| Selena | ||
|---|---|---|
 Selena en 1988 | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Selena Quintanilla | |
| Otros nombres | Selena Quintanilla Pérez[1][2] | |
| Nacimiento | 16 de abril de 1971 Lake Jackson, Texas (Estados Unidos)[3] | |
| Fallecimiento | 31 de marzo de 1995 (23 años) Corpus Christi, Texas (Estados Unidos) | |
| Causa de muerte | Asesinato por herida con arma de fuego | |
| Sepultura | Seaside Memorial Park | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Familia | ||
| Padres | Abraham Quintanilla Jr. (padre) Marcella Samora (madre) | |
| Cónyuge | Chris Pérez (matr. 1992; fall. 1995) | |
| Familiares | A.B. Quintanilla (hermano) Suzette Quintanilla (hermana) | |
| Educación | ||
| Educación | Administración de empresas | |
| Educada en | Universidad de Pacific Western | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Cantante | |
| Años activa | 1981-1995 | |
| Género | ||
| Instrumento | Voz | |
| Discográfica | ||
| Miembro de | Selena y Los Dinos | |
| Sitio web | ||
| Distinciones | Premios y nominaciones de Selena | |
| Firma | ||
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Selena Quintanilla Pérez[4] (Lake Jackson, Texas, 16 de abril de 1971-Corpus Christi, Texas, 31 de marzo de 1995), conocida como Selena, fue una cantante estadounidense. Llamada la «Reina del Tex Mex»,[5][6] sus contribuciones a la música y la moda la convirtieron en una de las artistas mexicoestadounidenses más célebres de finales del siglo XX.[7] En 2020, la revista Billboard la colocó en el tercer lugar de su lista de «Mejores artistas latinos de todos los tiempos», basándose en la lista de álbumes latinoamericanos y canciones latinoamericanas.[8] Los medios de comunicación la llamaron la «Madonna tejana» por sus elecciones de ropa.[A] También se encuentra entre las artistas latinas más influyentes de todos los tiempos, y se le atribuye haber catapultado el género tejano al mercado principal.[13][14]
Siendo la hija menor de la familia Quintanilla, debutó en la escena musical como integrante de la banda Selena y Los Dinos, en la que igualmente se encontraban sus hermanos mayores, A.B. Quintanilla y Suzette Quintanilla. En la década de 1980, era a menudo criticada y le negaban contrataciones en lugares de Texas por interpretar música tejana-un género musical dominado por hombres. Sin embargo, su popularidad creció después de ganar el Premio de Música Tejana a la Vocalista Femenina del Año en 1987, mismo que ganó nueve veces consecutivas. Firmó con EMI Latin en 1989 y lanzó su álbum debut homónimo el mismo año, mientras que su hermano se convirtió en su principal productor musical y compositor.
Selena lanzó Entre a mi mundo (1992), que alcanzó el puesto número uno en la lista de Álbumes regionales mexicanos de Billboard de Estados Unidos durante ocho meses consecutivos. El éxito comercial del álbum llevó a los críticos musicales a llamarlo la grabación «revolucionaria» de su carrera musical. Uno de sus sencillos, «Como la flor», se convirtió en una de sus canciones insignias más populares. Live! (1993) ganó el premio a Mejor Álbum Mexicano/Americano en los Grammy Awards de 1994, convirtiéndose en la primera grabación de una artista Tejana femenina en hacerlo. En 1994, lanzó Amor prohibido, que se convirtió en uno de los Álbumes latinos más vendidos en los Estados Unidos. Fue aclamado por la crítica como responsable de la primera era comercial de la música tejana, ya que se convirtió en uno de los subgéneros más populares en ese momento.
El 31 de marzo de 1995, Selena fue asesinada por un disparo a los 23 años de edad por parte de Yolanda Saldívar, su amiga y ex manáger de sus boutiques Selena Etc.. Saldívar fue acorralada por la policía cuando intentó huir y amenazó con suicidarse, pero la convencieron de entregarse. Fue declarada culpable de asesinato y sentenciada a cadena perpetua con posible libertad condicional después de 30 años. Dos semanas después, George W. Bush, por entonces gobernador de Texas, declaró el 16 de abril como el Día de Selena en Texas. Su álbum póstumo crossover, Dreaming of You (1995), debutó en la cima de Billboard 200, convirtiendo a Selena en la primera artista latinoamericana en lograr esta hazaña. En 1997, Warner Bros. estrenó Selena, una película sobre su vida y carrera, protagonizada por una entonces desconocida Jennifer López como Selena, catapultando a López a la fama. En 2020, Netflix lanzó Selena: la serie protagonizada por Christian Serratos. Selena ha vendido alrededor de 18 millones de discos en todo el mundo, lo que la convierte en una de las artistas femeninas más vendidas de la música latinoamericana.[15]
Biografía y carrera
1971-1988: primeros años e inicios musicales
Selena Quintanilla nació el 16 de abril de 1971, en el hospital Freeport Community de Lake Jackson, Texas.[3] Fue la hija menor de Marcella Ofelia Quintanilla (de soltera Samora), quien tenía ascendencia cheroqui y chickasaw,[16] y Abraham Quintanilla Jr., un ex músico de ascendencia mexicana.[17] El obstetra-ginecólogo en su nacimiento fue el futuro miembro de la Cámara de Representantes, Ron Paul.[18] Selena fue criada como una testigo de Jehová.[19] Quintanilla Jr. se percató de sus habilidades musicales cuando tenía seis años de edad. Comentó a la revista People, «su sincronización, su tono fueron perfectos, pude verlo desde el primer día». En 1980, Quintanilla Jr. renunció a su trabajo como empleado de envíos en Dow Chemical y abrió su primer restaurante Tex-Mex en Lake Jackson, llamado Papa Gayo's, donde Selena y sus hermanos A. B. Quintanilla III (en el bajo) y Suzette Quintanilla (en la batería) solían hacer presentaciones musicales.[20] Al año siguiente, el restaurante se vio obligado a cerrar después de una recesión causada por la caída de los precios del petróleo en los años 1980. La familia se declaró en bancarrota y fueron desalojados de su casa.[20][21] Se establecieron en Corpus Christi, Texas; allí, Quintanilla Jr. comenzó a promocionar una banda que formalmente creó con sus hijos y que se llamó Selena y Los Dinos, y se convirtió en el mánager de la misma.[10][20][22] Necesitaban el dinero y tocaban en esquinas de la calle, bodas, quinceañeras, y ferias.[20][23]
A medida que crecía su popularidad como cantante, las demandas de sus presentaciones y su itinerario de viajes comenzaron a interferir con su educación. Su padre la sacó de la escuela cuando estaba en octavo grado.[24] Su maestra Marilyn Greer, desaprobaba la carrera musical de Selena. La mujer amenazó con denunciar a Quintanilla Jr. a la Junta de Educación de Texas, creyendo que las condiciones a las que Selena estaba expuesta eran inapropiadas para una niña de su edad. Quintanilla Jr. le dijo a Greer que «se ocupara de sus asuntos». Otros profesores expresaron su preocupación al notar lo cansada que aparecía Selena al llegar a la escuela.[25] A los diecisiete años, Selena obtuvo un diploma de educación escolar secundaria otorgado por la Escuela Estadounidense de Correspondencia en Chicago, una institución de educación a distancia,[26] y también fue aceptada en la Universidad Estatal de Luisiana.[27] Sin embargo, se inscribió a la Universidad de Pacific Western, tomando la carrera de administración de empresas como su asignatura principal.[28]
Quintanilla Jr. restauró un viejo autobús; lo llamó «Big Bertha» y la familia lo usó como su autobús de giras. En los primeros años de gira, la familia cantaba por comida y apenas tenía dinero para pagar la gasolina.[29] En 1984, Selena grabó su primer LP con la discográfica Freddie Records, titulado Selena y Los Dinos.[30] A pesar de querer grabar canciones en inglés, Selena grabó composiciones de música tejana; un género en español dominado por hombres[31] con influencias alemanas[32] de polka, jazz y música country, popularizado por mexicanos viviendo en Estados Unidos.[33]
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Quintanilla Jr. creía que Selena debía grabar composiciones musicales relacionadas con su herencia.[34] Durante las sesiones de grabación del álbum, Selena tuvo que aprender español fonéticamente con la guía de su padre.[35] En 1985, para promocionar el álbum, Selena apareció en el Show de Johnny Canales, un popular programa de radio en español, en el que continuó apareciendo durante varios años. Selena fue descubierta por el músico Rudy Treviño, fundador de los Tejano Music Awards, donde ganó el premio a la Vocalista Femenina del Año en 1987 y durante nueve años consecutivos después.[36]
La banda a menudo era rechazada por los lugares de música en Texas debido a la edad de los miembros y porque Selena era su cantante principal.[37] Los promotores a menudo le decían a su padre que Selena nunca tendría éxito porque era una mujer en un género históricamente dominado por hombres.[38] Sin desistir en su carrera musical a pesar de los comentarios y pensamientos pesimistas de los promotores con los que trabajaba, siguió grabando música tejana, y para 1988, ya había lanzado los álbumes; The New Girl in Town (1985), y Alpha (1986), y los LPs Muñequito de trapo (1986), And the Winner Is... (1987), Preciosa (1988), y Dulce Amor (1988).[39]
1989-1991: Selena, Ven Conmigo, y relación con Chris Pérez
En 1989 el sello latinoamericano EMI de reciente fundación y su presidente, José Behar, contrató a Selena después de verla en una de sus actuaciones.[24] Behar junto con el nuevo jefe de Sony Music Latin, vieron la presentación de Selena en los Tejano Music Awards de 1989.[40] Behar Estaba buscando talento latinoamericano y quería que Selena se uniera a EMI, mientras tanto, Sony Music Latin ofreció a Abraham Quintanilla el doble de lo que EMI había ofrecido.[40] Behar creía que había descubierto a «la siguiente Gloria Estefan»[24][41] Quintanilla escogió la oferta de EMI por el potencial de grabar un álbum en inglés, y también porque sería la primera cantante en firmar con ellos.[42] Antes de que Selena empezara a grabar su álbum debut en español, Behar y Stephen Finfer pidieron que grabara un álbum en inglés,[43] ella solo grabó 3 composiciones pop en inglés. El proyecto del álbum en inglés fue rechazado porque Selena necesitaba ser muy conocida para vender un álbum de este tipo.[44][41]
Selena publicó su primer trabajo profesional con la discográfica EMI, Selena el 17 de octubre de 1989. Selena grabó casi todas las canciones en los Estudios AMEN de San Antonio, Texas; Sukiyaki y My Love fueron grabadas en los Estudios Sunrise en Houston, Selena escribió «My Love» y la quería en su primer álbum. «Sukiyaki» fue originalmente grabada en japonés durante los 60s por Kyū Sakamoto; Selena usó una traducción al español de una traducción en inglés originalmente cantada por Janice Marie Johnson.[45] La canción principal, «Contigo Quiero Estar», alcanzó la posición número ocho en Billboard en la categoría Hot Latin Songs, mientras que el álbum debutó en número siete.[46] Convirtiéndose así, en la primera canción y álbum de Selena en debutar en un Top Musical nacional.[47] A partir de este álbum, su hermano AB Quintanilla III se convirtió en el principal productor y escritor de la carrera de Selena.[48] El mismo año, Coca-Cola quería que Selena se convirtiera en una de sus portavoces en Texas.[28] Durante uno de los comerciales que grabó para la empresa, la actriz y cantante mexicana, Lucía Méndez, le regaló un vestido para lucirlo durante la grabación.[49][50] La canción del anuncio utilizada en sus dos primeros comerciales para la compañía fue compuesto por A.B. y Chris Pérez quien se había unido a Selena y Los Dinos varios meses antes como el nuevo guitarrista de la banda.[51] Pérez comenzó a tener sentimientos románticos por Selena, a pesar de tener una novia en San Antonio.[52] Después de un viaje a México con la banda, Pérez pensó que sería mejor para ambos distanciarse de ella, pero lo encontró imposible y decidió tratar de establecer una relación con ella.[53] Expresaron sus sentimientos el uno por el otro en un restaurante de Pizza Hut y poco después se convirtieron en pareja.[54][55] Pérez y Selena escondieron su relación, temiendo que Quintanilla, Jr., intentara romperla.[56][57]
Selena lanzó su segundo álbum de estudio, Ven conmigo, en 1990. Tres canciones de Ven Conmigo fueron lanzadas como sencillos; «Ya Ves», «La Tracalera», y «Baila esta cumbia»,[58] este último, del género cumbia mexicana. Su popularidad creció en México, donde un álbum compilatorio con el nombre de la canción «Baila esta cumbia» fue lanzado. Este álbum fue certificado platino por la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (AMPROFON), con ventas de 150 000 unidades.[59][60]
Por ese mismo tiempo, la familia Quintanilla conoció a Yolanda Saldívar. Saldívar fue a pedir la aprobación de Abraham Quintanilla para formar un club de fanes en San Antonio.[61] Saldívar tuvo esa idea luego de asistir a uno de los conciertos de Selena en San Antonio. Quintanilla aprobó la petición de Saldívar, creyendo que el club de fanes daría más fama a Selena. Saldívar pronto se convirtió en la amiga de Selena y persona de confianza de la familia.[62]
En 1991, el cantante salvadoreño Álvaro Torres compuso una canción para cantarla con Selena.[40] La canción Buenos Amigos, fue producida por Enrique Elizondo y fue lanzada en el décimo álbum de estudio de Torres Nada se compara contigo en 1991.[63] «Buenos Amigos» alcanzó el número uno en Billboard, siendo así el primer sencillo de Selena en llegar a número uno. En 1992 se realizó el videoclip, siendo este el primer videoclip que Selena grabó. El videoclip hizo que Selena y Torres consiguieran dos nominaciones en los Billboard Music Awards de 1992,[64] la canción también fue nominada a Dúo del año en los Tejano Music Awards de 1992, en dicha premiación Selena y Torres la cantaron en vivo.[65] Esta canción hizo que Selena fuera conocida por todo Estados Unidos.[66][67]
1992-1993: matrimonio, Entre a mi mundo, y Selena Live!
La hermana de Selena, Suzette, afirmó haber sorprendido a Selena y Pérez coqueteando e inmediatamente le informó a su padre.[68][B] Quintanilla Jr. bajó a Pérez del autobús y le dijo que su relación con Selena había terminado.[69] Selena y Pérez continuaron su relación a escondidas a pesar de la desaprobación de Abraham,[70][71] la mamá de Selena, Marcela, aprobaba su relación,[72] sin embargo, Abraham Quintanilla descubrió el romance cuando vio a Selena y Pérez besándose en el autobús, él llamó a Pérez un «cáncer en mi familia» y dijo que disolvería el grupo si continuaban juntos.[73] Selena y Pérez no cedieron, entonces Abraham Quintanilla despidió a Pérez de la banda y no permitió que Selena se fuese con él.[74][75] Después de su despido, Pérez y Selena continuaron su relación en secreto. En la mañana del 2 de abril de 1992, en el Condado de Nueces, Texas, Selena y Pérez decidieron casarse, creyendo que Abraham Quintanilla nunca aprobaría su relación,[73][76] Selena creía que su padre lo aceptaría cuando estuvieran casados, y así ellos no tendrían que ocultar sus sentimientos. Apenas un par de horas después de casarse, un medio local anunció su boda.[77] La familia de Selena la buscó y Abraham Quintanilla no tomó las noticias muy bien.[77] Sin embargo Quintanilla buscó a Pérez, se disculpó, aceptó el matrimonio y contrató a Pérez de nuevo en la banda.[78]
Un mes después, Selena lanzó su tercer álbum de estudio, Entre a mi mundo, en mayo de 1992.[79] El álbum fue llamado como su «álbum de descubrimiento».[80][81][82] El álbum estuvo en el número uno de «Billboard» durante ocho meses consecutivos;[83] fue certificado platino por la RIAA por la venta de 600 000 copias. En México, el álbum fue certificado platino por ventas de 300 000 unidades. Entre a Mi Mundo se convirtió en el primer álbum de una artista de tex-mex en vender más de 300 000 copias. Concorde a un libro escrito por Stacy Lee, ella reporta ventas de 300 000 unidades,[84] mientras que María Celeste Arrarás escribió en su libro que el álbum vendió 385 000 unidades en México.[85] El álbum de Selena vendió más que los de cualquier artista tejano, según Miami Herald y de San Jose Mercury News.[86][87] Del álbum se desprende cuatro sencillos: Como La Flor, ¿Qué Creías?, La Carcacha, y Ámame. El sencillo principal, «Como La Flor», se convirtió en la canción insignia de Selena;[88] la canción fue declarada como la canción que dio comienzo a la carrera de Selena.[89] "Como La Flor" ayudó a Selena a dominar los tops latinos y también en convertirse en una persona inmensamente popular en México, donde los mexicanoestadounidenses generalmente no son aceptados.[90] La canción fue nominada a canción del año en los Tejano Music Awards de 1993.[91] La canción alcanzó la posición número seis en el Top de Canciones Latinas de Billboard.[92]
Selena lanzó Selena Live! en 1993, el álbum incluye canciones en vivo que fueron interpretadas por Selena durante un concierto gratis en el Memorial Coliseum de Corpus Christi, el 7 de febrero de 1993;[93] además incluye tres canciones de estudio: No debes jugar, La llamada, y Tú robaste mi corazón, un dueto con el artista mexicanoestadounidense de origen Tejano Emilio Navaira. Las canciones «No debes jugar» y «La llamada» alcanzaron el top 5 latino de «Billboard».[94][94] Live! ganó un Grammy al mejor álbum de música mexicanoestadounidense en la 36 entrega de los Grammys.[84] En mayo de 1994, Live! fue nominado al Mejor álbum del año por los Billboard Latin Music Awards.[95] En los Tejano Music Awards de 1994, Live! ganó la categoría álbum del año.[96] En los Premios Lo Nuestro, el álbum fue nominado en la categoría a Mejor Álbum Regional Mexicano del año.[97] Live! fue certificado platino por la RIAA por la venta de 500 000 copias, mientras que en México vendió 250 000 unidades.[98]
En 1993 fue invitada por el productor mexicano Emilio Larrosa, para participar en la telenovela mexicana titulada Dos mujeres, un camino protagonizada por Erik Estrada y Laura León,[61] ella apareció en 2 episodios, que rompieron récord de audiencia,[61] además compartió algunas escenas con el grupo Bronco. En 1995 Selena entró en negociaciones para protagonizar una telenovela en Televisa que iba a ser producida por Emilio Larrosa.[61]
1994-1995: incursión en la moda, debut cinematográfico y Amor Prohibido
Aparte de la música, en 1994, Selena empezó a diseñar y manufacturar una línea de ropa; abrió dos boutiques llamadas «Selena Etc.», una en Corpus Christi y otra en San Antonio.[99] Se encontraba en negociaciones para abrir otra en Monterrey, México, y Puerto Rico.[100] Saldívar gestionaba ambas después de que la familia Quintanilla quedará impresionada con la manera en que manejaba el club de fanes.[101] La revista Hispanic Business informó que la cantante ganó más de cinco millones de dólares de estas boutiques.[102][103]
Ese mismo año Selena lanzó su cuarto álbum de estudio, Amor prohibido, en marzo de 1994. El álbum debutó en número tres en Billboard.[104][105] Amor Prohibido se convirtió en el segundo álbum tejano en tener ventas de 500 000 copias.[106][107] Este álbum se convirtió en uno de los álbumes latinos más vendidos en los Estados Unidos.[108][109] Amor Prohibido tenía cuatro sencillos: Amor prohibido, Bidi Bidi Bom Bom, No me queda más, y Fotos y Recuerdos. Esta última alcanzó el puesto número uno de popularidad póstumamente en abril de 1995.[110] «Amor Prohibido», «Bidi Bidi Bom Bom», y «No Me Queda Más» alcanzaron el número uno antes de su muerte. El álbum fue certificado doble platino por la RIAA por la venta de dos millones de copias en los Estados Unidos. Amor Prohibido está en la lista de álbumes más vendidos en los Estados Unidos durante 1995.[111] El álbum fue nombrado en la lista de Tom Moon 1,000 grabaciones para escuchar antes de morir: La vida de un oyente (2008).[112]
El álbum popularizó la música tejana en la audiencia joven y mayor más que otro género en cualquier tiempo de la historia.[113][114] El álbum fue nominado a un Grammy al mejor álbum Mexicano/Americano en 1995.[115] También ganó al álbum del año en los Tejano Music Awards de 1995[96] y Álbum Regional/Mexicano del año en los Premios lo nuestro.[106] Selena fue nombrada «una de las más exitosas de la música latinoamericana» durante su gira «Amor Prohibido».[116] Después del lanzamiento de Amor Prohibido, Selena fue considerada «la más grande de la música tejana», y rompió barreras en el mundo de la música latinoamericana[117] Fue llamada la «Reina del Tex-Mex» por los medios de comunicación.[118][119][120][121][122][123]
Selena grabó un dueto titulado Donde Quiera Que Estés con el grupo Barrio Boyzz, el cual fue lanzado en el álbum del mismo nombre en 1994. La canción alcanzó la posición número uno en el top musical de Latinoamérica,[124] lo que le permitió a Selena ser conocida en la ciudad de Nueva York, Argentina, Puerto Rico, República Dominicana y América Central, lugares en los que no era muy notoria.[125][126] a finales de 1994, EMI decidió que Selena ya había hecho mucho por el mercado de la música en español y ahora era tiempo de hacer un álbum en inglés. Ellos querían promocionarla como una artista pop americana. Selena continuaba en su gira mientras que EMI preparaba el álbum, junto a compositores ganadores del Grammy.[127]
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El 26 de febrero de 1995, consagró su éxito al protagonizar un gran concierto en el Astrodome en la ciudad de Houston, Texas, al cual asistieron más de 67 000 personas, y en donde interpretó diversas canciones de su repertorio, además de interpretaciones en inglés de temas de música disco como On the Radio de Donna Summer y I Will Survive de Gloria Gaynor. Ese mismo año, realizó un cameo en la película Don Juan DeMarco, protagonizada por Marlon Brando, Johnny Depp, y Faye Dunaway.[128] Además, comenzó a realizar la producción para lanzar su primer álbum en inglés, pero el proyecto quedó inconcluso con su muerte ese año, pues solo logró grabar cuatro canciones en ese idioma.[127]
Asesinato
La familia Quintanilla nombró a Yolanda Saldívar directora de las boutiques de Selena a principios de 1994.[62] Ocho meses después, Selena nombró a Saldívar como su agente registrado en San Antonio (Texas). Tras el acuerdo, Saldívar se trasladó desde San Antonio a Corpus Christi para estar más cerca de Selena.[101] En diciembre de 1994, las boutiques comenzaron a tener problemas, después de que el número de personal para ambas tiendas disminuyó.[129] Según el personal de las boutiques, Saldívar a menudo despedía empleados que a ella desagradaban.[130] El personal de las tiendas constantemente se quejaba de la conducta de Saldívar a Selena, quien desestimó los reclamos, creyendo que Saldívar no influiría negativamente en su empresa de moda.[130] El personal comenzó a informar sobre el comportamiento de Saldívar a Abraham Quintanilla, que sí tomó en serio los reclamos y le mencionó a Selena que debía «tener cuidado» con Saldívar y que no era una buena influencia,[130] sin embargo Selena desestimó las investigaciones de su padre porque él siempre fue desconfiado con la gente en el pasado.[130] Para inicios de 1995, el primo de Selena, su diseñador de moda Martín Gómez, y los clientes expresaron sus preocupaciones sobre el comportamiento y capacidad de gestión de Saldívar.[130][131] Durante una entrevista de Saldívar con periodistas de The Dallas Morning News en 1995, dijo que su devoción hacia Selena rayaba en obsesión.[101]
En enero de 1995, Abraham Quintanilla empezó a recibir llamadas telefónicas y cartas de aficionados reclamando que pagaron a Saldívar para ser admitidos como miembros del club de fanes de Selena y recibir un paquete de artículos, que incluían un casete de Selena y una camiseta, pero no recibieron nada.[132] Entonces Quintanilla comenzó a investigar[133] y descubrió que Saldívar malversó más de 60 000 $ en cheques falsificados, tanto del club de fanes como de las boutiques.[133] Quintanilla se reunió con Selena y Suzette la noche del 9 de marzo en Q-Productions para enfrentar a Saldívar. Quintanilla le presentó a Saldívar los cheques malversados. Él, al no tener respuesta favorable de Saldívar, le prohibió tener cualquier contacto con Selena,[133] siendo despedida por Selena ese mismo día,[132] sin embargo días después se acordó mantenerla como parte de la nómina pero con ningún tipo de contacto con las boutiques hasta terminar algunas gestiones referentes a su línea de ropa en México,[132] además Selena quería mantenerla cerca porque ella tenía registros bancarios, declaraciones y registros financieros necesarios para la declaración de impuestos.[133]
La noche del 30 de marzo de 1995, luego de cenar pescado junto a su esposo Chris y su suegro Gilbert Pérez,[132] a las 11:30 p. m. (CST), Selena y Chris partieron rumbo al motel Days Inn en Corpus Christi, lugar donde se hospedaba Saldívar, a recoger los registros bancarios que ella poseía.[132] Saldívar le entregó a Selena los documentos en una bolsa plástica.[132] Selena le mencionó a Chris que Saldívar tenía arañazos y la ropa rota y que al parecer se los había hecho ella.[132]
La mañana del 31 de marzo de 1995, Selena se volvió a reunir con Saldívar en el motel.[10][132] Allí Selena le exigió a Saldívar otros documentos financieros que no estaban en la bolsa plástica que entregó la noche anterior. Saldívar retrasó la entrega aduciendo que había sido violada en México.[132][24] Selena llevó a Saldívar al Hospital Regional, donde los médicos no encontraron evidencia de violación.[134] Regresaron al motel a las 11:48 a. m. y Selena comenzó a discutir con Saldívar por los documentos financieros.[132] Durante la pelea verbal, Saldívar sacó un arma de su bolso, un revólver Taurus 85 calibre 38 de cañón recortado[132][135] y apuntó a Selena.[136] Cuando Selena intentó huir, Saldívar le disparó una vez en la parte inferior del hombro derecho, impactando la arteria subclavia y provocando una grave pérdida de sangre. Con sus últimas fuerzas Selena corrió hacia el vestíbulo del motel,[132] dejando un rastro de sangre de 116 m.[136] Allí mismo se desmayó[132] y fue socorrida por los trabajadores del motel, quienes llamaron a una ambulancia. Saldívar perseguía a Selena mientras le gritaba «perra».[137] Antes de perder totalmente el conocimiento, Selena alcanzó a delatar a Saldívar como su agresora y dio el número de la habitación en la que había recibido el disparo.[138] Mientras tanto, Saldívar se metió a su camioneta y trató de huir del motel; sin embargo, fue vista por una patrulla de la policía.[136] Se rindió después de un enfrentamiento de casi nueve horas y media con la policía y el FBI.[10] Para ese entonces, cientos de admiradores y curiosos se habían reunido en la escena; muchos lloraron cuando la policía se llevó a Saldívar.[10][136]
Selena fue llevada al hospital Corpus Christi Memorial a las 12:00 p. m. (CST), sus pupilas estaban inmóviles y dilatadas, no había evidencia de función neurológica y tampoco se percibían signos vitales,[139] por lo que fue clínicamente declarada con muerte cerebral.[140] El doctor Louis Elkins, cirujano cardíaco, llegó al hospital Memorial y declaró que vio a los médicos realizar «esfuerzos heroicos» para revivir a Selena.[140] Fueron capaces de establecer un «latido errático» el tiempo suficiente como para transferirla a la sala de traumatismos,[141] y también comenzaron a realizarle transfusiones de sangre en un intento por restablecer la circulación después de que los médicos le abrieran el pecho y descubrieran una hemorragia masiva interna.[136] Para cuando Elkins llegó, un médico de urgencias comenzó a «masajear su corazón» después de que dejara de latir.[142] Elkins reportó que todos los esfuerzos llevados a cabo fueron inútiles y afirmó que, de haber sido él el médico presente a la llegada de Selena, no le hubiese administrado ningún tratamiento; no obstante confesó sentirse «obligado a continuar» después de que el médico de urgencias tomara la decisión de reanimar a la cantante.[143] Después de 50 minutos de cirugía, fue declarada muerta por pérdida de sangre y un paro cardíaco a la 1:05 p. m. (CST).[136][144] Una autopsia fue realizada el mismo día debido al gran interés mediático.[132][145] Esta reveló que la bala entró por la parte superior derecha de su espalda cerca de la escápula, pasó a través de su cavidad torácica, cortó la arteria subclavia derecha y salió por la parte superior derecha del tórax.[136] Además, oficialmente su causa de muerte fue descrita como «hemorragia interna y externa exanguinante por herida perforante de arma de fuego» resultando en un «sangrado masivo»,[2] siendo este un homicidio y con el examen interno revelando que no había ingerido ningún tipo de droga, ni tampoco estaba embarazada,[146] el cual fue un rumor que comenzó a difundirse después de su muerte.
| Taeyeon | ||
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 Taeyeon en un evento para Gucci, el 22 de octubre de 2025. | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Kim Tae-yeon | |
| Nombre nativo | 김태연 | |
| Nacimiento | 9 de marzo de 1989 (37 años) Jeonju, Jeolla del Norte, Corea del Sur | |
| Nacionalidad | Surcoreana | |
| Educación | ||
| Educada en | Jeonju Fine Arts High School (hasta 2008) | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | ||
| Años activa | 2007-presente | |
| Género | ||
| Instrumento | ||
| Discográfica | SM Entertainment | |
| Artistas relacionados | ||
| Miembro de |
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| Sitio web | taeyeon.girls-generation.jp | |
| Firma | ||
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Kim Tae-yeon (en hangul, 김태연; en hanja, 金泰耎;; romanización revisada, Gim Tae-yeon; McCune-Reischauer, Kim T'aeyŏn; Jeonju, Jeolla del Norte, 9 de marzo de 1989), más conocida como Taeyeon, es una cantante surcoreana. Debutó en agosto de 2007 como miembro del grupo femenino Girls' Generation, que posteriormente se convirtió en uno de los grupos de K-pop más populares del mundo. Desde entonces, Taeyeon ha participado en otros proyectos de SM Entertainment, incluidos Girls' Generation-TTS, SM the Ballad, Girls' Generation-Oh!GG y el supergrupo Got the Beat.
En 2015, Taeyeon lanzó su primer miniálbum, I, cuyo sencillo principal alcanzó el puesto número uno en Gaon Digital Chart. En 2016, lanzó el sencillo «Rain» como parte del proyecto SM Station, que también ocupó el primer lugar en las listas. Ese mismo año, su segundo miniálbum, Why, alcanzó la cima del Gaon Album Chart. Su álbum debut, My Voice (2017) y su sencillo principal «Fine» también lideraron las listas de álbumes y sencillos. Taeyeon hizo su debut en Japón en 2018 con el sencillo digital «Stay» y al año siguiente lanzó su primer miniálbum japonés, Voice. Sus segundo y tercer álbum de estudio, Purpose (2019) e INVU (2022), incluyeron los exitosos sencillos «Four Seasons» e «INVU», que alcanzaron el número uno en las listas.
Taeyeon ha aparecido en programas de telerrealidad como We Got Married (2009) y Begin Again (2019), y fue la presentadora del programa Queendom 2 (2022). Desde 2020, forma parte del elenco del programa de variedades Amazing Saturday. Además, ha grabado bandas sonoras para dramas y películas, como «If» para Hong Gil Dong (2008), «Can You Hear Me» para Beethoven Virus (2008) y «All About You» para Hotel del Luna (2019).
Taeyeon es una de las artistas solistas más vendidas de Corea del Sur. A septiembre de 2022, sus ventas de álbumes físicos superan los 1.3 millones de copias, y sus sencillos digitales han alcanzado más de 12 millones de copias. En 2015, 40 representantes anónimos de la industria musical la nombraron la mejor vocalista de K-pop, y en 2016, doce compañías musicales coreanas la reconocieron como la mejor vocalista de entre 20 y 29 años. Además, el instituto Gallup la colocó en el primer lugar de su lista de los ídolos más populares. Entre los numerosos premios que ha recibido, Taeyeon ha ganado dos veces el premio a «Mejor artista» en los MAMA Awards, así como los premios principales en los Seoul Music Awards y los Golden Disc Awards.
Primeros años
Taeyeon nació el 9 de marzo de 1989 en Wansan-gu, Jeonju, Corea del Sur.[1][2] Tiene un hermano mayor y una hermana menor, Kim Ha-yeon, quien debutó como solista en 2020.[3][4] Su padre falleció por un ataque cardíaco el 9 de marzo de 2020.[5] A los 13 años, Taeyeon se dio cuenta de que su verdadera pasión era cantar, lo que la motivó a soñar con convertirse en cantante. Para mejorar su habilidad vocal, se inscribió en la SM Academy, una escuela musical perteneciente a SM Entertainment. Aunque su padre no estaba inicialmente a favor de que se dedicara al mundo del entretenimiento, la directora de la escuela logró convencerlo tras escuchar la voz de Taeyeon.[6] Durante un año, ambos viajaron a Seúl todos los domingos para que Taeyeon tomara clases de canto con el cantante coreano The One. En sus primeros años como aspirante a cantante, se inspiró en artistas como BoA, Whitney Houston y Utada Hikaru.[7][8]
Taeyeon entrenó con The One durante tres años. En una entrevista en 2011, el músico destacó que, a diferencia de otros aspirantes a celebridades, Taeyeon tenía un deseo claro de convertirse en cantante y alcanzar el éxito con su propio talento. En 2004, participó en la grabación de la canción «You Bring Me Joy» de The One[9][10] y ese mismo año ganó el primer lugar en el concurso vocal SM Youth Best Competition, lo que le permitió firmar un contrato con SM Entertainment.
Carrera
2007-15: Debut, TTS y SM the Ballad
El proceso de formación en la academia fue tan exigente que, en algunos momentos, Taeyeon estuvo a punto de abandonarlo. Sin embargo, en agosto de 2007, debutó como miembro de Girls' Generation, donde desempeñó los roles de líder y vocalista principal. Aunque inicialmente no quería ser líder, ya que creía que el grupo, formado principalmente por integrantes nacidas en el mismo año, no lo necesitaba.[11][12][13] Más tarde, tanto la presidenta de SM Academy como The One la consideraron una de sus alumnas más destacadas.
En 2007, Taeyeon, junto con el rapero Kangta, participó en la grabación de la canción «7989», que se incluyó en el álbum debut de Girls' Generation y en el cuarto álbum de Kangta, Eternity.[14] Posteriormente, comenzó a ganar popularidad gracias a canciones en solitario escritas específicamente para dramas coreanos: «If» para Hong Gil Dong (2008) y «Can You Hear Me» para Beethoven Virus (2008).[15] La primera se volvió más popular que la serie para la que fue destinada, mientras que la segunda recibió un premio de popularidad en los Golden Disc Awards.[16][17] Ambas composiciones siguen siendo algunos de los éxitos más famosos de Taeyeon hasta la fecha. Durante este período, también grabó la canción «It's Love» con su compañera de grupo Sunny para la serie Return to Earth (2009).[18]
Durante un tiempo, Taeyeon trabajó como locutora de radio,[19] y en 2010 decidió dedicarse a la actuación, interpretando el papel principal femenino en el musical The Midnight Sun.[20][21] Su personaje es una adolescente llamada Amane Kaoru, que sufre de xeroderma; para este papel, Taeyeon aprendió a tocar la guitarra. A pesar de las críticas hacia el musical en sí, la actuación de la cantante fue recibida positivamente.
Jang Kyung-jin de TenAsia elogió la «voz expresiva» de Taeyeon, añadiendo que su actuación se destacó entre los ídolos de K-pop que se atrevieron a actuar en el musical,[22] y Kim Ji-yeon de The Dong-A Ilbo señaló que debido a su «imagen brillante», la cantante encajó perfectamente en el papel.[23] A pesar de la buena reacción, Taeyeon más tarde describió su trabajo en el musical como difícil, añadiendo que le resultó complicado actuar y cantar al mismo tiempo.[24] Ese mismo año, junto con The One, grabó la canción «Like a Star», que encabezó la lista Gaon Digital Chart.[25][26] Su siguiente sencillo «I Love You», grabado para el drama Athena: Goddess of War, alcanzó el segundo lugar en la lista de éxitos.[27] Ahn recordó su impresión de esta última composición: «Me sorprendió lo bien que cantó Taeyeon. Es una canción bastante madura, así que mentiría si dijera que no tenía dudas, pero su canto me conmovió hasta las lágrimas».[28] En 2011, Taeyeon participó en la grabación del sencillo «Different» con Kim Bum-soo, que se incluyó en el séptimo álbum del cantante, Solista: Part 2,[29] y alcanzó el segundo lugar en Gaon Digital Chart.[30] Dos años después, Taeyeon y Bumsoo se reunieron nuevamente para interpretar una versión de la canción «Man and Woman» en su concierto.[31]
Después de colaborar en el drama Beethoven Viru, el director musical Lee Pil-ho decidió trabajar nuevamente con Taeyeon en la banda sonora del melodrama The King 2 Hearts (2012), proponiéndole grabar el tema principal de la serie «Missing You Like Crazy».[32] La canción fue lanzada en marzo de 2012 y ocupó el segundo lugar tanto en Gaon Digital Chart como en K-pop Hot 100.[33][34] El compositor de la canción, Park Ha-eun, elogió la voz de Taeyeon: «Ella comprendió completamente la canción y expresó cada detalle con mucha precisión... aunque esta canción contiene las notas más altas y más bajas que una cantante puede pronunciar, Taeyeon la interpretó perfectamente».[35] La composición ganó un premio como banda sonora del año en los Seoul International Drama Awards de 2012.[36] Más tarde ese mismo año, Taeyeon grabó la canción «Closer» para el drama To the Beautiful You, que ocupó el séptimo lugar en las listas Gaon Digital Chart y K-pop Hot 100.[37][38]
En abril de 2012, se creó una subunidad de Girls' Generation, llamada Girls' Generation-TTS, que incluía a Taeyeon, Tiffany y Seohyun. Su miniálbum debut, Twinkle, tuvo un gran éxito y se convirtió en el octavo álbum más vendido del año en Corea.[39][40][41] Posteriormente, el grupo lanzó otros dos miniálbumes: Holler (2014) y Dear Santa (2015).[42][43] En enero de 2013, Taeyeon y Tiffany cantaron a dúo la canción «Lost in Love», que se incluyó en el cuarto álbum coreano de Girls' Generation, I Got a Boy.[44] Dos meses después, Taeyeon grabó la canción «And One», escrita y arreglada por Kangta para el drama That Winter, the Wind Blows.[45] La canción ocupó el primer lugar en el K-pop Hot 100 y el segundo en el Gaon Digital Chart. En julio de 2013, Taeyeon fue invitada a grabar la canción «Bye» para la película Mr. Go; esto ocurrió después de que el director musical de la cantante quedara «profundamente impresionado» por su interpretación en vivo de otra banda sonora.[46][47]
En febrero de 2014, Taeyeon se unió al grupo de baladas SM The Ballad, creado por SM Entertainment en 2010, y participó en la grabación de su segundo álbum, SM the Ballad Vol. 2 – Breath.[48] El sencillo principal del álbum, en el que colaboró con Jonghyun de SHINee, alcanzó el tercer y sexto lugar en las listas Gaon y K-pop Hot 100, respectivamente.[49][50] Además, Taeyeon grabó la canción en solitario «Set Me Free» para este proyecto. Entre otros lanzamientos destacados de la cantante en 2014, se incluyen «Colorful», para una campaña de JTBC, y «Love, That One Word», incluida en el drama You're All Surrounded. Esta última logró posicionarse entre los diez primeros puestos en las listas Gaon Digital Chart y K-pop Hot 100. En febrero de 2015, Taeyeon aceptó la invitación de Amber de f(x) para participar en la grabación del sencillo «Shake That Brass», incluido en el álbum debut de Amber, Beautiful.[51]
2015-16: Debut y primer concierto como solista
Tiempo después, se dio a conocer que Taeyeon había comenzado a trabajar en su álbum debut en el otoño de 2014, convencida de que había llegado el «momento adecuado».[52][53] Antes, temía no estar preparada para su debut, pero su carrera de ocho años le brindó una sólida base para dar ese paso. La cantante lanzó su miniálbum debut titulado I el 7 de octubre de 2015.[54] Ocupó el segundo lugar en la lista de álbumes de Gaon en Corea y encabezó la lista de álbumes mundiales de Billboard en Estados Unidos.[55][54] A partir de 2019, se vendieron 160 000 copias del álbum en Corea del Sur. Según la agencia de noticias Yonhap, el éxito comercial de I llevó a SM Entertainment a convertirse en el líder en ventas musicales en el cuarto trimestre de 2015.[56]
En el sencillo principal del álbum, que contó con la participación del rapero Verbal Jint, Taeyeon se alejó de su característico sonido de balada, optando en su lugar por un sencillo que incorporó elementos de pop rock.[54] La canción alcanzó el primer lugar en las listas de Corea del Sur y superó los 2.5 millones de copias digitales vendidas.[57][58] Para apoyar su lanzamiento en solitario, Taeyeon realizó una serie de pequeños conciertos titulados «Taeyeon's Very Special Day» y protagonizó el programa de telerrealidad Daily Taeng9Cam.[59][60] Además, ganó el premio a «Mejor artista femenina» en los Mnet Asian Music Awards de 2015 y recibió el «Daesang digital» en los Golden Disc Awards de 2016.[61]
Taeyeon participó en las canciones «Scars Deeper than Love» (2015) de Im Jae-bom, «If The World Was a Perfect Place» (2015) de Verbal Jint y «Don't Forget» (2016) de Crush. Esta última vendió más de 2.5 millones de copias en Corea.[62] En febrero de 2016, la cantante grabó el sencillo «Rain» como parte del proyecto musical digital de su sello SM Station. La canción alcanzó el primer lugar en las listas de Corea del Sur y superó los 2.5 millones de copias digitales vendidas.[63][64] Taeyeon y Kyuhyun de Super Junior se convirtieron en embajadores de la marca de agua embotellada Jeju Samdasoo, para la cual realizaron una versión de la canción «The Blue Night of Jeju Island».[65] Además, Taeyeon se convirtió en embajadora del juego Sword and Magic, en el marco de la cual grabó un cover de la canción «Atlantis Princess» (2003) de BoA.[66]
El 8 de junio de 2016, Taeyeon lanzó su segundo miniálbum Why, que incorporaba elementos de géneros más optimistas como EDM y tropical house. El álbum alcanzó el primer lugar en Gaon Album Chart y el segundo en la lista World Albums.[67][68] Para 2019, se habían vendido 120 000 copias del disco. El miniálbum contenía dos sencillos: «Starlight» con la participación de Dean y el tema principal «Why», que ocuparon respectivamente el quinto y séptimo lugar en las listas de éxitos. Para promocionar Why, Taeyeon celebró el concierto Butterfly Kiss, convirtiéndose en la primera solista coreana en tener un concierto en solitario completo mientras aún formaba parte de un grupo activo.[69] En septiembre de 2016, Taeyeon grabó la canción «All With You» para la serie de televisión Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo. Su siguiente sencillo, «11:11», lanzado el 1 de noviembre, alcanzó el segundo lugar en Gaon Digital Chart y vendió 1.4 millones de copias hasta 2017.[70] Billboard lo posicionó en el séptimo lugar de su lista de las mejores canciones de K-pop de 2016. En diciembre, The Dong-A Ilbo nombró a Taeyeon «voz del año», «cantante del año» y «la más trabajadora».[71]
2017-19: Primer álbum de estudio, ingreso al mercado japonés y Oh!GG
El primer álbum de estudio de Taeyeon, My Voice, que estuvo en desarrollo durante más de un año, fue lanzado el 28 de febrero de 2017 con el sencillo «Fine».[72] Tanto el álbum como la canción recibieron una recepción positiva y encabezaron las listas de éxitos.[73] El 5 de abril, se lanzó una edición especial del álbum que incluía el sencillo «Make Me Love You», el cual alcanzó el cuarto lugar en la Gaon Digital Chart.[74] Además, Taeyeon participó en la grabación del sencillo «Lonely» de su compañero de sello Jonghyun,[75] y en mayo emprendió su primera gira asiática, Persona.[76] En diciembre de 2017, Taeyeon lanzó un miniálbum especial titulado This Christmas: Winter is Coming. El álbum alcanzó el segundo lugar en Gaon Album Chart y el sexto en World Albums Chart.[77] Hong Da-myeon de The Korea Herald destacó la «serena e indiscutible maestría vocal» de Taeyeon en el álbum y describió las canciones como «las melodías navideñas más sofisticadas del año». El sencillo principal, «This Christmas», debutó en el segundo lugar de la lista. Para promocionar el álbum, Taeyeon celebró un concierto navideño de dos días titulado The Magic of Christmas Time.[78]
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En junio de 2018, Taeyeon lanzó su tercer miniálbum Something New. El álbum alcanzó el tercer lugar en Gaon Album Chart y el cuarto en World Albums Chart.[79] Ese mismo mes, Taeyeon emprendió su gira japonesa, exclusiva para miembros del club de fanes oficial japonés de SM Entertainment.[80] La gira se llevó a cabo en Fukuoka, Nagoya, Tokio y Osaka. Debido al gran éxito de la gira, cuyas entradas se agotaron para cada concierto, el 30 de junio de 2018, Taeyeon lanzó su sencillo debut japonés «Stay», acompañado del lado B «I'm the Greatest».[81] El 10 de agosto, Taeyeon y el dúo musical MeloMance lanzaron su canción conjunta «Page 0» como parte de la tercera temporada de SM Station.[82] Ese mismo mes, la cantante se unió a la segunda subunidad de Girls' Generation, Oh!GG, formada por cinco miembros que renovaron sus contratos con SM Entertainment. El 5 de septiembre, el grupo lanzó el sencillo «Lil' Touch». [83] De octubre de 2018 a enero de 2019, Taeyeon realizó su segunda gira asiática, que incluyó un concierto el 12 de octubre en el AsiaWorld Expo Arena de Hong Kong.[84][85] Los conciertos adicionales fueron anunciados a principios de 2019 y se llevaron a cabo en el estadio de Chamshil en Seúl los días 23 y 24 de marzo.
El 2 de marzo de 2019, Taeyeon lanzó el sencillo digital «Four Seasons» y el lado B, «Blue».[86] La canción alcanzó el sexto lugar en la lista World Digital Songs y lideró el Gaon Digital Chart durante dos semanas consecutivas.[87][88] La Korea Music Copyright Association le otorgó el estatus de doble platino por superar los 200 millones de reproducciones.[89] El 13 de abril, Taeyeon emprendió su primera gira de conciertos en Japón, Signal, que comenzó en Fukuoka.[90] Posteriormente, el 13 de mayo, lanzó su primer miniálbum en japonés, Voice.[91] En julio de 2019, protagonizó la tercera temporada del programa Begin Again, donde artistas coreanos realizan presentaciones callejeras en el extranjero.[92] Además, la cantante grabó la canción «All About You» para la serie de televisión Hotel del Luna, la cual encabezó las listas digitales durante dos semanas consecutivas.[93]
El 29 de octubre de 2019, Taeyeon lanzó su segundo álbum de estudio, Purpose.[94] Tanto el álbum como su sencillo principal «Spark» alcanzaron el segundo lugar en las respectivas listas de éxitos coreanas.[95] El 15 de enero de 2020, el álbum fue reeditado con tres canciones adicionales, incluida la pista principal «Dear Me».[96] Para promocionar sus recientes lanzamientos, Taeyeon emprendió su tercera gira asiática el 17 de enero de 2020, que comenzó en Seúl.[97] Sin embargo, todos los conciertos programados, excepto el primero, así como su segunda gira por Japón, que iba a realizarse en ocho ciudades, fueron cancelados debido a la pandemia de COVID-19.[98][99]
2020-presente: Colaboraciones y nuevos éxitos
El 9 de marzo de 2020, Taeyeon tenía previsto lanzar su sencillo digital «Happy» en celebración de su cumpleaños. Sin embargo, tras el fallecimiento de su padre ese mismo día, el lanzamiento fue pospuesto hasta el 4 de mayo.[100] La canción alcanzó el cuarto lugar en Gaon Digital Chart y el noveno en el World Digital Songs.[101][102] El 18 de noviembre, Taeyeon lanzó su segundo miniálbum en japonés, #GirlsSpkOut, con el sencillo principal del mismo nombre, que contó con la participación de la rapera japonesa Chanmi.[103] Durante este periodo, Taeyeon se convirtió en miembro permanente del programa de variedades musical Amazing Saturday – DoReMi Market.[104] El 15 de diciembre, la cantante lanzó su cuarto miniálbum en coreano, What Do I Call You. El álbum alcanzó el cuarto lugar en las listas de Corea y vendió más de 120 000 copias, lo que la convirtió en la primera artista femenina en tener cinco álbumes que vendieron más de 100 mil copias cada uno en Gaon.[105]
El 18 de mayo de 2021, Taeyeon participó en la canción de Taemin, «If I Could Tell You».[106] El 6 de julio, lanzó su nuevo sencillo digital, «Weekend», que alcanzó el cuarto lugar en Gaon Digital Chart y en K-pop Hot 100.[107] El mes siguiente, se unió al programa de turismo, Petkage.[108] El 30 de agosto, participó en el sencillo de Key, «Hate That...».[109] El 28 de noviembre, grabó la canción «Little Garden» para la serie de televisión Jirisan.[110] El 27 de diciembre, se reveló que Taeyeon formaría parte del supergrupo Got the Beat, que debutó el 3 de enero de 2022.[111]
El 17 de enero de 2022, Taeyeon lanzó otro sencillo digital titulado «Can't Control Myself». Este tema sirvió como preludio a su tercer álbum de estudio, INVU, que se publicó el 14 de febrero.[112] El álbum alcanzó el segundo lugar en Gaon Album Chart. La canción principal, «INVU», logró la octava posición en el World Digital Songs y lideró la lista de sencillos de Corea del Sur durante cuatro semanas consecutivas.[113][114] A finales de año, la cantante fue galardonada como «Mejor solista» en los Genie Music Awards.[115]
El 3 de junio de 2023, Taeyeon inició su quinta gira, The Odd of Love.[116] El 27 de noviembre lanzó su quinto miniálbum, To. X, junto con el sencillo principal del mismo nombre.[117] Ambos alcanzaron el segundo lugar en las listas de Circle Album Chart y Circle Digital Chart, respectivamente. Además, «To. X» ocupó la tercera posición en el South Korea Songs y se convirtió en el sencillo más popular de enero de 2024 según Circle Digital Chart. Posteriormente, Taeyeon grabó la canción «Dream» para la banda sonora del drama televisivo De vuelta en Samdal-ri. Este tema es un remake de la canción homónima de Cho Yong-pil lanzada en 1991.[118] La nueva versión ganó popularidad en la plataforma Instagram Reels.
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