudio.[50] A Girl Like Me fue lanzado en abril de 2006.[51] El álbum fue un éxito comercial, posicionándose en los diez primeros puestos en trece países. Alcanzó el número uno en Canadá y el número cinco en Reino Unido y Estados Unidos. En este último vendió 115 000 copias en su primera semana.[44][52] Su primer sencillo, «SOS», fue un éxito internacional alcanzando las primeras cinco posiciones en once países, incluyendo Canadá, Alemania, Nueva Zelanda y el Reino Unido. La canción alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 y en Australia.[53] «Unfaithful», el segundo sencillo, alcanzó los primeros diez en dieciocho países, incluyendo el número uno en Canadá y Suiza.[54] «We Ride» y «Break It Off», este último con Sean Paul, también fueron lanzados como sencillos.[55][56] Después del lanzamiento del álbum, Rihanna comenzó su primera gira, Rihanna: Live In Concert Tour.
2007-2010: Nueva imagen y fama mundial
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A principios de 2007, Rihanna comenzó a trabajar en su tercer álbum de estudio Good Girl Gone Bad.[58] Se movió hacia una nueva dirección musical a través de canciones dance producidas por Timbaland, will.i.am y Sean Garrett.[59][60] El material discográfico fue lanzado en mayo de 2007. Se posicionó en el número dos en Australia y los Estados Unidos, y encabezó las listas en varios países, incluyendo Brasil, Canadá, Irlanda, Japón, Rusia y el Reino Unido.[61] Good Girl Gone Bad, hasta el momento, había recibido las críticas más positivas de su carrera.[62] El primer sencillo, «Umbrella», encabezó las listas en trece países. Se mantuvo en el número uno, en el Reino Unido. durante diez semanas consecutivas siendo el sencillo de más larga duración en la posición desde la década de los noventa.[63][64] Fue el primer sencillo de Rihanna en aparecer entre sencillos más vendidos en el mundo, con más de 6 600 000 de copias.[65][66] Las canciones «Shut Up and Drive», «Hate That I Love You» (con Ne-Yo) y «Don't Stop the Music» también fueron lanzados como sencillos. En apoyo del álbum Rihanna comenzó el Good Girl Gone Bad Tour en septiembre de 2007, con 80 shows entre Norteamérica y Europa.[67] Rihanna fue nominada para varios Premios Grammy en 2008, ganando mejor colaboración de rap/cantada.[68]
A lo largo de 2008, Rihanna se unió al Glow in the Dark Tour junto a Kanye West, Lupe Fiasco y N.E.R.D.[69] Lanzó Good Girl Gone Bad: Reloaded con tres canciones adicionales: «Disturbia» que fue número uno en el Billboard hot 100 igual que «Take a Bow» y «If I Never See Your Face Again» (con Maroon 5). Posteriormente las tres canciones fueron lanzados como sencillos.[70][71][72] A finales de 2008 lanzó Good Girl Gone Bad: The Remixes. Colaboró con el rapero T.I. en la canción «Live Your Life». El sencillo alcanzó los diez primeros puestos en trece países, llegando número uno en el Billboard Hot 100. Rihanna actuó como el personaje central en el video musical del sencillo «Paranoid», de Kanye West.[73] También colaboró con Jay-Z y Kanye West en «Run This Town». La canción alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 y alcanzó los primeros diez puestos en otros diez países.[74]
En 2009, Rihanna comenzó a trabajar en su cuarto álbum de estudio, Rated R.[75] El disco fue lanzado en noviembre de 2009,[76] y fue descrito por la revista Rolling Stone como uno de los mejores discos pop del año.[77] El álbum debutó en el número cuatro en el Billboard 200 y fue certificado platino por la RIAA por el envío de más de un millón de copias.[44] Su primer sencillo, «Russian Roulette», alcanzó el número uno en Noruega y Suiza. También entró entre los primeros diez puestos en dieciséis países. El segundo sencillo, «Hard», fue lanzado en los Estados Unidos solamente. Sin embargo, además de llegar a los diez primeros en el país, también entró en listas musicales de otros países como Australia, Canadá, Nueva Zelanda y el Reino Unido. «Rude Boy», se convirtió en el mayor éxito del álbum, encabezó la lista Billboard Hot 100 durante cinco semanas.[78] Dos otros sencillos fueron lanzados «Rockstar 101» y «Te Amo». Ninguno de los dos emuló el éxito de su predecesor. Rated R: Remixed fue lanzado en la primavera de 2010 y contó con diez canciones remixes del álbum, hechas por Chew Fu.[79] Posteriormente, con sobre 57 espectáculos, Rihanna comenzó la gira The Last Girl On Earth Tour.
En el verano de 2010, Rihanna colaboró con el rapero Eminem en el tema «Love the Way You Lie». La canción alcanzó el número uno en más de veinte países.[80] Fue el séptimo número uno, de Rihanna, en los Estados Unidos convirtiéndola en la quinta artista femenina con más números uno en el Hot 100.[81] Alcanzó el número dos en el Reino Unido y se convirtió en la canción más vendida de 2010 en ese país.[82][83] Colaboró en la canción «All of the Lights» junto a John Legend, The-Dream, Elly Jackson, Alicia Keys, Fergie, Kid Cudi, y Elton John.[84]
Loud, su quinto álbum de estudio, fue lanzado en noviembre de 2010.[85] Su primer sencillo «Only Girl (In the World)», alcanzó el número uno en quince países, entre ellos: Australia, Canadá, Reino Unido y los Estados Unidos.[86][87][88] El segundo sencillo del álbum, «What's My Name?» (con Drake) también se posicionó en el número uno en los Estados Unidos y el Reino Unido. En este último, Rihanna fue la primera artista femenina en tener cinco sencillos número uno en cinco años consecutivos.[89] La canción alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 antes que «Only Girl (In the World)», siendo la primera vez en la historia de la lista que el primer sencillo alcanza dicha posición después del segundo.[90] El tercer sencillo, «S&M», alcanzó el número uno en los Estados Unidos después de la publicación de su remix con Britney Spears. Fue el décimo número uno de Rihanna en el Hot 100, empatando con Janet Jackson en el cuarto lugar de las solistas femeninas con más números uno. Con solo cuatro años, once meses y dos semanas entre el primero y décimo número uno en la lista, Rihanna estableció un récord como el artista que más rápido ha logrado diez canciones números uno.[91]
2011-2012: Continuo éxito musical y debut en el cine
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En febrero de 2011, «Only Girl (In the World)», ganó el premio a la Mejor grabación dance en los Premios Grammy.[92][93][94] «Cheers (Drink to That)» fue lanzado como el sexto y último sencillo del álbum, alcanzando los veinte primeros en el Reino Unido y en los diez primeros en los Estados Unidos.[95] En junio de 2011, Rihanna comenzó su gira Loud Tour con diez noches completamente vendidas en el The O2 Arena en Londres. Se convirtió en la artista femenina con más espectáculos vendidos en la historia del lugar.[96][97] La gira fue la séptima gira más taquillera del año en todo el mundo.[98] Los tres últimos conciertos, en Londres, fueron filmados para el álbum de vídeo titulado Loud Tour Live at the O2.[99] En octubre de 2011 fue lanzada como sencillo la canción «Fly» de Nicki Minaj junto a Rihanna.[100][101]
Talk That Talk fue lanzado en noviembre de 2011.[102] El álbum debutó en el número tres en el Billboard 200 con ventas de 198 000 copias[103] y el número uno en el Reino Unido, vendiendo 163 000. El primer sencillo, «We Found Love», encabezó las listas en veintisiete países de todo el mundo, entre los diez primeros en treinta países y rompió varias marcas en todo el mundo.[104] Encabezó el Billboard Hot 100 durante diez semanas no consecutivas, convirtiéndose en el sencillo de la cantante con más semanas en el número uno y el número uno de más larga duración de 2011.[105][106] Más tarde la canción fue nombrada en el puesto veinticuatro en la lista de los más grandes éxitos de todos los tiempos en el Hot 100.[107] «You Da One» y la canción principal del álbum, con Jay-Z, se lanzaron como segundo y tercer sencillo, con un éxito moderado. «Where Have You Been», el quinto sencillo, se ubicó con éxito en todo el mundo, alcanzando el número cinco en los Estados Unidos y el número seis en el Reino Unido.[108][109] «Cockiness (Love It)» fue lanzado como el sexto y último sencillo del álbum en una forma remezclada con el rapero ASAP Rocky.[110]
A principios de 2012, se lanzaron dos colaboraciones con Rihanna: «Princess of China» de Coldplay, de su álbum Mylo Xyloto, y «Take Care» de Drake, de su álbum del mismo nombre.[111][112] En febrero de 2012, Rihanna ganó su tercer premio Grammy a la mejor interpretación de rap melódico en los Premios Grammy de 2012 por su colaboración con Kanye West «All of the Lights» y fue votada como la mejor artista solista femenina internacional en los Premios BRIT de 2012 por segundo año consecutivo.[113][114] Marzo de 2012 vio los lanzamientos simultáneos de dos colaboraciones entre Rihanna y Chris Brown: remixes de su canción «Birthday Cake» y «Turn Up the Music». Las grabaciones recibieron principalmente respuestas negativas debido al historial de violencia doméstica de la pareja.[115] En septiembre de 2012, «We Found Love» ganó el MTV Video Music Awards por Video del Año, convirtiendo a Rihanna en la primera mujer en recibir el galardón más de una vez.[116]
Aparte de su trabajo en la música, Rihanna interpretó a la suboficial (GM2) Cora Raikes en la película Battleship, lanzada el 18 de mayo de 2012.[117] Basado libremente en el juego del mismo nombre, tanto la película como la actuación de Rihanna recibieron críticas mixtas a negativas; el New York Times dijo que ella estaba «muy bien en el papel bastante genérico».[118][119][120] Por su actuación, Rihanna recibió el premio Golden Raspberry en la categoría peor actriz de reparto y un Teen Choice Awards por actriz revelación.[121] La película contó con un presupuesto de $200 millones y recaudó sobre $312 millones mundialmente.
Rihanna creó y produjo la serie de televisión, Styled to Rock. Fue estrenada, en el Reino Unido, en agosto de 2012 en Sky Living. En la serie, doce concursantes compiten entre sí para crear el mejor traje para uno o más famosos cada semana. Están restringidos por tiempo y materiales. Sus diseños son juzgados y el músico invitado de la semana elige su favorito. Un diseñador es eliminado cada semana. Nicola Roberts, Lysa Cooper y Henry Holland fueron los jueces de la competencia.[122] Styled to Rock consistió de diez episodios, con Rihanna haciendo una aparición especial en el último. Apareció en el documental sobre la cantante de Katy Perry, Katy Perry: Part of Me. El documental se hizo con $13 millones y recaudó $32 millones. El 19 de agosto de 2012, apareció en el primer episodio de la segunda temporada del programa de televisión Oprah's Next Chapter.[123] El episodio es el segundo con más audiencia en la historia del programa.[124]
Antes del lanzamiento de su álbum, Rihanna comenzó el 777 Tour, una gira de siete conciertos en siete países en siete días.[125] Un documental de la gira fue lanzado más tarde.El séptimo álbum de estudio de Rihanna, Unapologetic, fue lanzado en noviembre de 2012.[126] En los Estados Unidos, el álbum debutó en el número uno con ventas de 238 000, siendo el primer álbum de Rihanna que alcanza esta posición en el país. Unapologetic se posicionó número uno en el Reino Unido y Suiza, siendo el tercer y quinto disco en debutar en dicha posición respectivamente.[127] El primer sencillo del álbum, «Diamonds», alcanzó el número uno en más de veinte países de todo el mundo, incluyendo en el Billboard Hot 100. Se convirtió en su duodécimo número uno en la lista, empatando con Madonna y The Supremes en el cuarto lugar de los artistas con más números uno en la historia de la lista.[128] El segundo sencillo, «Stay» (con Mikky Ekko), llegó a los cinco primeros en más de veinte países, incluyendo el número tres en el Billboard Hot 100.[129] «Pour It Up» fue lanzado como el tercer sencillo, alcanzando el número diesinueve en el Hot 100.[130] «Right Now», con David Guetta, fue la cuarta canción lanzada del álbum. Tuvo poco desempeñó comercial debido a la nula promoción de este y la ausencia de un video musical. El quinto y último sencillo del álbum fue «What Now», alcanzando la posición veinticinco en el Billboard Hot 100.
2013-2017: Colaboraciones, roles en el cine y Anti
En febrero de 2013, en la 55.ª edición de los Premios Grammy, Rihanna ganó su sexto premio Grammy, en la categoría mejor video musical versión corta por «We Found Love».[131] La quinta gira de conciertos de la cantante, Diamonds World Tour, comenzó en marzo de 2013, en apoyo a Unapologetic.[132] Ese mismo mes, el artista de hip hop estadounidense Wale lanzó una versión remix de su sencillo «Bad», con Rihanna.[133] En octubre de 2013, Eminem lanzó su colaboración con Rihanna, «The Monster». Con la canción llegando número uno en el UK Singles Chart, Rihanna se unió a Elvis Presley y The Beatles como uno de los tres artistas que han logrado un número uno cada año durante siete años consecutivos.[134] La canción alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100, siendo el sencillo número trece de Rihanna en llegar a esa posición, empatándola con Michael Jackson en el tercer puesto de los artistas con más números uno en los cincuenta y cinco años de historia de la lista. Además, Rihanna se convirtió en la artista solista más rápida en lograr trece grandes éxitos, superando el récord anterior de Mariah Carey (siete años, ocho meses y 19 días), con solo The Beatles alcanzando 13 números uno con mayor rapidez.[135]
A mediados de 2013, hizo un cameo en la película This Is the End, dirigida por Seth Rogen y Evan Goldberg.[136] El filme se convirtió en un éxito comercial recaudando $126 millones contra un presupuesto de $32 millones. Además fue recibida positivamente por los críticos de cine con una calificación de 86% en Rotten Tomatoes. La versión estadounidense de Styled to Rock se estrenó el 25 de octubre de 2013 en Bravo.[137] La versión estadounidense contó con Rihanna, Pharrell Williams, Erin Wasson y Mel Ottenberg como jueces de la competencia. La serie tuvo catorce participantes y diez episodios. Más tarde, fue parte del musical Annie, en donde interpretó a la Diosa de la luna en la escena MoonQuake Lake. La adaptación recibió críticas negativas y logró recaudar $133 millones.
El rapero Pitbull reveló durante una entrevista en diciembre de 2013 que la artista que colaboraría en su canción «Timber», originalmente iba a ser Rihanna, sin embargo, afirmó que la cantante estaba trabajando en el primer sencillo del próximo disco de Shakira y no tenía tiempo para grabar «Timber», después el raper cubano-estadounidense mencionado le propuso a esta última cantante mencionada participar en «Timber», pero al final la que participó en la colaboración fue la cantante trinitense Nicki Minaj.[138] El 6 de enero de 2014, Rihanna y Shakira revelaron que el sencillo, «Can't Remember to Forget You», sería lanzado el 13 de enero de 2014.[139] Rihanna y Eminem estuvieron presentándose en Los Ángeles, Nueva Jersey y Detroit como parte la gira The Monster Tour.[140] En mayo de 2014, Rihanna dejó su discográfica Def Jam Recordings para unirse completamente a Roc Nation, discográfica que había representado a la cantante desde octubre de 2010.[141]
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En enero de 2015, fue lanzado el sencillo «FourFiveSeconds» con Kanye West y Paul McCartney.[142] Dos sencillos más fueron lanzados, «Bitch Better Have My Money» y «American Oxygen».[143][144][145] Sin embargo, los sencillos no prevalecieron en el listado final de canciones para su octavo álbum de estudio. La Asociación de la industria discográfica de Estados Unidos (RIAA por sus siglas en inglés) anunció que Rihanna había superado las 100 millones de certificaciones de canciones oro y platino. Al hacerlo, Rihanna se convirtió en el artista con el mayor número de canciones digitales certificadas y es el primer y único artista en superar los 100 millones de temas certificados.[146] Se anunció que Rihanna había firmado un contrato de $25 millones de dólares con Samsung. El acuerdo tendría a Rihanna promocionando la línea de productos Galaxy de Samsung, mientras que Samsung patrocinaría el lanzamiento de Anti y su gira.[147]
Protagonizó la película animada Home, junto a Jim Parsons, Steve Martin y Jennifer López.[148] La película es una adaptación del libro de 2007, The True Meaning of Smekday, escrito por Adam Rex. Home fue lanzada en marzo de 2015 y la venta de taquillas produjo $386 millones mundialmente. Además trabajó como productora ejecutiva de la banda sonora de la película. El disco fue distribuido por las discográficas Westbury Road y Roc Nation. Rihanna presto su voz y coescribió las canciones «Towards the Sun», «As Real as You and Me» y «Dancing in the Dark». «Towards the Sun» fue lanzado, como el primer sencillo de Home, el 24 de febrero de 2015.[149] Rihanna también coescribió la canción «Drop That», interpretada por Jacob Plant. Clarence Coffee Jr., Kiesza, Charli XCX y Jennifer Lopez fueron otros de los artistas que contribuyeron al álbum. Rihanna se unió a la novena temporada de The Voice como asesora principal, en octubre de 2015.[150]
Cada vez que hemos hecho un álbum, siempre nos hemos salido un poco. Pero esta vez, nuevamente, pasó tanto tiempo entre álbumes que necesitaba que la música coincidiera con mi crecimiento. No quería quedar atrapada con nada que le gustara al mundo, cualquier cosa que le gustara a la radio, cualquier cosa que me gustara, que ya había escuchado. Solo quería que fuera yo. |
El 28 de enero de 2016, Rihanna lanzó su octavo álbum de estudio, Anti, exclusivamente a través del servicio de Tidal, en el que regaló más de un millón de copias del álbum por cortesía de Samsung.[152] Al día siguiente, una versión de lujo del álbum, con tres pistas adicionales se lanzó en Apple Music.[153] Después de debutar en el número veintisiete en los Estados Unidos, Anti pasó al número uno convirtiéndose en el segundo disco de Rihanna en ocupar la posición y el octavo álbum entre los diez primeros en la lista.[154] El álbum fue apoyado con el lanzamiento de cuatro sencillos incluyendo el primer sencillo «Work», que alcanzó el puesto número uno en el Billboard Hot 100 durante nueve semanas consecutivas y dominó las listas de iTunes en más de 90 países.[155][156] Otros sencillos con certificación de platino «Needed Me» y «Love on the Brain» alcanzaron su punto máximo dentro del top 10 del Hot 100.[157][156]
Durante la primavera y verano de 2016, Rihanna colaboró con varios artistas. El 29 de abril Calvin Harris lanzó «This Is What You Came For», que alcanzó el número tres en el Billboard Hot 100 y el número dos en el UK Singles Chart.[156][158] También prestó su voz para la canción «Too Good» de Drake y el sencillo «Nothing Is Promised» de Mike Will Made It.[159][160] El 27 de junio de 2016, Rihanna lanzó «Sledgehammer», el primer sencillo de la banda sonora de la película Star Trek Beyond.[161] El 28 de agosto de 2016, Rihanna fue honrada con el premio Michael Jackson Video Vanguard Award en los MTV Video Music Awards de 2016 después de interpretar varios popurrís de sus exitosas canciones.[162][163]
Rihanna lanzó varias colaboraciones en 2017. Primero fue la parte principal de «Selfish» de Future, el sencillo principal del sexto álbum de estudio del rapero, Hndrxx. El verano de 2017 vio el lanzamiento de las colaboraciones de Rihanna con el productor discográfico DJ Khaled, «Wild Thoughts», que también contó con la participación de Bryson Tiller y fue un éxito mundial, y el sencillo de Kendrick Lamar, «Loyalty», que le valió a Rihanna su noveno premio Grammy en la 60.ª edición de los Premios Grammy.[164][165] En noviembre de 2017, Rihanna formó parte del sencillo de regreso de N.E.R.D. «Lemon» del álbum de la banda No One Ever Really Dies.[166][167]
2018-2025: Receso musical y éxito empresarial
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Rihanna interpretó el papel recurrente de Marion Crane en la quinta y última temporada de Bates Motel.[168] El programa recibió elogios universales de la crítica.[169] Rihanna también tuvo un papel importante en la película de Luc Besson Valerian y la ciudad de los mil planetas, una adaptación de la serie de cómics Valérian and Laureline. También protagonizada por Dane DeHaan y Cara Delevingne, la película fue estrenada por STX Entertainment el 21 de julio de 2017 en los Estados Unidos.[170][171]
En 2017, Rihanna lanzó su aclamada compañía de cosméticos Fenty Beauty bajo las marcas Kendo de LVMH. La asociación valía $10 millones y vería a Rihanna lanzar varios productos de belleza.[172] La primera entrega de Fenty Beauty se lanzó el 8 de septiembre de 2017 en Sephora y su página web, disponible en más de 150 países.[173] Fenty Beauty ha recibido elogios internacionales por la gama de tonos ofrecidos, en particular por incluir colores más oscuros entre los primeros 40 tonos de base, que luego aumentó a 50.[174][175][176][177][178][179] Así abordando una brecha largamente criticada en las ofertas de la industria cosmética para mujeres negras y otras mujeres de color.[180][181] Los lanzamientos posteriores de nuevos productos y nuevas líneas han sido criticados por no cumplir con el nuevo estándar establecido por Fenty Beauty, por ejemplo la línea KKW Beauty de Kim Kardashian West y la base Hello Happy de Benefit.[182][183][184] Dentro del primer mes de su lanzamiento, las ventas de Fenty Beauty se valoraron en 72 millones de dólares.[185] Con tonos de base oscuros particularmente demandados, se reportaron una variedad de productos agotados.[186] En el Reino Unido, la línea se convirtió en el mayor lanzamiento de belleza de Harvey Nichols, sobrepasando a MAC Cosmetics. En septiembre, las tiendas por departamento vendieron una base de Fenty Beauty por minuto y un lápiz labial cada tres minutos.[185] El lanzamiento también ayudó a aumentar las ventas de cosméticos y perfumes de LVMH para el tercer trimestre de 2017 en un 17%.[187] Según Bernard Arnault, presidente y director ejecutivo de LVMH, las ventas de Fenty Beauty alcanzaron casi 500 millones de euros (573 millones de dólares) a fines de 2018.[188] Forbes reportó que después de quince meses de operación, Fenty Beauty acumuló un total de 570 millones de dólares en ingresos. Toda la línea de cósmeticos tiene un valor de US 3 mil millones de dólares, de los cuales el 50% pertenece a LMVH.
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Rihanna formó parte del elenco exclusivamente femenino de la película sobre atracos Ocean's 8, dirigida por Gary Ross y estrenada por Warner Bros. el 8 de junio de 2018.[189][190] La película recaudó 300 millones de dólares en todo el mundo y se convirtió en un gran éxito de taquilla.[191]
El 10 de mayo de 2019, Rihanna anunció su asociación con LVMH al subir el nombre y el logo de la empresa, Fenty, a través de sus cuentas de Instagram y Twitter.[192] También escribió en agradecimiento a LVMH por trabajar con ella: «No podía imaginar un mejor socio, tanto creativo como comercialmente, estoy lista para que el mundo vea lo que hemos construido juntos». El presidente y CEO de LVMH, Bernard Arnault, dijo que Rihanna será apoyada con un equipo y recursos. También agregó: «Todos conocen a Rihanna como una cantante maravillosa, pero a través de nuestra asociación en Fenty Beauty, descubrí una verdadera emprendedora, una verdadera CEO y una excelente líder».[193][194] Fenty fue vista en la revista T: The New York Times Style Magazine, donde Rihanna usó varias prendas y engranajes de su primera colección.[195] La empresa convirtió a Rihanna en la primera mujer de color en dirigir una casa bajo la marca LVMH y en la primera mujer en crear una marca original para el grupo. Fenty es el primer productor de ropa, zapatos y accesorios bajo la marca LVMH desde 1987, que sigue a las setenta marcas LVMH, incluyendo a Louis Vuitton, Givenchy y Christian Dior.[196][197]
En agosto de 2019, los fanáticos notaron que Rihanna y los coautores Collin Edwards, Monique Lawrence y Alexander Ogunmokun registraron una canción titulada «Private Loving» con la organización de publicación de música BMI.[198] En septiembre de 2019, se anunció había firmado con Sony/ATV Music Publishing.[199] En diciembre de 2019, Rihanna aludió a que su álbum estaba completo y retuvo indefinidamente la fecha de lanzamiento en una publicación de Instagram.[200] A continuación, apareció en la canción «Believe It» del cantante canadiense PartyNextDoor, que se lanzó el 27 de marzo de 2020.[201]
En octubre de 2022, HDD confirmó que Rihanna hará una gira por estadios en 2023.[180] El 28 de octubre de 2022, Rihanna lanzó el primer sencillo de la banda sonora de Black Panther: Wakanda Forever, «Lift Me Up».[202] La canción le valió nominaciones al Globo de Oro y al Premio Óscar a la mejor canción original.[203]
El 12 de febrero de 2023, actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LVII, el cual marcó su retorno a los escenarios tras cinco años de hiato.[204] Con una duración de aproximadamente 13 minutos, interpretó varios de sus mayores éxitos, entre ellos «Umbrella», «Only Girl (In the World)», «We Found Love» y «Diamonds», e igualmente, Rihanna se convirtió en la tercera mujer en presentarse sin ningún tipo de invitados.[205] La actuación recibió comentarios en su mayoría favorables por parte de la crítica especializada y atrajo una audiencia de 118.7 millones de personas solo en los Estados Unidos, siendo entonces la segunda más vista por televisión en la historia.[206][207][208] En abril, fue revelado su participación en la película de animación, Pitufos (2025) poniéndole voz al personaje de Pitufina.[209]
El 8 de marzo de 2026, el Departamento de Policía de Los Ángeles informó que la casa de Rihanna en Beverly Hills, que comparte con ASAP Rocky, fue atacada a tiros por un sospechoso que utilizó un rifle tipo AR-15.[210][211] Una mujer fue detenida. Rihanna se encontraba en su casa en el momento del incidente, pero no se reportaron heridos.[212] Después de este incidente, la cantante abandonó la ciudad de Los Angeles y se desconoce su paradero. [213] A mediados de 2026, la artista confirmó de manera oficial el lanzamiento de su esperado noveno álbum de estudio programado para finales de año, marcando su retorno definitivo a la producción musical después de una década desde su último disco.[
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