| Aurora Aksnes | ||
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 Aurora en el escenario de Ravnedalen Live en 2024 | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento | 15 de junio de 1996 (30 años) Stavanger (Noruega) | |
| Residencia | Bergen, Noruega | |
| Nacionalidad | Noruega | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | ||
| Años activa | 2012-presente | |
| Seudónimo | AURORA | |
| Género | ||
| Instrumento | ||
| Tipo de voz | Mezzosoprano | |
| Discográficas |
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| Miembro de | TOMORA (desde 2025) | |
| Sitio web | ||
| Distinciones |
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Aurora Aksnes (Stavanger; 15 de junio de 1996), conocida simplemente como AURORA, es una cantautora noruega. Inició su carrera en 2012 con una serie de sencillos independientes que sirvieron para desarrollar su propuesta artística.[1][2] Adquirió notoriedad con el extended play Running with the Wolves —publicado por Decca Records en mayo de 2015—[3] y su versión del tema «Half the World Away» para un comercial navideño de la marca John Lewis.[4][5] Su debut en el formato de larga duración ocurrió con All My Demons Greeting Me as a Friend (2016), que comprende una serie de doce temas producidos con los noruegos Odd Martin Skålnes y Magnus Åserud Skylstad.[6] Continuó su evolución musical con Infections of a Different Kind (Step 1) (2018) y A Different Kind of Human (Step 2) (2019), los cuales constituyen una obra de dos partes que abordan un mismo «proceso emocional», según la cantante.[7] En estos últimos tres trabajos, Aksnes exploró temas como el escapismo, la introspección, el impacto ambiental y el empoderamiento.[8][9][10]
Mediante temas como «Queendom» (que habla sobre crear unidad entre los desvalidos),[10] la artista ha creado una amplia base de fanáticos, quienes a su vez acuñaron la etiqueta colectiva «warriors and weirdos» («guerreros y raros»).[11] En el álbum The Gods We Can Touch (2022) utiliza a los dioses de la mitología griega para hablar sobre «la vergüenza, el deseo y la moralidad»,[12] mientras que en What Happened To The Heart? (2024) explora la relación entre los conflictos del mundo moderno y el corazón humano como antigua clave de «la intuición, la espiritualidad, el amor y la interconexión».[13]
Su música ha explorado subgéneros como el synthpop (caracterizada por el uso de sintetizadores)[14] y el alt-pop,[15] y la prensa musical la ha distinguido por sus influencias folk y amplio uso de armonías. Algunas reseñas han coincidido al describir su voz como «etérea».[5][6][16][17] Aksnes comenzó su carrera tocando el piano únicamente, pero progresivamente se ha involucrado en la percusión y otros aspectos de la producción de sus temas.[18][19][20] Asimismo, ha contribuido en menor medida a las bandas sonoras de series y películas como Girls, Frozen II y Wolfwalkers.[21][22][23]
Primeros años
Aurora Aksnes nació en el hospital de la Universidad de Stavanger, en Stavanger, Noruega, el 15 de junio de 1996.[24] Pasó los primeros tres años de su vida en Høle, una pequeña localidad donde sus padres, May Britt y Jan Øystein Aksnes, habían vivido durante quince años desde que terminaron sus estudios y encontraron un hogar cerca del bosque para criar a sus hijas.[24] Ahí desarrolló su gusto por la naturaleza, el canto y las vestimentas antiguas, tales como faldas largas y sombreros.[24] Más tarde, la familia se mudó hacia el norte del país,[24] en una casa situada en las arboladas montañas de Os, un municipio remoto de Hordaland, cerca de Bergen.[25][26] La misma Aksnes ha descrito este lugar como «muy tranquilo», «[donde] casi no hay coches y las carreteras son pequeñas y llenas de baches»,[27] y en ocasiones lo ha comparado con la ficticia tierra de Narnia.[28][29] Cuando asistía a la escuela, sus hermanas Miranda y Viktoria Aksnes se preocupaban de que otros estudiantes pudiesen acosarla por su personalidad y extraño modo de vestir.[30] Contrario a ello, los compañeros de Aurora pedían más tiempo del que ella estaba dispuesta a dar, pues en cambio prefería pasar tiempo sola en el bosque,[20] donde solía ausentarse hasta que sus padres la llamaban sonando una campana.[31] También afirmó que el retraerse en espacios naturales le dio tiempo para filosofar y descubrir el «poder» de su propia mente.[32] De pequeña rehuía de las personas que querían abrazarla, pero esto cambió en ella con el pasar de los años.[17]
En cuanto a la música, uno de sus recuerdos más tempranos es haber encontrado un piano eléctrico en el ático de sus padres y quedar fascinada por las melodías que podía producir con ese instrumento,[33] o cantar a coro el tema «Don't Worry, Be Happy» alrededor de la mesa familiar.[34] Sus padres nunca la habían incentivado a dedicarse a esta actividad como carrera o pasatiempo, pero al hacerse mayor, Aksnes pasó de imitar música clásica a componer material propio, sin pensar alguna vez en hacerlo para entretener a las personas.[28][33] Por su parte, aspiraba a convertirse en doctora, física o bailarina,[35] y en su adolescencia integró un grupo de danza contemporánea.[36] Comenzó a escribir canciones a los nueve años, ya obtenido un mayor conocimiento del idioma inglés, y ha citado repetidamente a Leonard Cohen, Bob Dylan y Enya como sus influencias principales.[37][38] A dicha edad, su primera composición hablaba sobre «cuán duro puede ser el mundo».[39] Los referentes de Aksnes eran escasos, dado que en su hogar no poseía acceso a la radio o a canales de música en la televisión.[40] Incluso al adentrarse en su carrera como cantante admitió que escuchaba a muy pocos artistas.[40] Calificó sus motivos iniciales para componer música como «arrogantes», pues creía que las composiciones de Beethoven y Edvard Grieg no eran «lo suficientemente emocionales».[41] Le comentó a la revista WARP en 2019: «No creía que hubiera una canción perfecta y pensé que tal vez tendría que hacerla yo misma».[41]
A edad temprana experimentó la pérdida de varios seres queridos. Cuando un amigo cercano a la familia Aksnes murió durante la víspera de Navidad, Aurora, de once años, tuvo que presenciar el abatimiento de todos en el servicio fúnebre.[20] Tal experiencia motivó su disfemia, trastorno que la incentivó a aprender el lenguaje de señas.[20] Cuando un compañero de aquellas clases murió en un accidente vehicular, la joven interpretó un tema durante sus honras.[20] Cierto amigo originario de Os se suicidó, y otro con quien Aksnes mantuvo una suerte de noviazgo perdió la vida en la isla de Utøya a los diecisiete años.[20] De joven supo reconocer la atracción romántica que sentía hacia personas del mismo género, pero en su adultez manifestó oposición a utilizar etiquetas para cual fuese su orientación sexual.[32][42]
En un principio, la idea de interpretar sus canciones frente a un público resultaba «aterradora» para la joven, pero su madre le hizo cambiar esta idea tras oír una de sus grabaciones:[28] «Me dijo que era egoísta mantenerlo para mí [...] Luego me di cuenta de que no solo se trata de mí, sino también de lo que la gente puede obtener de mi música si la comparto», le dijo al medio NRK P3 en 2014.[34] Aquello la motivó a realizar una presentación ante sus compañeros de la escuela local en el último día de décimo grado.[28][43][44] La misma grabación (hecha como regalo navideño para sus padres) y un vídeo aficionado de su presentación escolar fueron cargadas a internet sin su permiso (lo que inicialmente la hizo enfadar) y rápidamente fue descubierta por un representante de la agencia de artistas Made Management.[45][46] En pocas horas, ambos archivos recibieron miles de visitas en Noruega, lo que le valió a Aksnes cierta notoriedad en su país, además de una base de seguidores en Facebook.[33][46][47] La joven recibió con renuencia la propuesta de convertirse en cantante o compositora, pero escogió la primera opción por no querer que nadie más interpretara sus canciones.[48] Geir Luedy (el representante de Made), quien contaba con la experiencia de más treinta años en la industria musical noruega, se convirtió en su representante tres semanas después.[43] Luedy desarrollaría aspectos y estrategias para que la carrera musical de Aksnes despegara, guiándola a presentaciones en vivo y a colaboradores para su música, y vigilando los intereses de los sellos que buscaron contratarla.[1]
Carrera
2012–2015: primeros trabajos
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En diciembre de 2012, Aurora Aksnes (de 16 años) publicó «Puppet» como su primer sencillo independiente.[2] La canción, del género easy-listening,[49] habla sobre un hombre que está estancado en una relación abusiva y fue la primera composición de Aksnes que se popularizó en Noruega.[2][50] Casi un año después firmó su primer contrato, con la editorial europea Budde Music.[51] En 2014, como parte de las estrategias de Geir Luedy, Aksnes conformó su propia banda de apoyo con los artistas noruegos Odd Martin Skålnes (para quien había hecho actos de apertura) como bajista, Alf Godbolt como tecladista, Magnus Åserud Skylstad como baterista y Silja Sol Dyngeland en el sintetizador.[52][53] Ya con su propia banda, sus movimientos histriónicos sobre el escenario se hicieron evidentes, al desprenderse de las interpretaciones solistas en las que su piano era el único elemento musical.[54] Aksnes dijo en 2018 que le tomó más de un año acostumbrarse a este tipo de presentaciones.[55]
Gracias a los acuerdos manejados por Luedy, terminó firmada en Universal Music Group, en el departamento de Decca Records, con el apoyo de Glassnote Records en América y Petroleoum Records en Noruega.[1] Ese mismo año, Aksnes (por primera vez con el seudónimo AURORA) publicó dos sencillos con el sello de Glassnote Entertainment: «Awakening» y «Under Stars». El primero es una canción electropop de casi cuatro minutos,[56] calificada como «dramática» por Sigrid Hvidsten del periódico noruego Dagbladet,[57] mientras que el segundo mezcla el género alternativo con el electrónico y dura poco más de tres minutos.[58] Ambas canciones establecieron a Aksnes como una «artista promesa» de 2015 y llamaron la atención de los críticos en Europa y Estados Unidos, especialmente por la voz de la artista.[4][57][59][60]
A raíz de la buena recepción de sus primeros sencillos, Aksnes lanzó en mayo de 2015 su primer extended play (o EP), titulado Running with the Wolves.[61] Está compuesto por cuatro canciones: «Runaway», «Running with the Wolves», «In Boxes» y «Little Boy in the Grass», todas poseedoras de un tema diferente, que —en palabras de Aksnes— incluyen «uno muy morboso, uno soñador, uno animalista y uno muy triste».[62] En la composición de dichos temas participaron Odd Martin Skålnes y Magnus Åserud Skylstad, quienes eran sus colaboradores habituales.[18][63] «Runaway» y «Running with the Wolves» fueron los temas destacadas de este primer EP; el primero, escrito por Aksnes entre la edad de once y doce años,[64] contiene suaves toques electrónicos y habla acerca del deseo de regresar a casa.[65][66] La canción se utilizó en el episodio final del drama televisivo The Following, de la cadena FOX, y su videoclip oficial se estrenó en febrero de 2015.[67][68] «Running with the Wolves», por su parte, habla sobre «tener un instinto animal que viene a la vida dentro de ti» y sobre volver a la naturaleza.[69][66] La canción se utilizó en un episodio de la serie Teen Wolf de la cadena MTV y su videoclip oficial se estrenó en junio de 2015.[70][71] Por este EP, Aksnes ganó el Spellemannprisen (también conocido como premio Grammy noruego) al mejor artista nuevo de 2015.[72]
El lanzamiento de Running with the Wolves la llevó a cumplir diversas fechas de presentación en ciudades de Estados Unidos y Reino Unido.[3][65] El EP recibió comentarios que nuevamente elogiaban sus dotes artísticos. Meg Benbow, del sitio web Gigslutz, escribió que el material de Aksnes «[causa] que tus oídos busquen más de su voz angelical» y destacó cómo los instrumentos y las interpretaciones vocales son armónicos entre sí.[73] Por su parte, Marcy Donelson de Allmusic escribió que el centro de atención de los temas es siempre «el tono vocal distintivo y nítido» de Aksnes, y que la producción del EP «envuelve» al emotivo estilo musical de la cantante.[67]
Su siguiente sencillo, «Murder Song (5, 4, 3, 2, 1)», se lanzó en septiembre de 2015 en formato digital, con los sellos de Glassnote y Liberator Music.[74][75] El tema, compuesto por Aksnes y Skålnes, habla sobre un asesinato cometido por amor.[76] Su edición como sencillo también incluyó una versión acústica.[74] Álvaro Peña, del sitio Indie Rocks!, emitió una reseña positiva sobre la canción, en la que elogiaba la «delicada y suave voz» de Aksnes y los «picos que se extienden a lo largo de la melodía generando momentos de tensión».[77] En su reseña de «Murder Song (5, 4, 3, 2, 1)», Will Butler de Gigwise afirmó que el ritmo es «delicado y vulnerable y se extiende en picos tensos y angustiosos» y que había «una inmersión mística en el comportamiento de Aurora».[78] El videoclip de la canción, publicado el 25 de agosto de 2015, muestra a Aksnes con mariposas posadas sobre ella, mientras que canta en una especie de estudio.[77]
Más tarde ese mismo año, Aksnes (de 19 años) fue requerida para grabar una versión de la canción «Half the World Away» (original de la banda británica Oasis) para un comercial navideño de la tienda John Lewis con la campaña Man on the Moon, a lo cual la joven accedió pese a desconocer sobre la tradición que representaban estos comerciales.[79][70] Este trabajo casi se había concretado el año anterior, pero la joven expresó inconvenientes con el tema que entonces le habría correspondido cantar: «Era demasiado romántico para mí. Todavía no estoy lista para grabar esto».[80] Su versión de «Half the World Away» incluyó una edición digital y su propio videoclip (ambos publicados en noviembre de 2015)[81][82] y alcanzó el puesto número once en la lista de sencillos británica, mientras que el comercial al que fue integrada alcanzó 24 millones de visitas en línea.[79] La cantante recibió buenos comentarios por su transformación del tema, la instrumentación sencilla y el tratamiento de su «expansivo rango vocal».[83][84][85] No obstante, también se dijo que la canción había sido «mutilada» para encajar en el comercial de John Lewis,[84] y el antiguo mánager de Oasis, Alan McGee, la calificó como «basura» durante una entrevista para Gigwise.[86] Aksnes interpretó «Half the World Away» y otras de sus canciones anteriormente lanzadas en el concierto del Premio Nobel de la Paz de 2015.[8] Luedy limitó el tiempo en que la versión podía formar parte del repertorio en vivo de la cantante, pues no quería esta se viese demasiado vinculada a una composición ajena.[80]
2016–2017: primer álbum de estudio y All My Demons Tour
«No quiero escribir canciones tristes para entristecer a las personas. Acabaré con un montón de fanes deprimidos, ese no es mi objetivo en absoluto. Pero quiero que la gente sepa que no es peligroso llorar o pensar en algo triste durante un tiempo. Es más fácil pensar en ello a través de una canción que puede ser hermosa mientras es triste. Es como tomar un medicamento con una cucharadita de azúcar. Es importante tener alguna esperanza». —Aksnes en una entrevista para su sello discográfico en 2016.[87] |
A principios de 2016, Aksnes colaboró con la banda de electrónica Icarus para la canción «Home» y contribuyó una versión del tema «Life on Mars?» en la banda sonora de la serie Girls, de la cadena HBO.[21][88][89] Tras un prolífico comienzo con sus primeras producciones musicales, lanzó en marzo de 2016 su primer álbum de estudio, All My Demons Greeting Me as a Friend, cuyas ediciones incluían disco compacto, formato digital y disco de vinilo.[90] Los temas del álbum (12 en la edición «normal» y 17 en el paquete «de lujo»)[91][92] tratan principalmente «sobre malas experiencias del pasado que pueden ser buenas memorias [y sobre] estar en paz con todo lo que pasó» (en palabras de Aksnes),[93] mientras que sus estilos abarcan géneros como el rock, el pop y el electrónico.[92] Numerosos elementos del álbum son reminiscentes del lugar donde Aksnes creció, lo que incluye constantes referencias a la naturaleza en la letra de las canciones y un trabajo visual caracterizado por el uso de especies de heterocera.[6][94][95] Los temas (muchos coproducidos por Aksnes junto a Odd Martin Skålnes y Magnus Åserud Skylstad)[6] también contienen mensajes sobre autoayuda;[94] tal es el caso de «Conqueror», que —según la intérprete— es «sobre encontrar el conquistador en ti mismo» antes que en alguien más y «ser tu propio héroe».[96] «Warrior» es otro tema sobre autoayuda cuyo título se convirtió en la base para la etiqueta colectiva asignada a los fanáticos de Aksnes, warriors and weirdos («guerreros y raros»).[94][96] Para promocionar el álbum, la joven realizó una interpretación estelar de «Conqueror» en el Tonight Show de la cadena CBS, que a la vez marcó su debut en la televisión estadounidense.[97]
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Aksnes se convirtió en la primera de una serie de artistas emergentes en asociarse con YouTube para un programa de distribución de contenidos creativos,[54] y además protagonizó su propio documental corto dirigido por Isaac Ravishankara y producido por The Fader, titulado Nothing is Eternal.[98] Por su lado, All My Demons Greeting Me as a Friend recibió elogios de los críticos especializados.[70][94] Richard Godwin —del sitio web Standard— calificó al álbum como «un debut bastante sotisficado», aunque señaló que, en las canciones, habían estilos parecidos a los de las cantantes Kate Bush y Fiona Apple con los que Aksnes «carga un poco pesadamente en ocasiones».[76] Marcy Donelson (de Allmusic) lo calificó con cuatro estrellas de las cinco posibles, y lo describió como «[una mezcla] de vívida imaginería lírica con partes de fantasía y angustia para un encantador debut de larga duración».[99] Jon Pareles escribió una reseña para The New York Times en la que elogiaba la voz de Aksnes, además de sus letras y el trabajo compositivo de sus colaboradores: «[Skålnes y Skylstad] construyen cristalinas edificaciones electrónicas completadas por sus muchos vocales: coros celestiales, interjecciones rítmicas y bandas de refuerzos unísonos», escribió.[6] Por su parte, Rathan Harshavardan de Cultured Vultures aprobó el álbum con un «8.0/10», estableciendo que en este existe «alma, sabiduría y esperanza», y haciendo comentarios positivos sobre las ejecuciones vocales de Aksnes para cada canción.[8]
Con este álbum, Aksnes y su banda dieron pie en Australia a una gira musical que habría de extenderse por más de un año.[100] Incluyó presentaciones en Inglaterra, Alemania, Estados Unidos,[101] Escocia[102] y su natal Noruega,[103] entre múltiples lugares. Con más de doscientas apariciones públicas alrededor de 2016, Aksnes sufrió problemas de salud constantes (incluyendo pérdida de voz) y en diciembre de ese año su intestino ciego fue removido de emergencia en un hospital, lo que le impidió cumplir sus últimos tres conciertos en Estados Unidos.[104] La cantante expresó en 2019 que su éxito de ese año significó un tiempo difícil en su vida personal, al tener que lidiar con ataques de pánico y aceptar que hacer música se había convertido en un trabajo que implicaba «compartirse» a sí misma con el mundo.[20] No obstante, esto la llevó a concluir que debía mejorarse a sí misma antes de poder ayudar a los demás.[20]
Aksnes recibió tres nominaciones al Spellemannprisen de 2017 y resultó vencedora en dos de sus categorías: la de Mejor solista pop por All My Demons Greeting Me as a Friend y Mejor vídeo musical por el videoclip de «I Went Too Far».[105] También fue galardonada con una placa en el Paseo de la fama de Bergen, que está situada en la calle Nøstegaten del distrito Nøstet.[106] En julio de 2017 desveló planes para un segundo álbum de estudio, para el cual dijo estar enfocada en «crear un mundo nuevo [que luzca] diferente para cada persona».[26] Su siguiente proyecto consistió en versionar el tema «Scarborough Fair» para la telenovela brasileña Deus Salve o Rei y en filmar la secuencia de apertura para la misma.[107]
2018-2019: álbum de dos partes
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Aksnes finalizó las grabaciones de su segundo álbum durante su estadía en Francia en enero de 2018, y el material resultante se envió a Bergen, donde se finalizó la mezcla.[108] El trabajo luego se dividió en dos partes designadas como steps (o «pasos»).[109] En la producción participaron el productor noruego Askjell Solstrand y los británicos Roy Kerr y Tim Bran, con Aksnes también involucrada en este aspecto.[108] En los temas se incluía a la arpista Ruth Potter, un cuarteto de chelo y el coro de 32 hombres llamado The Oslo Faggottkor.[108] En cuanto a temáticas, esta significó la primera vez en que Aksnes incluía temas políticos y de sexualidad en sus canciones, además de continuar con las historias de materiales previos.[55][110]
Aksnes anticipó gran parte de su material nuevo durante presentaciones en vivo, en festivales como Lollapalooza y Coachella.[111][112] El primero en lanzarse oficialmente como sencillo fue «Queendom», cuya letra y melodías compuestas por Aksnes databan de más de un año atrás.[113] La canción fue descrita como un «himno empoderante»,[114][115] en el que la cantante lucha «por todo lo que no puede luchar por sí mismo, que son el planeta, los niños, los animales, a veces las mujeres, a veces los hombres [sic]».[108] En el videoclip de la canción —dirigido por Kinga Burza— Aksnes se aseguró de enviar un mensaje de inclusión a sus fanáticos de la comunidad LGBT, dentro del concepto de su «queendom»[n. 1] como un lugar donde todo tipo de amor es bien recibido.[117]
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La primera mitad del álbum —en formato de extended play—[109] se publicó sorpresivamente el 28 de septiembre de 2018 en plataformas digitales únicamente, bajo el título de Infections of a Different Kind (Step 1) («Infecciones de un tipo diferente (paso 1)»), lo que sugería el posible lanzamiento de un «step 2» en el futuro.[10] El título del EP proviene de la octava pista incluida en él, la cual Aksnes declaró en su momento como «la canción más importante que he escrito».[118] Seguidamente, la cantante y su banda emprendieron una gira musical que inició en Mánchester, Reino Unido.[10] La grabación de «Step 2» significó un contraste con la grabación de «Step 1», realizada esta vez en su mayoría por Aksnes y Skylstad dentro de una habitación pequeña.[119][120] En diciembre de 2018, el canal NRK transmitió el documental En Gang Aurora (conocido internacionalmente como Once Aurora), cuyo montaje sigue a Aksnes desde el lanzamiento de su primer álbum y primera gira de conciertos hasta el proceso de producción de su segundo álbum, profundizando en las presiones a las que se sometió para poder lidiar con una carrera exitosa en la industria musical y en su relación con su equipo de trabajo.[121] El documental fue producido por la compañía Flimmer FIlm, dirigido por Benjamin Langeland y Stian Servoss y recibió un apoyo económico de 1.8 millones de coronas.[122] Al año siguiente, junto con Servoss, Aksnes se involucró como debutante en la dirección del videoclip de la canción «Eksistensen» para la banda de rock noruega Evigheten.[123]
A Different Kind of Human (Step 2) se lanzó el 7 de junio de 2019 en formato de CD, vinilo y descarga digital.[124] Descrito por Aksnes como «bastante político» en cuanto a temáticas (evidente en el tema «The Seed», cuya letra alude al impacto ambiental),[9][125] el álbum está marcado por ritmos tribales, el hip-hop (prominente en «Hunger» y «Apple Tree») e influencias orientales.[5][126][127] Marcy Donelson, de Allmusic, afirmó que «aunque desigual, [A Different Kind of Human] es un álbum pegadizo, tanto por sus melodías teatrales como por su benevolencia poco común», y lo calificó con cuatro estrellas de las cinco posibles.[126] Elisa Bray, de The Independent, observó la evolución de Aksnes como «músico art-pop» y concluyó que este álbum «está todo un mundo alejado» del éxito que Aksnes logró para John Lewis.[5] Al momento de lanzar «Step 2», la cantante ya se encontraba trabajando en su siguiente álbum.[128]
En noviembre de ese año realizó su primera gira por Asia.[129] En una carta abierta firmada por artistas palestinos e israelíes se le pidió a Aksnes la cancelación de sus dos conciertos en Tel Aviv, Israel, debido al conflicto social y armado entre ambos pueblos; la misma implicaba que, «independientemente de sus intenciones», se consideraría que su decisión de actuar en Tel Aviv respaldaba «el encubrimiento de Israel de su ocupación y la negación de los derechos humanos a los palestinos».[130] Tras el primer concierto, Aksnes expresó en sus redes sociales que estaba ahí para sus fanáticos y no para algún grupo político, y opinó que «la gente necesita diálogo cultural abierto [y también] necesita arte».[131] Ese mismo mes se estrenó la película Frozen II, para la cual participó como la «Voz del Viento del Norte» y figuró en el tema principal de la banda sonora, «Into the Unknown», junto con Idina Menzel.[22] Dicho tema le valió su primer ingreso al listado de éxitos Billboard Hot 100.[132] En febrero de 2020 se unió a Menzel y nueve intérpretes de Elsa en diferentes idiomas en una interpretación grupal durante la nonagésima segunda ceremonia anual de los Premios Óscar.[133]
2020-2023: The Gods We Can Touch
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En mayo de 2020 publicó la balada «Exist For Love» con un videoclip que ella misma dirigió.[134] Este tema lo realizó en cuarentena durante la pandemia de COVID-19 en colaboración con Isobel Waller-Bridge, quien compuso los arreglos de cuerda.[134] Fue el primer adelanto de lo que Aksnes describió como «una nueva era» en su carrera musical, con el anunciado lanzamiento de un álbum nuevo.[135] Durante ese año también participó en varios festivales de música en línea, como Vi er Live —en manifestación contra el racismo y muerte de George Floyd—, SOS Rainforest —en apoyo a las comunidades indígenas y selvas de África, Asia y América del Sur— y Exist For Love Sessions —para promocionar a varios artistas emergentes—.[136][137][138][139][140] Bajo la dirección musical de Gaute Tønder, grabó el tema principal homónimo de la miniserie navideña Stjernestøv, de la cadena NRK; tal contribución se dio a conocer a mediados de noviembre del mismo año.[141] Asimismo, su voz quedó plasmada en las canciones «Vinterens Gåte» y «Det Ev Ei Rosa Sprunge», pertenecientes al álbum Juleroser de Herborg Kråkevik, en el que participaron la Orquesta Filarmónica de Bergen y otros artistas noruegos.[142] También regrabó su tema «Running with the Wolves» para el largometraje animado de fantasía y aventuras Wolfwalkers.[23]
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«Runaway», su canción del EP Running with the Wolves, experimentó un incremento de popularidad durante el primer tercio de 2021, lo que propició su ingreso a los cien temas más reproducidos en Spotify, al Billboard Global 200 y la lista de sencillos británica.[143][144][145] Usuarios de la red social TikTok impulsaron este resurgimiento con la etiqueta #aurorarunaway, que hasta abril de ese año contaba con 61 millones de vídeos relacionados.[143][146] Algunos fanáticos se quejaron de la sobreexplotación del tema en redes sociales, pero los representantes de la cantante afirmaron que las reacciones ante la viralización habían sido mayormente entusiastas.[147] En este marco, Aksnes recalcó que publicaría material nuevo durante los meses sucesivos.[143] En julio de ese año publicó «Cure for Me», un tema coproducido con Magnus Skylstad cuya inspiración provino de los países donde aún se practica la terapia de reorientación sexual.[148] Le siguieron los sencillos «Giving In To The Love», «Heathens», «Everything Matters» y «A Dangerous Thing», adelantos de su tercer álbum de estudio, The Gods We Can Touch, que con quince temas utiliza la mitología griega para hablar sobre «la vergüenza, el deseo y la moralidad».[12][149] Su lanzamiento ocurrió el 21 de enero de 2022 y posteriormente se convirtió en el tercer álbum más reproducido en Spotify a nivel mundial.[12][150] Además, fue el octavo álbum más vendido en el Reino Unido según el Official Albums Chart y el primer elepé de la cantante en ser un éxito «top 10» en ese país.[150] Más tarde publicó los sencillos «The Woman I Am», «The Devil is Human» (ambos originales de la edición en vinilo de The Gods We Can Touch) y «A Potion For Love».[151][152] Luego publicó «Hunting Shadows», un sencillo dedicado el decimoquinto aniversario del videojuego Assassin's Creed.[153] También lanzó su colaboración con el videojuego Sky: Children of the Light, de Thatgamecompany, bajo el título Sky's Season of AURORA.[154]
El lanzamiento de The Gods We Can Touch también la llevó a cumplir una extensa gira,[155] además de participar en el festival Lollapalooza en Berlín, Argentina, Chile y Brasil en 2023.[156][157][158] En relación con esto, la cantante anunció que su baterista Sigmund Vestrheim sería reemplazado a partir de sus conciertos en México, a raíz de que este fue acusado en redes sociales de haber hecho un gesto nazi al final de su presentación en Lollapalooza Brasil, junto con otros indicios de su supuesto apoyo a esta ideología. Sin embargo, Aksnes sostuvo que ningún miembro de su equipo se adhería a ninguna ideología de extrema derecha y que la polémica se basaba en malentendidos.[159][160]
2024-presente: What Happened To The Heart? y TOMORA
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«Your Blood», su siguiente sencillo, se lanzó el 8 de noviembre de 2023, iniciando así una nueva etapa en su carrera musical.[155] A este le siguieron los temas «The Conflict Of The Mind» y «Some Type Of Skin» como anticipos de su cuarto álbum de estudio, What Happened To The Heart?, lanzado el 7 de junio de 2024.[15] Según ella, el álbum es una reflexión sobre la relación del corazón humano con los conflictos del mundo moderno, tomando en cuenta el papel de este órgano en la historia como «clave para toda la vida» y la raíz de «la intuición, la espiritualidad, el amor y la interconexión», lo que se refleja en la pregunta del título: «¿Qué le pasó al corazón?».[13]
Por otro lado, Aksnes condujo el pódcast semanal Tearjerker de la plataforma BBC Sounds, cuyo propósito fue presentar música «sanadora y emotiva» a lo largo de cada episodio.[161] Su remezcla de la canción «A Soul With No King» (cuya versión original pertenece a What Happened To The Heart?)[162] incorpora sonidos del bosque grabados en Noruega y acredita a la Madre Naturaleza como a una artista oficial, de modo que sus regalías están destinados a organizaciones proambientales apoyadas por EarthPercent, en busca de proteger los ecosistemas amenazados por el cambio climático.[163]
En enero de 2025, «Runaway» superó los mil millones de reproducciones en Spotify.[164] Un mes después, Aksnes lanzó una versión orquestal del tema junto con un documental de treinta minutos en conmemoración de su décimo aniversario.[165] Entre abril y julio, fue incluida en la lista Forbes 30 Under 30 en la categoría de Entretenimiento y fue reconocida por Nordoff Robbins con el premio a la Música Contemporánea en los Silver Clef Awards 2025.[166][167] También encabezó los festivales Piknik i Parken y Bergenfest en Noruega,[168][169] e interpretó el tema de apertura de la segunda temporada de Kaiju No. 8, titulado «You Can't Run from Yourself».[170] En septiembre, interpretó el tema «Nod-Krai» junto con el coro de London Voices y la London Symphony Orchestra, durante una transmisión en vivo inspirada en el videojuego Genshin Impact y su actualización más reciente, la cual traería consigo una versión de estudio cantada por Aksnes.[171]
A mediados de 2025, Aksnes comenzó un proyecto musical alterno junto con Tom Rowlands, uno de los miembros del dúo británico The Chemical Brothers.[172] La unión de ambos, resultante en el dúo electrónico TOMORA, inició luego de haberse reunido para componer música de manera recreativa.[173] El 4 de diciembre de 2025 publicaron «Ring the Alarm», el primer sencillo de su álbum debut, Come Closer (2026).[174] Según ambos, el álbum explora la búsqueda de conexión entre seres humanos, a la vez que habla sobre «escapismo y confrontación».
| Autarito | ||
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| Información personal | ||
| Falleci | 238 a. C. Cartago (Estado púnico) | |
| Causa de muerte | Crucifixión | |
| Religión | Paganismo | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Mercenario | |
| Lealtad | Estado púnico | |
| Conflictos | Primera guerra púnica y Guerra de los Mercenarios | |
Autarito (f. 238 a. C.) fue un jefe mercenario galo a las órdenes de Cartago.
Combatió contra los romanos en Agrigento, Sicilia, durante la primera guerra púnica, y durante esta permaneció fiel a Cartago cuando sus compañeros desertaron en masa y se pasaron a las filas romanas.
Finalizada la primera guerra púnica, y de vuelta en África, se convirtió en uno de los líderes de la revuelta mercenaria (241 a. C.). Lideró un contingente de aproximadamente dos mil mercenarios galos y combatió junto a Spendios contra el ejército cartaginés de Amílcar Barca durante la Guerra de los Mercenarios.
Sus dotes de oratoria y sus conocimientos del idioma fenicio convencieron a los rebeldes para que asesinasen a Giscón y los emisarios cartagineses,[1] acto que realizaron con extrema crueldad.
Bloqueado por Amílcar en el desfiladero de la Sierra, se rindió a los cartagineses junto a Spendios y Zarza el Africano. Fue crucificado junto con ellos ante las murallas de Túnez, la capital de los mercenarios controlada por Matón (238 a. C.).
| Azarquiel | ||
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.jpg) Retrato inspirado en la figura de Azarquiel (por Eulogia Merle) | ||
| Información personal | ||
| Nombre en árabe | أَبُو إِسْحَاقَْ إِبْرَاهِيمُ بْنُ يَحْيَى التُّجِيبِيُّ النَّقَّاشُ الزَّرْقَالِيُّ | |
| Nacimiento | c. 1027 Toledo (España) | |
| Fallecimiento | c. 1100 Sevilla (Taifa de Sevilla) | |
| Lengua materna | Árabe | |
| Educación | ||
| Alumno de | Said al-Andalusi | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Astrónomo, astrólogo y relojero | |
| Área | Astronomía y astrolabio | |
Azarquiel o Az-Zarqali (Toledo,[1] c. 1029 - Sevilla, 1087),[2] de nombre completo Abū Isḥāq Ibrāhīm ibn Yaḥyā al-Naqqāsh az-Zarqālī, fue un importante astrónomo y geógrafo de Al-Ándalus.
El nombre Azarquiel es la forma latinizada de una especie de apodo con el que era conocido en vida debido a sus intensos ojos azules (zarcos). Vivió en Toledo hasta que en 1085 la conquista castellana de la ciudad lo llevó a emigrar a Sevilla, donde murió.
Semblanza
Azarquiel trabajó como herrero u orfebre y destacó por su destreza en el trabajo de los metales, elaboró instrumentos científicos de precisión, como astrolabios, probablemente a petición de astrónomos árabes y hebreos del reino taifa de Toledo. La comunicación con estos eruditos y la inteligencia de Al-Zarqalí pudo llevarle a una notable comprensión de la ciencia astronómica de forma autodidacta, lo que le llevó a crear innovaciones a partir del astrolabio, como la azafea.
Su obra la conocemos fundamentalmente a través de las traducciones que hicieron los especialistas en astronomía encargados de la obra científica del scriptorium real de Alfonso X el Sabio. Así, entre 1225 y 1231 el también judío toledano Yehuda ben Moshe y Guillelmus Anglicus tradujeron su Tratado de la azafea al latín, que fue vertido en los años 1260 al castellano por el mismo judío toledano, llamado en los prólogos de las obras alfonsíes Yehuda Mosca o Mosca el Coheneso.
Una de las más citadas contribuciones de Azarquiel fueron la compilación de las Tablas Astronómicas de Toledo en su versión árabe. Sin embargo, resulta paradójico que, en realidad, Azarquiel tuviera una aportación a este respecto menos importante, ya que fue un trabajo realizado por Al-Juarismi y Al-Battani. Según lo que se deduce del estudio de las tablas de Toledo, Azarquiel estaba en disposición de realizar predicciones de suma importancia dentro de la Astronomía. Las Tablas tenían como función principal la de ofrecer a los astrónomos las posiciones en el cielo de cierto tipo de astros y las fechas en las que tenían lugar determinados fenómenos cósmicos (como las fases de la Luna, etc.). Por tanto, eran empleadas para poder concretar la situación exacta de un cuerpo celeste en épocas futuras. Azarquiel, que tenía en su poder datos precisos sobre multitud de fenómenos gracias a la labor de sus ayudantes, pudo emplear las Tablas para predecir los eclipses solares que sucederían años, e incluso siglos, más tarde.De su enorme difusión da idea el que se conozcan hoy más de 128 manuscritos traducidos al latín,conservados en numerosas bibliotecas europeas.[3].La precisión de las Tablas era tal que Pierre Simon de Laplace (1749 - 1827), uno de los más destacados matemáticos de la Ilustración, seguía utilizando las observaciones y anotaciones de Azarquiel para realizar los cálculos de las posiciones y predicciones planetarias.
Al parecer, también fue capaz, mediante el análisis detallado de los datos recabados, de poder predecir la aparición de cometas. Sobre esto hay que ser, no obstante, un tanto cautelosos, ya que no se dispone aún de los conocimientos necesarios para poder asegurar tal extremo. Resulta posible, a pesar de todo, que Azarquiel pudiera en efecto tener conocimiento de algún procedimiento por el cual llegara a predecir la aparición de un cometa. Si esto fuera cierto, Azarquiel aventajaría en casi 700 años a Edmund Halley (1656-1742), quien comprendió que el cometa que lleva su nombre y que se había observado en 1681 era el mismo que otros astrónomos vieron en 1604, y que retornaría a las proximidades del Sol en 1757. Halley sentó las bases para poder determinar asimismo el año aproximado de retorno del cometa empleando unas pocas observaciones del mismo. Pero la mayor aportación de Azarquiel a la astronomía la constituye el desarrollo de la azafea, una variedad del astrolabio que permitía que el observador no necesitara encontrarse en un lugar determinado para desarrollar los cómputos astronómicos, sino que podía ser usado en cualquier latitud terrestre, lo que le convertía en un instrumento ideal para ser usado en la navegación.
Azarquiel realizó estudios e investigaciones en varios campos de la Astronomía. Por ejemplo, fue capaz de encontrar cuál era el movimiento del apogeo solar (la distancia máxima entre la Tierra y el Sol). Azarquiel pudo determinar con una gran precisión que el punto del apogeo solar variaba en 1 grado cada 299 años, analizando las observaciones que se disponían al respecto durante los últimos 25 años.
También tuvo Azarquiel interés en el tema de la precesión de los equinoccios. Escribió un trabajo sobre ello, hoy en día desaparecido, en el que describe de qué manera podría explicarse este hecho. Como la Tierra es un astro que recibe la influencia básica del Sol y de la Luna y, en menor medida, de los otros planetas del sistema solar, su movimiento de rotación presenta una ligera variación a lo largo del tiempo. En grandes periodos de tiempo, los polos del planeta no se dirigen siempre al mismo sitio, sino que van modificando la dirección a la que apuntan debido al movimiento de rotación terrestre; esto es lo que se denomina precesión de los equinoccios. En el fondo, es como si la Tierra se comportara como una peonza; su eje, a medida que gira, cambia ligeramente.
Por encargo de su protector, el rey Al-Mamún de Toledo, construyó la famosa Clepsidra, situada entre “Bab al-dabbagin” (Puerta de los Curtidores) y el río Tajo, en el paraje conocido como Huerta de la Alcurnia, que tenía la virtud de señalar las horas y las fases lunares tanto de día como de noche.[4]
Azarquiel como personaje poco conocido
Muchos divulgadores e historiadores de la ciencia han apuntado el gran olvido que sufre Azarquiel como figura relevante de la ciencia.[5] Algunos divulgadores científicos se han esforzado en explicar el papel de Azarquiel en la astronomía, como es el caso de Antonio Claret y su libro Azarquiel y otras historias, la Astronomía en Al-Andalus. Azarquiel también ha sido interpretado desde el punto de vista literario, por autores como Mariano Calvo López con su novela Azarquiel, el astrónomo de Toledo.[6]
Obras
Azarquiel escribió sobre astronomía teórica, tablas e instrumentos astronómicos. También es autor de una obra de magia talismánica.[7]
Las obras sobre astronomía teórica son:
- Un tratado sobre el movimiento de las estrellas fijas, escrito hacia el 1084-1085, del cual existe una traducción hebrea. En él describe tres modelos diferentes de trepidación de los equinoccios, en el tercero de los cuales la precesión pasa a ser independiente de la oscilación de la oblicuidad de la eclíptica.
- Una obra titulada Tratado sobre la invalidez del método de Ptolomeo para obtener el apogeo de Mercurio (Maqāla fī ibḍāl al-ḍarīq allatī salaka-hā Baḍlīmūs fī istijrāŶ al-bu’d al-ab’ad li-’Uḍārid) que solo conocemos por una referencia indirecta en Ibn BāŶŶa (Avempace, m. 1139).
- Una obra perdida titulada Sobre el año solar (Fī sanat al-šams) o Epístola comprehensiva sobre el Sol (al-Risāla al-Ŷāmi’a fī al-šams), probablemente escrita entre el 1075 y el 1080 y conocida a través de fuentes secundarias árabes y latinas. En ella Azarquiel habría establecido el movimiento propio del apogeo solar (1.º en 279 años julianos) y habría ideado un modelo solar de excentricidad variable cuya influencia alcanzó el Magreb y la Europa latina.
- Por último, una obra perdida y, según afirma Ibn al-Ha’im, autógrafa (bi-jaḍḍ yadi-hi) en la que Azarquiel propone una corrección al cálculo de la longitud de la Luna en el modelo lunar ptolemaico. Ibn al-Ha’im interpreta esta corrección como resultado del desplazamiento del centro del movimiento medio en longitud de la Luna a un punto sobre la recta que une el centro de la Tierra con el apogeo solar y a una distancia de 24’. Esta corrección aparece posteriormente en Ibn al-Kammād y en las tablas magrebíes para el cálculo de eclipses y de la Luna nueva de los astrónomos Ibn Iṣḥāq (1193-1222) e Ibn al-Bannā’ (muerto en 1321). También en los cánones de la primera versión de las Tablas alfonsíes y en la versión provenzal de las tablas de eclipses de Levi ben Gerson (1288-1234), aunque en estas el valor estimado es de 29’.
Sobre tablas astronómicas escribió:
- El Almanaque, conservado en árabe, en latín y en traducción alfonsí; está basado en la obra de un tal Awmātiyūs (siglos III o IV), aunque las tablas solares parecen ser resultado de las observaciones de Toledo.
- Las Tablas de Toledo, conocidas a través de su traducción latina. Azarquiel encabezó el grupo de astrónomos en torno al cadí Ṣācid que las confeccionó. Parecen ser el resultado de la adaptación a las coordenadas toledanas de material astronómico oriental procedente de al-Jwārizmī y al-Battānī. Las tablas de movimientos medios son originales y resultado de observaciones.
Sobre instrumentos es autor de diversas obras:
- Un tratado sobre la construcción de la esfera armilar que se conserva únicamente en traducción alfonsí, en los Libros del saber de Astronomía.
- Sendos tratados sobre la construcción (hacia 1080-1081) y el uso (hacia 1081-82) de un ecuatorio, dedicado a al-Muctamid. El ecuatorio de Azarquiel se diferencia del de su predecesor Ibn al-Samḥ (hacia 1025-26) en que aprovecha ambas caras de una sola lámina para representar los deferentes de todos los planetas, mientras que los epiciclos correspondientes van en una segunda lámina. El deferente de Mercurio es una elipse.
- Un tratado sobre la construcción de la azafea zarqāliyya y otro, en cien capítulos, sobre su uso, de los que existe traducción alfonsí. La azafea es un instrumento universal que muestra, en su faz, una proyección estereográfica meridiana, en el plano del coluro de los solsticios, de las coordenadas ecuatoriales y eclípticas de la esfera celeste. En realidad se trata de una doble proyección que corresponde a cada uno de los dos hemisferios, una con el punto de vista en el principio de Aries y la otra en el principio de Libra. El resultado final se obtiene por la superposición de la proyección desde Aries, que habrá que girar, sobre la proyección desde Libra. En el dorso, además de los elementos que se pueden encontrar en el astrolabio, presenta una proyección ortográfica meridiana de la esfera celeste, un cuadrante trigonométrico y un pequeño círculo usado para calcular la distancia geocéntrica de la Luna. El mismo Azarquiel es autor de una variante simplificada de este instrumento que se conoce como azafea šakkāziyya, mencionada por al-Marrākušī en la Summa y bien conocida también en la tradición magrebí gracias a una recensión de Ibn al-Bannāÿ.
- Finalmente, una única obra sobre magia titulada Epístola sobre los movimientos y las influencias de los planetas. Es un tratado de magia talismánica basado en el uso de cuadrados mágicos. Existen dos resúmenes distintos del texto preservados por dos manuscritos árabes, así como un tercero preservado en una traducción latina.
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